lunes, 29 de junio de 2015

-Analizando los animes de primavera (I)- Hoy: Denpa Kyoushi y Mikagura Gakuen


A partir de hoy, y a lo largo de esta semana, iré analizando los animes de la temporada de primavera que he visto enteros. Los iré agrupando en pequeños grupos para no saturar y así tendréis una idea global de ellos, por si dudabais en alguno o, quizá, porque os habéis perdido alguno que valga la pena. ¡Al turrón!



-Denpa Kyoshi

La única razón por la que no hice drop a este anime fue porque, en lo personal, me parecía ameno, sin ser maravilla ninguna. No innova, ni destaca, no siquiera se esfuerza en ello, pero el guión es directo y rápido, y no pierde tiempo en nada.

Si tenemos que hablar de la animación, eso ya es otro cantar…es mala a más no poder, con movimientos robóticos, personajes nada definidos y escenarios cutres. No soy una persona que me fije demasiado en detalles de animación, pero si hasta me doy cuenta de que Denpa Kyoshi es cutre, es por algo.

En resumen, un anime levemente ameno, pero que no es, ni de lejos, lo mejor de lo temporada, ni siquiera estaría entre los buenos.

5.70/10

-Mikagura Gakuen Kumikyoku

No conocía nada de este anime, y lo empecé a ver principalmente porque la idea base me atrajo mucho; un instituto en donde los distintos clubs combaten cual shonen con poderes relacionados con sus tareas en el club. Vale, no es que sea el colmo de la complejidad, pero está bien llevado y resulta bastante ameno.

Lo que no sabía es que este anime fuera a tener un toque de yuri, dado por la protagonista, que se siente inclinada sexualmente a las mujeres, y no deja de demostrarlo con bromas y su actitud, pero la verdad es que es todo en un tono tan simpático y casi absurdo que hasta le aporta a la serie un toque agradecido.

Por lo demás, nada que destacar, una animación simplemente correcta, personajes planos y una trama muy directa y simple, pero con la que he pasado un rato bastante ameno.

7/10

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sábado, 27 de junio de 2015

Series de verano -Orange is the New Black T3, Sense8 T1 y The Returned T1-


Quien diga que en verano no hay series para ver, está muy equivocado. Como muestra, os dejo varias series cuyas temporadas ya han finalizado y paso a comentar.


-The Returned / Temporada 1 (Cancelada) / 10 episodios / Drama, Misterio

Lo cierto es que hay cancelaciones que duelen y otras que, directamente, son injustas a más no poder. The Returned era una muy buena serie que no merecía ser cancelada en lo más mínimo.
Todo en ella era de calidad, empezando por una trama repleta de misterio que va sembrando interrogantes y a la vez dejando respuestas (o más bien, dejando pistas que el espectador inteligente sabrá atrapar y moldear para obtener respuestas), y en ningún momento da la sensación de aturullarse o estancarse.

El ritmo de The Returned es lento, pero seguro, paso a paso y con las tramas muy bien medidas para que vayamos obteniendo datos de forma creciente hasta eclosionar en una Season Finale que deja anonadado a cualquiera.

Repito, no merecía una cancelación, y aún con esto os invito a que la veáis igualmente porque realmente vale la pena. Es una serie con ritmo pausado, pero no aburre, y está todo muy bien llevado.

Y el reparto resulta magnífico a todos los niveles, es probable que conozcáis a más de uno si sois seriéfilos como yo. Una maravilla de elenco acompaña a un buen guión para una serie que, insisto y me da igual repetirme, no merecía para nada ser eliminada de la parrilla televisiva.

8.50/10


Sense8 / Temporada 1 / 12 episodios / Ciencia-ficción, Drama, Thriller

Otra de las grandes sorpresas que me he llevado en cuanto a series recientemente.

Ocho personas alrededor del globo descubren que sus mentes conectan telepáticamente entre sí, hasta el punto de poder sentir TODO lo que los demás sienten como si lo vivieran en sus carnes.  Desconocen por qué tienen este extraño don, pero hay gente que les tiene en el punto de mira…

Bajo esta trama ya de por sí atrayente se esconden las polémicas mentes pensantes de los Wachoswky, a quienes posiblemente conoceréis más por Matrix que por otra cosa.
Que no cunda el pánico, en Sense8 han hecho un excelente trabajo narrativo.

Esta primera temporada de Sense8 (se plantean que puedan ser 5 y ellos dicen tener todo ya bien atado) nos sirve un poco para conocer a nuestros ocho “sensates”: sus vidas, sus circunstancias y su forma de ser. Esto sería bastante poco relevante si no fuera por lo magníficamente bien desarrollados que están TODOS los personajes, no hay ni uno solo que sobre o que sea menos interesante. Además, el hecho de que pertenezcan a diferentes culturas y formas de vida le da a la serie un toque muy interesante y vamos a viajar por el mundo sin movernos del sofá.

A medida que progresa la serie, vemos como las conexiones entre nuestros ocho protagonistas se hacen más fuertes, llegando hasta puntos que no mencionaré pero que resultan tremendamente épicos y muy bien montados. Y es que mención aparte merece el tremendo trabajo de montaje que hay detrás de esta serie, muy sutil y bien realizado, dejándonos escenas que son una auténtica maravilla.

Por si esto no os pareciera suficientemente interesante como para estar viendo ya la serie, tenemos detrás una amenaza que pretende capturar a nuestros “sensates” por razones que, de momento, desconocemos, pero a lo largo de la temporada ya se nos van dando pistas en torno a qué sucede exactamente con ellos.

En definitiva, una serie muy, muy buena que os recomiendo encarecidamente. No os va a decepcionar, de verdad.

8.80/10

Orange is the New Black / Temporada 3 / 13 episodios / Drama, Comedia

Una de las características diferenciadoras de esta temporada de OITNB con respecto a las anteriores es que ha habido un mayor toque de comedia, dado que las anteriores eran mucho más dramáticas. Esto no quiere decir que la serie haya cambiado radicalmente, ya que su esencia sigue siendo la misma, cambiarla sería un error dado lo bien llevada que está. Sin embargo, sí se notan puntos más cómicos ahora que ya vamos conociendo más a todas las reclusas y sus vivencias pasadas que les han llevado a terminar en prisión. 

Ya son conscientes de donde están e intentan vivir sus vidas como buenamente pueden, encontrando la felicidad en las pequeñas cosas que puede otorgar estar encerradas en un sitio así.

Y hablando de vivencias, resulta grato comprobar que esta temporada ha dejado de lado a Piper y Alex para ceder mayor protagonismo al resto de reclusas, algo que era muy necesario, ya que la historia de Chapman y Vause ya está más que contada y ya sabemos cómo han terminado allí. 

Ya tocaba que conociéramos el pasado de todas las demás presas, y ha sido gratamente satisfactorio. Una de las cualidades más alabadas y geniales de esta serie es que un personaje que te caía fatal pueden pasar a caerte bien en menos que canta un gallo y viceversa gracias a los maravillosos guiones que tiene, donde ocurren cosas inesperadas y cambios que te harán amar/odiar a los guionistas por igual.

Finalmente, hemos tenido un final de temporada apoteósico, que se podría decir que es hasta feliz, y que nos ha dejado con una amplia sonrisa en la boca. Pero esto no quiere decir nada, ya que hemos visto como surgían otras tramas y también a nuevas reclusas que seguro darán mucho que hablar en la cuarta temporada.
Si no habéis empezado ya OITNB, no sé a qué esperáis, es una de las mejores series de la televisión actual.


8.70/10

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miércoles, 24 de junio de 2015

-Nindies at Home.- Todas las demos, analizadas



Durante el E3, ha tenido lugar un evento llamado Nindies at Home, que no es otra cosa que una forma bastante acertada de promocionar los próximos juegos “indie” que saldrán en WiiU. Además, a todos aquellos que se descarguen las demos en sus consolas, recibirán un 15% de descuento cuando salga el juego oficialmente si desean comprarlo.

Un servidor, como era de esperar, se ha bajado todas las demos y las ha exprimido lo máximo posible, y a continuación os dejo mis opiniones sobre cada una.

-Extreme Exorcism: Bajo una estética píxel tremendamente cuidada que recuerda muchísimo a Maniac Mansion, tenemos un juego de acción para hasta cuatro jugadores que… no es lo que me esperaba, aunque no está nada mal. Creí que era un beat’em up de los de toda la vida, y me he encontrado una mezcla entre acción y habilidad. 

La gracia de este juego está en derrotar a todos los fantasmas de cada escenario, pero cada vez que matemos a uno, la siguiente ocasión se unirá uno más,y  así hasta un total de siete. El truco reside en que cada fantasma repite los últimos movimientos del jugador paso a paso, por lo que deberemos ser ágiles y hábiles.
Como ya dije, no está nada mal, y es uno de los que sí me planteo pillarme en un futuro.

-forma.8: Un juego bien curioso, que entretiene pero no emociona. Somos una pequeña sonda perdida que deberá hallar su camino a casa, y para ello deberemos investigar todo tipo de oscuros lugares únicamente con dos armas: un escudo que nos dura un segundo para repeler ataques y una pequeña bomba con la que destruir a los enemigos que nos saldrán al paso.

Es un juego bastante lento, que requiere calma y paciencia y que, pese a ser ameno, no ha logrado engancharme mucho. No caerá.

-Freedom Planet: quizá el juego más “anime” de todos, un claro homenaje a Sonic, ya que sus controles son muy parecidos y la forma de jugar es casi idéntica. La demo es bastante breve, la estética mola bastante y el juego logra divertir, pese a no tener nada de original, ya que sentimos en todo momento que estamos jugando a un juego de Sonic de los de toda la vida.
Para fans del erizo, seguro que les encanta.

-Lovely Planet: Bajo una estética rematadamente colorida, simple y algo rara, tenemos una especie de shooter en el que dispararemos flechas a los enemigos que nos salgan al paso.

Los fases son muy, muy breves, de apenas 20 segundos cada una, y el juego resulta curioso. El problema es que el sistema de control no me termina de convencer, y más para un juego de estas características que requiere precisión. Como digo, vale la pena experimentarlo, pero no me ha gustado demasiado.

-Mutant Mudds Super Challenge: Soy bastante fan de este juego, y me terminé el anterior por completo, así que le tenía ganas a esta especie de secuela.

Lo de Super Challenge no va de broma, que conste, las fases son tremendamente duras desde el inicio, y el juego es sólo apto para los que ya hemos sufrido el anterior. No descarto hacerme con él, aunque en ocasiones me parece difícil en exceso.

-Rive: Mi problema con este juego es que no termino de pillar algunos conceptos. El sistema de control resulta duro al principio, pero una vez te acostumbras a él la cosa va mejorando. Divierte, es frenético y morirás en más de una ocasión, pero con todo no termino de cogerle el gusto.

-Runbow: Uno de mis favoritos, este sí caerá fijo. Es un plataformas de los de toda la vida con la diferencia de que el escenario va cambiando de color y, con ello, sus elementos, que también son de colores, así pues debemos estar atentos en todo momento a cómo evoluciona el escenario.

Además, cuenta con modo para 4 jugadores y varios modos de juego que en la demo no están disponibles pero que seguro apostarán mucha variedad a un juego que promete mucho.

-Soul Axiom: El concepto es interesante, la ambientación logra sumergir y gráficamente cumple. ¿Cuál es el problema, entonces? Que para mí es un juego demasiado lento, y la demo ha sido insultantemente corta y fácil.

Si os van las aventuras gráficas con rompecabezas, quizá os guste mucho más que a mí. Me gusta el género, pero Soul Axiom no me ha gustado demasiado.

-Typoman: Me ha parecido bastante cutre y no he terminado de cogerle el gusto al concepto de juego. Desde fuera, puede parecer un simple plataformas, pero a lo largo del camino deberemos ir resolviendo diversos rompecabezas para seguir avanzando. Es la única demo que no logré terminarme, y acabé muy frustrado. No me gustó.


¿Vosotros habéis probado los juegos del Nindies at Home Event? ¿Qué os han parecido?

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domingo, 21 de junio de 2015

-Ranking- Mis 5 armas favoritas de Splatoon.


Como sabéis, más que nada porque en Twitter lo suelto bastante, llevo enganchadísimo a Splatoon desde el día que salió, jugando en ratos libres y alternando entre el modo Online y el modo Historia, para que así no me raye tanto de uno u otro. Así pues, a día de hoy estoy casi a nivel 20 y he probado un sinfín de armas para ver cuál se adapta mejor a mi estilo de juego (centrarse más en pintar que en defender). Así pues, os presento las que son, hasta el momento, mis 5 armas favoritas de Splatoon, sin ningún orden en particular:


1. Aerógrafo plus
Tiene una buena cadencia, y encima el chorro de tinta sale bastante repartido, por lo que es ideal para pintar de forma veloz y eficaz. Su principal desventaja es que tiene un alcance tremendamente limitado, por lo que es aconsejable no meterse con esta arma en la boca del lobo e ir a tu rollo.

Además, el arma secundaria, la bomba trampa, estratégicamente colocada, puede echar por tierra algún plan del rival, y el arma especial, el tornado, te permite aumentar aún más tu territorio.
Una de las armas que mas uso en el modo online, vamos.

2. Lanzatintas B
A pesar de ser un arma bastante básica y estar disponible casi desde el principio del juego, está muy equilibrada en cuanto a Cadencia, Potencia y Alcance, con lo que resulta ideal para jugadores novatos o aquellos que quieren tanto pintar como defender terreno.

Además, el arma secundaria, la bomba ventosa, ayuda a atacar desde algo más lejos por si alguien nos incordia, y el especial, el tintazuca, también contribuye a ello.

3. N-ZAP 85
No sólo mola por ser un homenaje al Zapper mítico de NES, sino que encima es una arma bastante agradecida de usar y bastante bien equilibrada.
Tiene mayor alcance que el aerógrafo pero, por el contrario, tiene menor potencia de chorro, por lo que estarás un poco más “vendido” en terreno enemigo. Con todo, es un arma rápida y bastante buena.

El arma secundaria, la bomba básica, ayuda a aumentar el alcance limitado de tus ataques, y el arma especial, el superdetector, te permite localizar a tus enemigos para, posiblemente, huir de ellos y seguir pintando, ya que esta arma no es recomendable para entrar en batalla.


4. Marcador fino.
La he probado hace muy poco, y de hecho es actualmente la que suelo usar en el online, porque me ha sorprendido gratamente. Su cadencia es muy generosa, aunque no reparte tanto el chorro como el aerógrafo, por lo que pintarás algo menos de terreno, pero en cambio sí te puede valer también para eliminar enemigos, ya que tiene un alcance bastante decente.

Además, viene acompañado de la bomba ventosa como arma secundaria y el repetidor como especial, por lo que puedes inundar el terreno enemigo de bombas y sembrar el caos, algo que por cierto es muy divertido cuando ocurre.

5. Pincel

Una vez descubres que el pincel tiene otra forma de pintar que el resto de armas, puedes sembrar el caos en el terreno de juego. Cansa mucho más usar esta arma, debido a su forma de juego, pero pinta terreno de una forma bastante rápida, aunque su alcance es tremendamente penoso. 

Lo compensa con muchísima rapidez y ligereza, y con el aspersor como arma secundaria, que ayudará a ampliar tu rango de alcance, y el tornado, que también contribuirá a aumentar tu terreno.

¿Y vosotros, qué armas usáis con mayor frecuencia en el online de Splatoon?

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viernes, 19 de junio de 2015

-Otaku Life- Conclusiones Post E3


La feria más importante de videojuegos a nivel mundial ha llegado a su fin, y nos ha dado una buena tanda de revelaciones, sorpresas y, sí, decepciones.

Pero a continuación voy a tratar a fondo las tres conferencias principales (Sony, Microsoft y el Nintendo Digital Event) y para finalizar comentarios breves acerca de las third-parties.


SONY

Desde luego, ha dado la campanada. Sin embargo, he de decir que una de las cosas que más me chirrían tanto de Sony como de Microsoft es que apenas enseñan gameplays, basando todo en espectáculo visual de cinemáticas que no representan, ni de lejos, el producto final que el jugador podrá experimentar.

Sí, estoy de acuerdo en que queda muy espectacular y bonito y que es fácil que entre por los ojos, pero no estamos viendo tráilers de películas de cine, sino de videojuegos. Me preocupa el hecho de que, cada vez más, la delgada línea entre videojuegos y cine se diluye. ¿Acabaremos jugando en el futuro a películas interactivas? Espero que no.

Como supongo que todos sabéis, soy más afín al modo de hacer las cosas de Nintendo, pero he de reconocer justamente que Sony se ha merendado a sus competidoras en este E3. Vaya por delante que eso de “¿quién ha ganado el E3?” me parece una tontería soberana. No creo que se trate de competir, sino de que cada jugador escoja la opción que más le llama la atención. Si alguien ha ganado el E3 este año, son los jugadores, desde luego.

Sony ha dado la campada con el anuncio del remake de FF VII, que ha levantado la sala en una ovación que hacía mucho que no se veía en el E3. Sin embargo, no echemos las campanas aún al vuelo. El teaser que presentaron apenas muestra nada, apoyándose en la nostalgia y sin dar siquiera una fecha tentativa. ¿Qué os apostáis que se va a 2017? Yo entiendo que con estos anuncios las acciones de Sony se dispararán, pero a mí personalmente eso de anunciar cosas para las que aún le quedan 2 o 3 años para salir no me gusta nada. Sí, creas expectación EN EL MOMENTO, pero con el tiempo todo se diluye.

Otra gran noticia, y curiosa, ha sido la del Kickstarter de Shenmue 3. Jamás se había usado un E3 para este tipo de proyecto, y me ha parecido algo “muy por la cara”. No creo que sea el evento adecuado para pedir limosnas, pero sí me alegro mucho de que el proyecto siga adelante y ya haya alcanzado su objetivo inicial.

Por lo demás, ha habido variedad, cantidad y representación “indie”. The Last Guardian, ese eterno desaparecido, ha vuelto a asomarse con gameplay, ¿soy el único al que el juego le parece terriblemente lento? He llegado a aburrirme durante la presentación. Con todo, aplaudo este tipo de ideas, originales y alejados de los chorrocientos shooters que se han presentado.
En definitiva, bien por Sony, ha sido un año muy fructífero para ellos y las ventas de PS4 a buen seguro irán “in crescendo”.

MICROSOFT

Os confieso que tengo cierta debilidad y expectativas cada año con Microsoft. El año pasado lo hicieron muy bien, y este año también prometía con Phil Spencer a la cabeza. Y me han decepcionado, mucho.

No me vale de nada que creen nuevas IP si todas ellas son shooters y juegos cortados por un mismo patrón. El año pasado para mí dieron la sorpresa con Sunset Overdrive, y  este año se han basado en refritos, remakes y secuelas. Sí, es lo que vende, pero algunos ya estamos algo hartos de lo mismo.
Y luego está Rare, que por si aún no os lo creíais, está más muerta que nunca. La prueba es que tiene que sacar un juego recopilatorio de sus mayores joyas para que les aplaudan, porque su nuevo juego ha dejado bastante frío al público, y no es de extrañar, me ha parecido bastante soso y plano. En fin, siempre nos quedará Yooka-Laylee para recordar sus buenos tiempos.

Una decepción tras otra, una conferencia muy aburrida (enhorabuena, EA, no eres ya la única coñazo), que sólo ha sido salvada parcialmente por Tomb Raider, el único juego de todos que me ha parecido interesante.
Decepcionante, Microsoft.

Por cierto, del tema de las Hololens y toda esta realidad virtual tanto de Sony como de Microsoft no tengo mucho que decir. Lo de Minecraft me ha parecido patético, es darle un nuevo uso al juego que no aporta apenas nada jugablemente. Para mí lo de la realidad virtual va a ser un Kinect de la vida, no va a cuajar, al menos en materia de videojuego.

NINTENDO

La gran decepción, Nintendo parece haber cogido una rutina de años alternos, en los que un año nos presenta mil bombazos y otro nos deja con las ganas.
Ha sido una charla divertida, hay que reconocerlo, con varios guiños a la comunidad nintendera y mucho humor, pero se ha quedado ahí, porque en cuanto a revelaciones y bombazos no ha habido mucho, la verdad.

Han empezado con la bomba de Starfox, y quizá han hecho mal, pues ha sido prácticamente el único bombazo que han soltado, y hubiera dado el golpe de efecto más dejándolo para el final. Nunca he sido demasiado fan de esta saga, pero me alegro por sus no pocos fans.
Del resto, si os digo que lo que más me ha alegrado ha sido ver Yokai Watch confirmado para Europa, con eso os lo digo todo. Diré también que considero que es un juego que está siendo bastante menospreciado por aquellos que no lo conocen, y no debería ser así. Va a ser todo un bombazo, lo único equiparable a Pokémon en ese sentido y  el sistema de juego me parece muy interesante. Para mí, va a ser una compra inmediata, y estoy deseando que la Yokai Watch-manía se instaure en España.

Metroid ha vuelto, en forma de un juego ridículo que casi parece más un minijuego que otra cosa. Nintendo se ha cargado las expectativas de los fans y parece abandonar este saga hasta la salida de su próxima consola, algo que considero un craso error. Eso sí, tampoco me parece de buena educación firmar peticiones para que se cancele el juego.

Mario & Luigi también vuelven, y como fan confeso de esta divertida saga, me alegro, y encima vuelve en combinación con Paper Mario, matando así dos pájaros de un tiro y contentando a fans de ambas sagas. El juego tiene muy buena pinta, mantiene las bases de los anteriores y eso es sinónimo de diversión asegurada. A este sí le tengo ganas.

Super Mario Maker sigue siendo uno de mis mayores deseos, y ahora que tiene fecha de salida (11 de septiembre) no puedo esperar a tenerlo en mis manos y empezar a compartir fases como un loco. Y la edición especial pinta de maravilla, la verdad.

El nuevo Zelda, en fin, no está mal, pero no creo que fuera necesario y tampoco creo que sea un bombazo. Me pensaré mucho si hacerme con él o no. De Mario Tennis paso, pero porque no soy fan de este tipo de juegos.
Respecto a Yoshi Wolly World, no creo que debieran haber invertido tanto tiempo en un juego que sale en apenas 1 mes y del ya que lo sabemos casi todo. Ese tiempo podría haberse aprovechado en otra cosa, y el Hyrule Warriors de 3DS, debido a la filtración, no fue una sorpresa.

No ha sido un buen año para Nintendo, lo cual reafirma mi idea de que para ellos el E3 es sólo un evento más, y donde realmente muestran sus ases bajo la manga son los Directs. Casi da la sensación de que para ellos el E3 es un evento con el que tienen que cumplir temporalmente. 
Estoy convencido de que en el próximo Direct habitual sí soltarán alguna sorpresa.

UBISOFT

Pues nada, lo de toda la vida, juegos que ya conocíamos con nuevos trailers, un negro cantando, o más bien desafinando y algunos momentos incómodos que luego crean Memes a cascoporro.

De todo lo enseñado, me quedo con South Park, que pinta francamente divertido, pese a que parece que era un capítulo más dada la ausencia de gameplay, una vez más; con Rainbow Siege, que al menos aporta algo de estrategia entre tanto shooter repetitivo; y como no, con Just Dance, del que no han mostrado tráiler en la conferencia para luego soltarlo al día siguiente, una decisión que no comprendo, siendo una de sus mayores superventas, por mucho que les pese a algunos.

Del resto, nada interesante, The Downgrade (digo, Division) cada vez me pinta peor, el nuevo Assassins Creed… pues eso, lo de siempre, y no han sacado nada de Rayman, para mí desilusión.

SQUARE ENIX

Curiosamente, han sido de los más aclamados, pese a que parece que soy el único que se da cuenta de que apenas han mostrado gameplays, sino píldoras de juegos que están en desarrollo y que a saber cuándo veremos.
Que sí, que el Kingdom Hearts 3 tiene pintaza, pero eso de que no den fecha ni nada me escama. Una vez más, no me sirve de nada que me hypees con algo que no podré jugar hasta dentro de dos años.
FF XV no me interesa nada, y cada vez menos, y del resto de cosas he sudado bastante, y los 20 minutazos innecesarios que le han dedicado a Just Cause… telita.

Ha sido, claramente, el E3 de Sony, y eso resulta innegable. Las demás ya pueden ponerse las pilas, porque esta generación no pinta nada bien para ellas.
¿Habéis visto las conferencias? ¿Qué os han parecido?

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martes, 16 de junio de 2015

-Últimas lecturas manga-



¡Vamos con una nueva tanda de lecturas manga! Variedad ante todo.

-El pupitre de al lado #1.
En su día pude disfrutar de este divertido, y breve, anime, que me cautivó por su peculiar sentido del humor y por el innegable carisma de sus dos protagonistas, a pesar de que uno de ellos ni hable.
Su versión manga es tan divertida como el anime, y captura muy bien la desesperación de Yokoi al ver las barrabasadas que elabora Seki con tal de no dar palo al agua.

A los que habéis visto el anime, este primer tomo sigue al pie de la letra los casos del mismo, aunque hay un par nuevos que no fueron adaptados, así como un par de páginas de extras.
En cualquier caso, y especialmente si no visteis el anime, si queréis una lectura original, muy divertida y ligera, aquí tenéis el manga ideal.
4/5

-Assassination Classroom #3
Nuevo tomo de este peculiar manga. A cuentagotas, vamos descubriendo el pasado de Koro-sensei, quien parece que no siempre fue como es ahora.

Por otro lado, los alumnos siguen intentando asesinar a su profesor, aunque resulta bonito ver cómo en ocasiones cooperan con su Sensei para eliminar maleantes y amenazas externas. Pero claro, cuentan con la ventaja de un tutor que les enseña a matar de las formas más sutiles y eficaces.
La trama de este manga, pese a si aparente simpleza, puede crecer mucho si expande su mundo (tenemos un director con un gran secreto, otras clases que pueden dar mucho juego, la amenaza de Koro-sensei…).
Por el momento, sigue siendo un manga muy ameno, a la espera de que evolucione como sé que lo hará.
3.5/5

-Silver Spoon #11
Un tomo con menos páginas que otros, pero que curiosamente ha sido bastante intenso y supone un punto de inflexión en la vida de Hachiken y todos los residentes de la Escuela Agraria de Yezo.

Comprobamos en el tomo 11 de este fantástico manga que la evolución de Yugo es clara, y él mismo lo nota en su comportamiento hacia los demás y, especialmente, hacia su familia, enfrentándose a su duro padre y diciéndole que ya tiene claro lo que quiere, aunque sigue sin saber cómo llegar a ello.
Parece que a partir del tomo siguiente las cosas cambiarán bastante en Silver Spoon, y estoy deseando saber cuál es el siguiente paso que nos depara Arakawa.
Por cierto, por si tenéis curiosidad, al final del tomo se explica exactamente el origen de la “cuchara de plata” y su significado.
4.5/5

-Hunter x Hunter #21
La amenaza de las hormiguas quimera se hace cada vez más patente, e incluso empezamos ya a vislumbrar que esta guerra no ha hecho más que empezar, y ya empiezo a haber varios bandos con distintas intenciones que aumentarán la complejidad de esta interesante trama.

Casi hasta parece que nuestros protagonistas, Gon y Killua, quedan relegados a un segundo plano, pero está muy bien, narrativamente hablando, que Togashi nos muestre los entresijos de cada banda para conocerlos y entenderlos.
Esto promete, y a partir de aquí seguro que todo irá “in crescendo”. Deseando continuar su lectura.
4/5

-Las flores del mal #5
Seguimos con los desaguisados de este curioso trío amoroso enfermizo. ¿Qué puede ocurrir cuando una persona externa se entera de quién ha sido el causante de todo? Pues nada bueno, desde luego.
Como siempre ocurre con este manga, el tomo se lee enseguida y vuelve a pegar giros inesperados y trágicas conclusiones. ¿Es tan dura la adolescencia? 

Las flores del mal exagera un poco “la edad del pavo” típica de esta etapa vital para mostrarnos un mundo algo depresivo en el que tres jóvenes descubren y experimentan por primera vez muchas emociones nuevas.
4/5

-Medaka Box #16
¡Terminamos un arco en este tomo! Y he de decir que de una forma bastante épica e inesperada. Podría incluso decir que cada capítulo de este tomo ha sido una joyita. 
En Medaka Box no hay capítulos que sobren, o que den la sensación de rellano. Todo lo contrario, siempre se va a avanzar algo en su trama, no siempre lógica, pero sí coherente (esto solo lo entenderéis si la leéis).

Nuevamente, tenemos un tomo cargado de verdades, revelaciones, giros y, por fin, descubriremos el plan oculto de Anshin’In, un plan que nadie se esperaba y que nuevamente rompe la cuarta pared con el lector y nos demuestra que NisioIsin tenía las cosas muy bien pensadas casi desde el inicio de la serie.
Fantástico tomo, la única pega es que este manga sea trimestral y tengamos que esperar tanto para entrar en el nuevo arco.
4.5/5

-Ataque a los Titanes #14
¡Guau! Vaya señor tomo se ha marcado este manga, sí señor. Ha ocurrido de todo, hemos avanzado bastante a nivel argumental y hemos tenido varias revelaciones interesantes, amén de unas cuantas muertes (que esto ya parece Juego de Tronos).

Nada que reprocharle a este tomo, ha sido prácticamente perfecto, ojalá todos los tomos fueran así. Además, me gusta mucha que la trama se sostenga sin los titanes, y es que las intrigas políticas y las conspiraciones pueden resultar más interesantes.
4.5/5

-Bride Stories #6
Parece ser que con este temo damos por finalizada la historia de Amira y Karluk, aunque a mi modo de verlo no da la sensación de que todo haya terminado.
En cualquier caso, la propia autora indica en los extras del final del tomo que a partir del siguiente tomo la historia cambiará de ubicación, así que por el momento nos despedimos de este arco.
Ha sido un tomo cargadito de emociones, la verdad, en un manga donde lo habitual es la tranquilidad y el día a día, pero era inevitable que pasara lo que ha pasado.

Y ahora, toca esperar seis meses a la salida del tomo 7 en España, una espera que se me hará eterna, pero que podéis aprovechar para haceros con este gran manga si no lo habéis hecho ya.
4/5

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domingo, 14 de junio de 2015

Kirby y el Pincel Arcoiris, plataformas de plastilina.

Título: Kirby y el Pincel Arcoiris
Compañía: Nintendo/ Hal Laboratory
Origen: Japón
Jugadores: 1-4
Género: Plataformas


Lo que parece ser un tranquilo día en la vida de Kirby y sus amigos, los Waddle Dees, se convierte en una pesadilla cuando la maligna villana Claycia irrumpe en escena atravesando un portal y se adueña de los colores. Dream Land acaba sumido en un limbo inanimado y gris. Por suerte, un pincel mágico llamado Eline atraviesa también el portal y hace que Kirby y sus amigos recuperen su color, y a cambio les pide ayuda para salvar a su mundo de la oscuridad.

Todos los que hayamos disfrutado en su día del estupendo Kirby y el Pincel del Poder de Nintendo DS sonreiremos con nostalgia al ver que este antaño innovador plataformas regresa, esta vez en Wii U. ¿Le ha sentado bien el cambio de plataforma?

Para empezar, habría que explicar un poco, para los nuevos, en qué radica la peculiaridad de este juego, y es que para controlar a nuestra pequeña bola rosa deberemos trazar líneas sobre la pantalla del GamePad para indicarle por dónde moverse. Ojo, la tinta no es infinita y se va gastando si abusamos de ella, por lo que conviene ser precisos y no volverse locos. 

Este método de control, original y desafiante, provoca que tengamos que replantearnos nuestros conocimientos previos sobre juegos de plataformas, ya que al principio cuesta un poco habituarse a este extraño modo de juego, pero una vez nos hacemos con él, manejaremos a Kirby con soltura y rapidez.

3 amigos más se podrán unir a ti para ayudarte.
Sí es cierto, siendo justos, que a veces nos frustraremos un poco, ya que ciertas partes del juego exigen bastante y es posible que perdamos más vidas de las que nos gustaría y es que esta forma de jugar nos puede jugar malas pasadas.

Olvidaos de aquello de que los juegos de Kirby son facilones, al menos en este caso os aseguro que no es así. Yo mismo he perdido bastantes vidas durante el juego, y es que el juego empieza a complicarse pronto y a exigir más y más al jugador.

Recorreremos bosques, playas, volcanes...lo típico, vamos.
Respecto a su estilo gráfico, creo que las imágenes hablan por sí solas, resulta una maravilla contemplar el mundo de plastilina que ha creado Hal Laboratory para la ocasión. Resulta no sólo creíble, sino casi mágico. La pena es que el juego nos obligue a mirar al GamePad para jugar cuando realmente la belleza gráfica se aprecia mejor en la tele en HD. Vamos, que le pidáis a un amigo que juegue un rato y así podréis regocijaros con su peculiar apartado gráfico.

Por último, es necesario comentar la breve duración del juego, con un total de 24 escasas fases que pronto se nos terminan. Para compensarlo, el juego nos propone encontrar 5 tesoros en cada una de ellas, así como obtener una medalla de oro en base a nuestra puntuación, retos bastante duros de lograr que, dependiendo de vosotros, pueden alargar la duración del juego. Quizá por ello, el juego se puede encontrar a la venta por unos míseros 30 euros.

Además, el juego incluye un Modo Desafíos donde se nos proponen breves retos a cumplir en tan sólo 60 segundos, y que os obligarán a ser muy diestros con el GamePad.

Kirby y el Pincel Arcoiris deslumbra por su brillante y original apartado gráfico y cautiva por su peculiar forma (y en ocasiones ligeramente frustrante) de jugar, a pesar de tener una duración demasiado breve.

Nota: 7.80/10

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jueves, 11 de junio de 2015

Opus, la obra ¿inconclusa? de Satoshi Kon.

Título: Opus
Tomos: 2
Publica: Planeta
Género: Seinen
Precio: 14,95 € /tomo

El departamento de investigaciones especiales asigna a Satoko el caso de unas misteriosas desapariciones en serie. En el transcurso de la investigación descubre la existencia de una empresa controlada por una enigmática. Dicha compañía se dedica a sintetizar una popular droga, que contiene mensajes subliminales de la secta. Tras conseguir que Rin, que posee poderes paranormales, le preste ayuda, se organiza una redada en la fábrica, pero...

Esta es la trama de la obra en la que trabaja Chikara Naigai, un mangaka de manual, y en la que acabará siendo transportado mágicamente. Realidad y ficción se confundirán con el magistral estilo de Kon.

Resulta difícil llegar a buen término en torno a la pregunta “¿Es Opus una obra inacabada?”, pues la respuesta sería, a la vez, sí y no.
Pero antes de meternos a intentar darle una respuesta factible a esta duda, vamos a comentar un poco la obra en sí.

A lo largo de sus páginas, Satoshi Kon juega con el lector, consigo mismo y con una obra que cada vez dudamos más si es realidad, ficción, meta-realidad o meta-ficción. La trama del manga que el autor diseña resulta lo suficientemente interesante como para que no busquemos referencias metafísicas más allá de dicha obra, pero claro, Kon se pone a jugar luego con la realidad y la no realidad.

¿Son los personajes reales? ¿Tienen realmente sentimientos? ¿Es la imaginación del mangaka la que hace todo esto? ¿Se puede cambiar el curso de la historia como dibujante o son los personajes los que manejan el cotarro?  Esta última cuestión viene muy bien reflejada en el villano de la historia (la inventada), que ansioso de poder desea gobernar el mundo creado por el mangaka (un mundo que ya conoce como suyo, alegando que le pertenece, pese a saber que es una creación de un pobre mangaka).

A posteriori, añadimos otro elemento más a esta genial cruzada, y es que en la vida real, la REAL de verdad, resulta que la historia tiene que terminar pues la revista en la que se publica cierra sus puertas. Así pues, a Satoshi Kon no se le ocurre otra coas que volver a jugar nuevamente con la realidad, la ficción y SU REALIDAD. No os voy a destripar el final, porque es mejor leerlo por uno mismo, pero supone una decisión creativa e inteligente, aunque también diré que la historia original no queda cerrada… ¿o sí?
Lo dejamos a la imaginación de cada lector.


En cualquier caso, he de decir que me ha gustado bastante esta curiosa historia, a pesar de lo complicada que pueda parecer en un principio. Resulta muy interesante, engancha y son sólo dos tomos, los cuales, por cierto, son demasiado caros a mí parecer, por mucho que sean tapa dura, pero ya sabemos el baremos de precios inflados en los que se mueve Planeta…
Muy recomendable (mucho más que el tomo de historias cortas, que a mí me decepcionó bastante), especialmente para coleccionistas y fanáticos del autor.

Nota: 8/10

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martes, 9 de junio de 2015

-Compras Manga Mayo 2015-

Lamentablemente, este mes no podré realizar las compras en vídeo, así que toca enseñarlas a la antigua usanza. Os dejo a continuación la foto y los comentarios:


-Prophecy #1 (de 3): Comenzamos un breve seinen cuya temática me atrae un montón, así que esperemos que esté a la altura. Dado que se publica mensualmente, he decidido esperar a tenerla completa para leerla entera.

- Tutor Hitman Reborn #35 (de 42): Poco a poco, nos acercamos al final de este longevo manga. La saga de la sucesión parece dar sus últimos coletazos para meternos, por fin, en el origen de todo. 

-King's Game Extreme #3 (de 5): Como quien no quiere la cosa, ya estamos en el ecuador de esta secuela. Con este manga haré lo mismo que con Prophecy, lo leeré del tirón cuando esté completo. Además de que es un manga que se lee bastante rápido, o al menos eso ocurría con el original.

-Medaka Box #16 (de 22): Tomazo de principio a fin. Muy pronto tendréis esta y otras lecturas manga analizadas en la sección "Lecturas del mes".

-Silver Spoon #11 (de 13 y abierta): A pesar de ser un tomo más breve que otros en cuanto a número de páginas (porque de texto sigue bien) ha sido muy disfrutable.

-Las flores del mal #5 (de 11): Madre mía, lo que está ocurriendo en este manga... Mucha tela que cortar, pero me gusta mucho. Eso sí, cada tomo dura un suspiro.

-Blood Lad #10 (de 12 y abierta): Como cada mes, espero que este shonen no se alargue demasiado, al fin y al cabo no es de la Jump. Las portadas, eso sí, me siguen pareciendo bastante chulas. El tomo en sí aún no pude leerlo.

-Bride Stories #6 (de 7 y abierta): Y con este tomo, llega la mala noticia. Debido a su proximidad con Japón (allí van en el tomo 7), la serie pasa a ser semestral. Sí, semestral, habéis leído bien. Por un lado, está bien, es una serie menos de la que preocuparme, pero por otro lado me va a dar mucha rabia esperar seis meses para leer este gran manga.

-Ataque a los Titanes #14 (de 15 y abierta): Me pregunto qué hará Norma con este manga... Me explico, en Japón van por el tomo 15, sólo uno más que aquí, así que imagino que darán salida a los dos guide-books para compensar la ausencia de este best seller cada dos meses.
La portada no tiene nada que ver con nada, pero me parece fabulosa.

-Hunter x Hunter #21 (de 32 y abierta): Empiezan a movilizarse los grupos en esta guerra y promete ser un arco lleno de emociones y giros. Sería perfecto ya si Panini lo sacara puntualmente sin retrasos.

¡Es todo por este mes, muchas gracias por leerme!

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sábado, 6 de junio de 2015

Wii Party U, la fiesta en HD.

Título: Wii Party U
Compañía: Nintendo
Origen: Japón
Jugadores: 1-4
Género: Party


Wii Party U es un nuevo juego para fiestas que saca partido de las mejores características del Wii U GamePad y el mando de Wii. Incluye tradicionales juegos de dados, junto con juegos diseñados específicamente para utilizar el WiiU GamePad y unos 80 nuevos y emocionantes minijuegos.

Y para que esta reseña quede completita, vamos a ir desgranando los múltiples modos de juego de Wii Party U uno a uno.

JUEGOS DE FIESTA

-Supermaratón: ¿Quién será el primero en llegar a la meta? En este tablero enorme tendréis que demostrar vuestra valía en los diversos minijuegos para ir avanzando con mayor rapidez. Así, según tu puesto en el minijuego obtendrás 10 dados, 7, 4 o 2.
Es un modo de juego bastante más rápido de lo que parece y muy sencillo, por lo que es ideal para empezar a darle caña a Wii Party U. Además, puede pasar de todo, ya que encontraréis obstáculos en el camino.

-Isla GamePad: El más flojo de todos, posiblemente. Los jugadores tendrán que recorrer el tablero usando, por turnos, el GamePad y tirando los dados. La “gracia” está en que los dedos se tiran de las más diversas formas mediante breves microjuegos. A pesar de esto, es bastante lineal y lo deja todo demasiado al azar.

-El as del disfraz: Uno de los que más jugamos en casa, y de los más amenos. Deberemos recorrer un pequeño tablero e ir haciendo uno de los varios disfraces entre los que podremos elegir. Claro, cuantas más piezas tenga el disfraz más puntos nos darán. Al final de las 20 rondas, el jugador con mayor puntuación será el ganador.
Pero no creáis que es sencillo, no. Durante nuestro recorrido por el tablero puede pasarnos de todo: que otro jugador nos robe piezas del disfraz, que las perdamos… Tiene bastante más estrategia de lo que parece.

-Máquina de canicas: Tan sencillo como difícil de prever. Jugaremos un minijuego y, según nuestra posición, podremos tirar más o menos canicas en la máquina. El objetivo es tirar al hueco el mayor número posible de ellas. Las doradas valen 3 puntos.
Personalmente, lo encuentro bastante ameno, a pesar de que puede ser un poco repetitivo.

-Fichajes a gogó: Si habéis jugado al Wii Party anterior, sabréis de qué va este juego más o menos. Deberemos ir eligiendo, por turnos, diversos jugadores para hacer equipos con determinado número de estadísticas (colores iguales, triples y dobles, escaleras…). 
Asimismo, en cada turno jugaremos un minijuego que determinará el orden en que cogemos los jugadores (obviamente, el primero en elegir tiene cierta ventaja). Es bastante más táctico que los demás, aunque la suerte también juega un papel relevante.


JUEGOS DE GAMEPAD
Se trata de juegos muy sencillos y breves a los que pueden jugar hasta dos personas, usando ambos el mismo GamePad.

Algunos de ellos están más logrados que otros, pero en general pecan de ser bastante cutrillos. Está bien para ratos muertos, pero posiblemente prefiráis jugar al resto de modos de juego, tienen más chica y dan para más.


FIESTA EN CASA

Aquí hallaréis diversos juegos que hacen uso del GamePad de las más diversas formas. Vamos a analizarlos uno a uno:

-¡Vaya caretos!: Para mí, uno de los más amenos de todos. Un jugador usará el GamePad y se le indicará que ponga una cara basada en una circunstancia. Por ejemplo: ¡Tengo hambre! 
A continuación, el resto de jugadores verán en la tele la cara resultante y deberán adivinar, entre varias opciones, qué expresaba la cara del jugador.
Os aseguro que os vais a echar unas risas con este juego, porque salen todo tipo de caras y, en ocasiones, el juego es bastante puñetero.

-El artista infiltrado: Si alguna vez habéis jugado al Pictionary, esto es similar, con una pequeña diferencia.
Los jugadores deberán ir dibujando, por turnos y sin que los demás miren, lo que se le indique en el GamePad. La gracia está en que a uno de ellos se le pedirá que dibuje algo distinto, pero a la par similar, y al final todos tendréis que adivinar quién es el infiltrado.
El ritmo del juego es algo lento, pero es bastante ameno, la verdad. Y si sois malos dibujantes, ya ni os cuento las risas que se echan.

-Dedos pegados: Un juego que aparentemente parece una chorrada, pero que pica muchísimo.
Los jugadores se deberán poner alrededor del GamePad y varios Wiiimotes y deberán ir pulsando los botones que le vayan indicando a cada uno sin soltar otros. Si conocéis el Twister, esto es parecido pero en torno a un mando. Os prometo que os picaréis para superar los récords de otros jugadores de todo el mundo.

-¡Te pillé!: El escondite de toda la vida. Uno de los jugadores tendrá el GamePad y deberá describir al resto de jugadores (que mirarán la tele), el lugar donde se encuentra. El primer jugador que encuentre al perdido ganará.
Este juego requiere buenas dosis de comunicación por parte de los jugadores y dado que las zonas son MUY parecidas entre ellas es fácil confundirse, así que el jugador solitario deberá describir con mucha precisión donde se encuentra.

-¿Quién se cree que es?: Supongo que muchos conocéis los míticos test de amistad de ¿Cuánto me conoces? Pues esto es lo mismo. Un jugador será el anfitrión y el resto deberán responder varias preguntas sobre él a ver quién le conoce mejor.
Está bien para un par de partidas, pero es cierto que cansa con bastante rapidez.

-A cucharada limpia: Para mí, uno de los juegos más originales de todos y de los que mejor usa el GamePad.
Deberemos colocar el GamePad en un lugar algo alejado de la tele. En ésta, veremos unas jarras que habrá que llenar de agua. Los Wiimotes actuarán de cucharas y deberemos ir al GamePad (que simula un río) a llenar nuestros “mandos” para así llegar a nuestras jarras. El truco reside en que si nos movemos demasiado u otros jugadores nos empujan iremos perdiendo el agua.
Muy divertido y muy original.

-Danza en la plaza: Una gran chorrada, la verdad. Los jugadores se cogerán de la mano en círculo alrededor del GamePad (sí, como lo oís) y deberán seguir los pasos que verán en pantalla con precisión y coordinación.
A este jugaréis una vez para probarlo y ya, pues no tiene mucho que rascar.

-Restaurante Mii: ¿Cómo andáis de memoria? En este juego la necesitaréis para atender los pedidos que os harán el resto de jugadores. Al finalizar os irán dando bandejas donde tendréis que ir seleccionando en el GamePad qué ha pedido cada uno.
La gracia del juego está en que los jugadores pueden hablar a la vez y convertir cada pedido en un auténtico caos.
Este juego está bastante bien para ser puñetero, pero también es cierto que cada jugador sólo puede pedir tres alimentos.


MINIJUEGOS

Además de todo esto, que no es poco, tendremos los típicos modos para jugar los minijuegos de formas muy diversas.
Y, para los que ya jugasteis al Party anterior, vuelve El Tramposo, en el que uno de los jugadores tendrá una ventaja en el minijuego y el resto deberán adivinar de quién se trata.

En conclusión, Wii Party U es el juego ideal para pasar tardes muy amenas con hasta 3 amigos más y echarse unas buenas risas. A falta de probar Mario Party 10, es el mejor party game que tenéis en Wii U hasta el momento, y supera claramente a Game & Wario, tanto en cantidad de modos de juegos como en diversidad y duración.

7.80/10

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jueves, 4 de junio de 2015

Animes "dropeados" de la temporada de primavera.


Dado que muchas de las series americanas que seguía habían ya terminado y tenía que llenar ese hueco con algo, por primera vez en mucho tiempo he ido al día con los animes de temporada, lo que me ha permitido ser un poco más selectivo. He empezado un total de 13 series, de las cuales actualmente no sigo todas. A continuación os explico cuáles he dejado y por qué:

Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru Darou ka?

Ya me lo venía venir, una serie sin ningún tipo de chicha (argumentalmente hablando) y que abusa una vez más de los clichés de los videojuegos para presentar un anime, típico, carente de alma y plano. No soporté más de 1 episodio.
Yo este tipo de cosas prefiero jugarlas en un videojuego que verlas desde el sofá. Totalmente prescindible.

Hibike!! Euphonium

Como muchos otros, mantengo una relación amor-odio con KyoAni. He de decir que no es que sea de mis estudios favoritos (a pesar de que mantiene una calidad bastante constante en sus animaciones), pero al menos suele presentar productos amenos.
Sin embargo, en esta ocasión no han logrado convencerme. Las protagonistas de este anime me parecen todas unas sosas de cuidado y sólo un personaje secundario me gustaba. Por otro lado, la serie no es ya superficial, sino directamente vacía y aburrida, y lenta, muy lenta…
Intenté aguantar por ver si la cosa mejoraba, pero se me hacía un peñazo.

Re-Kan

Con esto serie me pasó algo muy curioso, y es que el primer episodio me sorprendió gratamente y hasta me reí en un par de ocasiones. 
El problema vino después, los siguientes capítulos se me empezaron a hacer monótonos y ya no les encontraba gracia. Quizá fue el factor sorpresa, que se terminó pronto, o quizá es que en el fondo la serie abusa del mismo repetitivo esquema con menor acierto.

Show by Rock

Estéticamente, me llamaba mucho la atención, y a pesar de que sabía que era un anime enfocado al público infantil, decidí darle una oportunidad, pues soy de los que piensa que porque un anime se dirija a chavales no tiene que ser malo a narices.
Pero este sí lo era. A pesar de que la animación era muy buena, e incluso los modelados 3D convincentes, la trama era demasiado ñoña y absurda como para soportar más de dos episodios (y ya fue bastante).

Sí, no son muchos, pero el resto de animes que he empezado me están gustando lo suficiente como para no dejarlas. En cuanto vayan terminando, os iré haciendo las reseñas correspondientes.
¿Y vosotros, qué animes seguís y cuáles abandonasteis?

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martes, 2 de junio de 2015

El club del suicidio, reuniones para dejar este mundo.

Título: El club del Suicidio
(Jisatsu Circle)
Tomo Único
Publica: Milky Way

Género: Seinen, Thriller.

Precio: 8 €

Tras sobrevivir milagrosamente al suicidio en grupo, Saya, que sigue hechizada por “Mitsuko”, reúne a varias estudiantes de bachillerato y funda su propio “club del suicidio”. Prostitución adolescente, torturas, cortes en las muñecas...
Torturadas por la soledad y varios otros problemas, su número va aumentando paulatinamente junto a la figura de su redentora “Mitsuko”.

Basado en una película del nombre, Usumaru Furuya, autor de la conocida Hikari Club, relata en esta breve historia la problemática del suicidio adolescente, uno de los temas que más preocupa a la población nipona y cuyo número de víctimas parece no disminuir con el tiempo.

La escena sería bonita si no fuera por sus trágicas consecuencias.
¿Qué lleva a un adolescente a querer abandonar este mundo? ¿La soledad, la apatía, el aburrimiento, el vacío existencial? Todas estas interrogantes se visitan en este tomo único en el que vemos cómo el tema llega hasta tal punto que varios adolescentes de ideología similar forman una especie de grupo secreto (que casi parece más una secta) en la que comparten sus ideas suicidas y, de alguna forma, huyen de esa soledad que les hunde. Siguen sintiéndose solos, sí, pero con más gente que saben que piensan igual.

La única superviviente.
No os voy a engañar, la historia es dura y, tras su finalización, deja un poso amargo en el lector, invitando asimismo a la reflexión sobre lo leído. Me parece un acierto que este manga (a través de una película) ponga sobre la mesa temas que inquietan a la sociedad nipona y nos los presente sin medias tintas, sin superficialidad, yendo al grano y haciendo patente una realidad que es imposible ignorar.

El club del suicidio no es un manga para todos los públicos, es cruel, duro e inquietante, pero no deja de relatar una realidad que está ahí fuera.

8/10

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