jueves, 30 de enero de 2014

[Reseña Serie] Sherlock T3

Título: Sherlock
Temporada: 3
Episodios: 3
Género: Drama,
Comedia, Misterio.
Canal: BBC

Argumento. Ubicada en la Londres del siglo XXI, la serie sigue los pasos del excéntrico detective Sherlock Holmes junto a su compañero John Watson, en su búsqueda para resolver los brutales crímenes que se van desarrollando. La temporada pasada nos había dejado con la duda de cómo había "no-muerto" nuestro protagonista. Ahora, un nuevo villano amenaza la vuelta del famoso detective....

Opinión: Parece que nuestros queridos Moffat y Gatiss siguen en plena forma, no ya sólo como guionistas sino cómo pequeños cabroncetes que conocen a sus fans y juegan muy bien con ellos.

¿Por qué digo esto? Pues para empezar, el primer episodio de esta temporada es casi un homenaje y a la vez una pequeña burla al fandom. Este primer contacto con la temporada se centra mucho en mostrarnos diversas teorías del no suicido de Sherlock, las cuales son descabelladas y divertidas. No obstante, un servidor encontró este episodio demasiado "fansérvico", ya me entendéis. Muy ameno, sí, pero...muy alejado de lo habitual en esta serie.

Mis temores se fueron disipando con su segundo y genial episodio, en el que no sólo hay grandes momentazos, destacando el eje central, ese gran discurso magistralmente interpretado por Cumberbatch en la boda de Watson. Un discurso que casi ocupa todo el episodio, intercalándose con un pequeño pero interesante asesinato. La química entre personajes, las situaciones rocambolescas y el crimen se intercalan en un brillante episodio que casi no deja respiro.

Finalmente, se nos ofrece un tercer episodio que ya vuelve más a los orígenes de esta serie, más centrado en el nuevo villano, en el misterio y los asesinatos. Un episodio con giros constantes, donde el espectador espera una cosa y se la juegan totalmente, con situaciones límite e inesperadas. Muchas sorpresas aguardan en este episodio, hasta el último segundo, no podréis ni pestañear. Aguardad hasta el final.

En resumen, yo diría que esta temporada de Sherlock ha sido, en parte, una experimental, con episodios más centrados en la comedia y en la evolución de los personajes (algo que Moffat y Gatiss dominan a la perfección), y que no obstante sigue contando con un guión brillante, muy por encima de la media de series actuales. Y ahora....¿otro año más a esperar para la cuarta? Los fan de Sherlock sí que somos pacientes.


Nota: 8.70/10

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martes, 28 de enero de 2014

[Reseña] Hyrule Historia

Título: Hyrule Historia
Tomo: Único
Publica: Norma
Género: Libro de
arte
Precio: 29,95 €

¿Qué es?
Hyrule Historia es un libro de tapa dura de 272 páginas repleto de ilustraciones y diseños conceptuales de la saga The Legend of Zelda, en el que podremos encontrar su cronología oficial hasta Skyward Sword. Además también incluye un prólogo de Shigeru Miyamoto (creador de la saga) y un epílogo de Eiji Aonuma (productor y director de la saga), así como un manga del dúo Akira Himekawa.

Opinión: Hyrule Historia es toda una enciclopedia de historia dedicada a los fans de esta brillante saga de videojuegos que ha trascendido el tiempo y ha crecido con muchos de nosotros.

En su primera parte, el volumen se centra en Skyward Sword, presentándonos el concepto, ilustraciones, escenarios, personajes... y todo ello acompañado de comentarios de los creadores indicando detalles y curiosidades de la creación. Esta parte compone buena parte del libro, al ser Skyward Sword el juego más reciente lanzado cuando se publicó este tomo.

Se segunda parte es, quizá, la más jugosa para fans y curiosos, ya que es la cronología completa y oficial de la saga. A través de la historia de los juegos, se desglosa, con todo lujo de detalles, cómo se fueron sucediendo las diversas líneas temporales de la saga y dónde se sitúa cada una en el tiempo, incluyendo las realidades alternativas. Un documento de lujo y, posiblemente, la parte más interesante del libro.

En su tercera parte, se hace un recorrido por toda la historia de la saga a través de bocetos e ilustraciones varias, desde The Legend of Zelda hasta Spirit Tracks. Cabe destacar como punto negativo de esta parte que los primeros juegos tienen muy poca representación (quizá por la dificultad de encontrar los materiales, lo desconozco), y en cambio otros juegos como Twilight Princess tienen demasiadas páginas, haciendo que quede un poco descompensado.

Para finalizar, tenemos un manga exclusivo del dúo Akira Himekawa, que sirve incluso como prólogo al propio Skyward Sword, que ya de por sí, cronológicamente, sería el inicio de todo. A pesar de contar con sólo 32 páginas, he de decir que me ha sorprendido. La historia que presenta casa muy bien con la saga, tiene bastante sentido y es un punto de vista fresco de la saga, y todo ello acompañado de un dibujo excelente.

Hyule Historia es, en definitiva, un documento imprescindible para los fans de la saga Zelda, aquellos que han jugado a prácticamente todos los juegos y desean tener este volumen de coleccionista en sus casas. A pesar de ser un tanto incómodo de leer por tamaño y paso, resulta una delicia y una joyita para fans.


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domingo, 26 de enero de 2014

[Reseña Anime] Monogatari Second

Título: Monogatari Second
Episodios: 26
Género: Fantasía, Comedia,
Drama.
Autor: NisioIsin

Argumento: Situada después de Nisemonogatari, esta temporada cuenta 4 historias, cada una de una amiga de Araragi: Hanekawa se enfrentará a sus propios miedos personificados por una entidad que parece tener el poder y la determinación de destruir su vida entera. Araragi y Shinobu viajarán en el tiempo para intentar salvar a Mayoi de la muerte, pero no les será tan fácil como parece, y pondrán en peligro sus propias vidas. Por otra parte, Nadeko, al enterarse de la relación amorosa de Araragi, se vuelve una furia y se deja consumir por sentimientos vengativos.


Opinión: Esta segunda temporada de la conocida serie Monogatari no difiere en mucho en cuanto a desarrollo y estilo del resto de versiones.

El mundo que ha creado NisioIsin en sus novelas parece hecho para ser animado por Shaft, ya que se complementan casi a la perfección. Este novelista es de sobra conocida por sus larguísimos diálogos, situaciones imprevisibles, y alguna que otra parida de cuando en cuando. Así pues, parece que en Shaft se sienten cómodos animando esto, abusando de escenas estáticas, creando escenarios totalmente extraños y jugando con los planos de cámara de una forma que casi parece burlesca o al azar.

Estas características, muy propias de este estudio, también puede provocar que mucha gente se desaliente al ver este anime, ya que si no soportas un ritmo calmado, pocos cambios de plano y diálogos excesivos, te resultará muy lento.

Monogatari es un anime para disfrutar con sus conversaciones, sus estrafalarios personajes, su compleja trama y su curiosa animación. Como ya dije, sigue los pasos de temporadas previas, manteniendo su esencia, y esperemos que sigan animando más novelas, porque aún nos queda Monogatari para rato.

Nota: 7.90/10

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sábado, 25 de enero de 2014

[Memes]

Hacía mucho ya que no hacía una entrada de Memes, aunque esta vez he decidido cambiar un poco y darle mayor variedad, usando algunos de los Memes más populares en el momento. Espero que os gusten

 Y por desgracia, así son muchos de los lectores de manga en nuestro país.

 Sí, estoy ya harto de que cuando algo se vuelva popular, sistemáticamente se le ataque SIMPLEMENTE
por el hecho de ser querido por el público. Sí, esa absurda moda de criticar lo que todo el mundo ve para creerse especial. Por cierto, Kill la Kil va por ese camino.
 La cuestión es quejarse. Yo creo que es bueno que haya años de sequía para ir recuperándose y poder digerir todo lo que ya hay en el mercado.
 Muchos me tildarán de lo obvio, pero me está resultando muy gracioso esto. Blogs que ya entierran a Nintendo, insultos a Iwata... Es obvio y requeteobvio que WiiU está siendo un fracaso, pero de ahí a decir que ha muerto. PS3 también tardó  mucho en generar ventas. Hacen falta buenos juegos.

Nada que añadir, cae por su propio peso.

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jueves, 23 de enero de 2014

[Reseña Manga] Puella Magi Madoka Magica -The Different Story-

Título: Madoka Magica
-The Different Story-
Tomos: 3
Publica: Ivrea
Género: Seinen,
Magical Girls.
Precio: 6,50 €/tomo

Argumento: Hacia el final de la historia principal de Madoka Magica, una serie de sucesos evidencia que se han generado diferentes líneas temporales, contando la historia de diferentes maneras y donde los hechos se desencadenan de inesperadas formas. The Different Story retrata una de esas líneas temporales. ¿Cómo habría sido la historia de Madoka si la vida de cada personaje fuera diferente?

Opinión: The Different Story es otra vuelta de tuerca a la historia original de Madoka Magica, dando prioridad a otros personajes y cambiando ciertos hechos para que la trama se desarrolle de una forma muy distinta.
Por ejemplo, en la historia contada en estos 3 tomos, Mami no fallece siendo atacada por una bruja y puede continuar su vida como Puella Magi, pero lo que no sabe es que esto no significa que todo vaya a ser más fácil.

Otro personaje al que se le da más cancha en este spin-off es Kyoko, la Puella de la que ya supimos algo en la historia original y cuya historia y relación con Mami se ve más desarrollada en esta ocasión.
Una vez lees la historia completa, te das cuenta de que las piezas encajan, y también podría tomarte lo que se cuenta en estos tomos como una especie de precuela, ya que complementa ciertas cosas de la historia original, a la vez que tergiversa algunos hechos.

Han respetado la historia original en todo momento, y simplemente han aportado más datos, cambiado otros y perfeccionado algunos, pero en todo momento sin perder la esencia de Madoka Magica, respetando sus bases y normas y su estilo.
En resumen, tres tomos que complementan muy bien a los anteriores, ideales para curiosos y fans que quieran seguir completando la historia original y recomponiendo el puzle de esta fantástica saga.

Nota: 7.50/10

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martes, 21 de enero de 2014

[Video Respuestas (I)]

He tardado un poco más de lo esperado, debido a varios motivos, pero aquí está por fin el primer vídeo en el que respondo a las preguntas que me habéis dejado vía Twiter con el hagstag #PreguntaONM.
No os alarméis, sólo he respondido a algunas de las preguntas (si hago todos, se me eterniza el vídeo), pero tranquilos que el resto de preguntas (y más que os animéis a hacer) irán saliendo en sucesivos vídeos.

¡Sin más, disfrutad!


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sábado, 18 de enero de 2014

[El Ranking] 10 jefes de la saga Zelda

Uno de los momentos más tensos y épicos de cada juego de la saga Zelda es el enfrentamiento contra los jefes finales al final de cada mazmorra. El jugador ha recorrido un largo camino y le toca batirse contra duros, y generalmente enormes, enemigos finales. He aquí mi particular selección de enemigos finales de la saga, ya sea por dificultad, diseño u otras razones.
(Nota: la numeración no indica orden de preferencia)

1. El fantasma de Ganon
Juego: Ocarina of Time (N64, 3DS)
La verdad es que este combate, para mí, es uno de los más épicos de toda la saga hasta ahora, y bastante chulo. Claro que también es un enemigo bastante duro de roer si no te andas fijando en los constantes movimientos del puñetero Ganon. No sólo tienes que averiguar con cierta rapidez quién es el auténtico, sino que deberás afinar tu puntería de arquero para atinarle con tus flechas.

2. Bongo Bongo
Juego: Ocarina of Time (N64, 3DS)
Este enemigo tiene varias cosas que lo hacen extremadamente molesto. Para empezar, la estructura del Templo de las Sombras es tan puñetera que si morías tenías que volver a recorrerte todo el templo (algo que trajo de cabeza a más de uno), y por si esto no fuera suficiente coñazo, este enemigo requería el uso de la Lente de la Verdad, con el consecuente gasto de magia, para poder "ver" su punto débil. ¿Y si te quedabas sin magia? Tocaba repetir, amigo.

3. La ira de Majora
Juego: Majora's Mask (N64)
Lo cierto es que Majora's Mask es un juego con pocos jefes finales, pero si hay que destacar algún combate sería sin duda éste. Es épico lo mires por donde lo mires, tanto por el lugar donde transcurre el combate, por el miedito que da el enemigo, por cómo es Link cuando lucháis... Es un combate frenético cuerpo a cuerpo muy difícil de olvidar.

4. Big Octorok
Juego: The Minish Cap (GBA)
En mi caso personal, debo decir que algunos de los jefes de este juego supusieron un reto más o menos importante, y uno de los jefes que me costó más fue éste. Tenías que preocuparte de esquivarle constantemente (lo cual es aún más difícil dado que estás sobre hielo), y encima también acertarle con tus golpes y seguir varios pasos. Vamos, una prueba de paciencia y agilidad.

5. Argorok
Juego: Twilight Princess (Wii, GameCube)
Este enemigo lo destaco por lo muchísimo que molaba enfrentarse a él, a pesar de que en sí el enfrentamiento era bastante sencillo. Usando el aerodeslizador debíamos subir por la pared (cool style on) para agarrarnos a su cola y propinarle unos cuantos espadazos. Un combate con muchísimo estilo y muy divertido, aunque sí, muy fácil.

6. Hermanos Súcubos
Juego: Phantom Hourglass (DS)
Este curioso combate ponía a prueba nuestros reflejos y rapidez mental, ya que estos diabólicos hermanos jugaban con una bola de energía que luego duplicaban e incluso triplicaban. El jugador debía devolverle la auténtica y atizarles con ella. Un combate que requiere ciertas dosis de paciencia y mucha calma.

7. Byrne
Juego: Spirit Tracks (DS)
Un combate prácticamente cuerpo a cuerpo que pondrá a prueba todas las facetas del jugador. Rapidez, manejo de la espada y de varios objetos, esquiva, agilidad.... Un combate bastante intenso y frenético, pero muy divertido y satisfactorio.

8. Tren Demonio
Juego: Spirit Tracks (DS)
Qué queréis que os diga, yo me lo pasé pipa atizándole cañonazos al tren, preocupándome no solo de acertarle, sino de esquivarlo, ir cambiando las vías y todo eso. Es un combate inusual, pero el cambio de aires me gustó mucho.

9. Koloktos
Juego: Skyward Sword (Wii)
Un combate que se las trae, la verdad. No es fácil combatir contra varios brazos que te atacan constantemente, y esperar el momento oportuno para contraatacar. En la estancia, afortunadamente, hay varias columnas para esconderse, pero, ay amigo, no te quedes sin ellas... Un combate bastante largo y duro

10. El Heraldo
Juego: Skyward Sword (Wii)
Uno de los combates finales más épicos de un Zelda. Truenos, oscuridad, un tipo gigantesco y tú te preguntas: ¿podré yo con esto? Pues sí, y de la forma más épica, cargando tu espada con rayos y liberándola. Pero ey, no es tan sencillo, preocúpate también de esquivar los durísimos golpes del Heraldo y vigila tus corazones, que bajarán muy rápidamente.

¿Cuáles han sido vuestros enfrentamientos finales favoritos?

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jueves, 16 de enero de 2014

[Reseña Anime] Kyosou Giga

Título: Kyousou Giga
Episodios: 10
Género: Acción, Drama,
Paranoia, Humor.
Autor: Miho Maruo

Argumento: En un mundo donde la frontera entre el mundo humano y youkai se ha difuminado (una especie de mundo mágico que está oculto bajo las sombras donde humanos y monstruos conviven juntos), tres grandes grupos aspiran por el poder,desatando una lucha para obtener sus objetivos a la fuerza y generando un caos en todo el mundo.

Opinión: Kyosou Giga es un anime muy raro, empezando mismamente por su estructura. Los primeros capítulos tienen una duración variable que en muchos casos apenas llega a los 5 o 10 minutos (aunque parece ser que son OVAs que ya se habían emitido y que se han relanzado). 
Estos primeros mini-episodios van presentando un poco a la galería de estrafalarios personajes que protagonizan esta historia.

Una vez llegamos a los capítulos, digamos, "normales" (con la duración habitual de un anime), es cuando empieza el caos, literalmente. Debo decir que apenas me he enterado de nada, no sabía exactamente cuál era el objetivo de la historia o qué pretendían contarme. Pillaba momentos puntuales, pero enseguida volvía a perderme entre la marabunta.

Lo curioso de esto es que el anime es tan potente visualmente y las escenas de acción son tan originales, que se puede disfrutar más o menos bien. Mi problema fue que no sabía donde estaba la trama ni entendí apenas qué pretendía cada personaje.

Posiblemente parte de este problema sean los escasos 10 episodios (incluyendo los cortos iniciales) de los que se compone Kyosou Giga, que apenas dan para mucho, o quizá todo haya ido muy rápido, o puede que incluso el desarrollo no esté del todo bien llevado.

Es difícil concluir de alguna forma si recomiendo o no este anime. Ha sido una experiencia muy rara, aunque visualmente muy original y he de destacar que la banda sonora es fabulosa (tanto que he guardado algunas canciones incluso). La decisión es vuestra, pero es una serie muy rara y confusa.

Nota: 6.50/10

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martes, 14 de enero de 2014

[Reseña Manga] Doubt


Título: Doubt
Tomos: 4 (2 en kanzenban)
Publica: Yen Press
Género: Seinen, Conspiración,
Supervivencia.
Precio: Consultar Booky

Argumento: Doubt gira en torno a un videojuego para móviles llamado "Rabbit Doubt". Los jugadores son conejos encerrados, y uno de los jugadores es el lobo escogido al azar para actuar como infiltrado del grupo. Cada ronda, los conejos individualmente intentan descubrir quien es el lobo mientras éste se come a los conejos uno por uno. El jugador que adivine quién es el lobo gana, pero si el lobo se los come a todos, será el ganador. Misterio, acción, conspiraciones  y mucha sangre esperan tras las páginas de este manga.

Opinión: A pesar de que este manga ya tienen un par de añitos y que me llamó mucho la atención desde que lo vi (esas portadas, reconozcámoslo, son raras de la leche), no fue hasta hace poco cuando, por fin, me entraron las ganas de hacerme con él, en inglés, claro está.

Doubt ha sido más o menos lo que esperaba. Un manga lleno de acción, ágil y donde el lector sospecha constantemente de todo y de todos, hasta de los muertos. A pesar de que esta edición de la editorial americana Yen Press recopila los cuatro tomos originales en ediciones 2 en 1, se lee de una forma bastante cómoda y muy rápida.
Rápida porque Doubt es un manga con una escasa cantidad de texto, enfocado más a la acción, siendo lo que se conoce como un "page-turner", es decir, un manga donde constantemente estás deseando saber cómo sigue y pasas las páginas a ritmo endiablado.

El dibujo cumple más que de sobra, y las 8 páginas a color que incluye cada volumen tienen un buen nivel de detalle. Las escenas "sensibles" están bastante bien realizadas, sin rozar extremos, pero cumplen.

Lo que sí echo en falta en este manga (aparte de más texto), es una mayor profundidad en los personajes. Es cierto que en apenas 4 tomos no da tiempo a dar a conocer a fondo a la gran cantidad de personajes que pueblan este manga, y espero que esto se solucione en su secuela, Judge, que cuenta ya con un mayor número de tomos. Doubt se enfoca más en torno al juego y a la supervivencia, sin que los personajes lleguen a desarrollarse.

En resumen, Doubt me ha parecido un buen entretenimiento (quizá demasiado fugaz) y recomendable si os gustan las obras de supervivencia y juegos retorcidos.

Nota: 7/10


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domingo, 12 de enero de 2014

[Reseña Anime] Pokémon: The Origin


Título: Pokémon The Origin
Episodios: 4 OVAs
Género: Adaptación
Autor:  Game Freak, Nintendo.

Argumento: Pokémon: The Origin es un especial de televisión animado, también llamado OVA, basado en los acontecimientos de Pokémon Rojo y Pokémon Azul, los primeros juegos de la franquicia, con Rojo como protagonista y Azul (Verde en japón) como su rival. Estos 4 episodios relatan algunos de los acontecimientos o retos más importantes a los que debe hacer frente nuestro protagonista.

Opinión: Es una verdadera pena que Pokémon The Origin se quedara sólo en cuatro episodios. El simple concepto de adaptar, por fin, lo que son realmente los videojuegos, es algo que enseguida llamó la atención de los fans más acérrimos, de los de toda la vida, los que estamos ahí, fanáticos de Pokémon desde el mismísimo principio.
The Origins evoca de una forma obvia, pero muy bien realizada, a la nostalgia, a aquellos primeros momentos con estas criaturas, aquellos sentimientos de explorar, capturar y descubrir. Toda gira en torno a la añoranza de aquellos juegos: la música, los efectos de sonido, los personajes, los diálogos, los lugares...

Sin embargo, ocurre que se te hace muy corto. Decepciona un poco ver cómo enseguida nos resumen todo lo que ha hecho Red al inicio de cada capítulo sin que nosotros podamos verlo como queremos. También resulta criticable el hecho de que este anime elige para adaptar ciertos eventos, que pueden ser, o no, los más destacados para el espectador. Quizá a mí me hubiera gustado más ver el viaje a bordo del barco que la búsqueda del Scope Silph.

Y es que, en el fondo, esta evocación a la nostalgia y a los "feels" de cada uno no es otra cosa que una estupenda estrategia de marketing que, cómo se atisba claramente en el último capítulo, es otra forma más de vendernos las nuevas ediciones de Pokémon.

En conclusión, Pokémon the Origin resulta muy ameno, trae muchos buenos recuerdos y es una visión obligada para aquellos fans de la saga desde sus tiernos inicios, pero también se queda corta y nos quedamos con ganas de mucho más.

Nota: 7/10

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sábado, 11 de enero de 2014

[Otaku Life] El manga en 2014

Comienza un nuevo año, y si a finales del pasado año echábamos la vista atrás recordando cómo lo habíamos vivido, resulta igual de conveniente ejercer de vidente y vaticinar lo que nos podría deparar este nuevo año en cuanto a manga.

En primer lugar, me gustaría hacer un breve repaso editorial a editorial de cuál creo que puede ser su camino este año que entra:

-Planeta, por ejemplo, está apostando fuerte y de manera obvia por títulos muy "comerciales" y casi estrictamente de la Jump. El año pasado ha recuperado Reborn y esperemos que este año les permita retomar alguna que otra serie pausada (entre mis prioridades, por supuesto, Nogami Neuro). Dudo mucho que este año Planeta se permita obtener muchas nuevas licencias, ya que tiene bastantes series en curso, y encima bastante largas: Toriko, One Piece, Tegami Bachi, Rinne, Magi. Y otras como Reborn, que si bien ya finalizaron en Japón, aún tienen bastantes tomos pendientes de publicar.
Creo que este año irán sobre seguro, seguirán con Urasawa, con shonens punteros e intentando rescatar licencias pausadas.

-Norma, por su parte, ha tenido un 2013 más pausado en cuanto a licencias, en gran medida porque también tiene un gran fondo ya de por sí, y muchas series en curso, y nuevamente son series largas y, en muchos casos, aún abiertas. Sin embargo, cabe destacar que este año terminará alguna que otra serie, como Soul Eater, Thermae Romae, Layton o, si todo va bien, Sailor Moon. Estos huecos quizá dejen paso a nuevas licencias, es más que posible. Por otro lado, Norma tiene series con las que casi va a ritmo japonés y, al salir de cuando en cuando, no ocupan un gran hueco en cuanto a lanzamientos, como pueden ser Jesús y Buda o Blue Exorcist. Estoy seguro de que este año Norma traerá más licencias, y posiblemente más que el pasado año.

-Ivrea ha tenido un buen 2013. Como bien apunta Marc Bernabé en sus estadísticas manga, ha logrado imponerse a base de buenas licencias y un buen trabajo incluso a editoriales como Norma, llegando al primer puesto en cuanto a cantidad de novedades y lanzamientos. Ha sido una cosecha muy satisfactoria para la editorial argentina, con títulos con ventas brutalmente inesperadas, como Mirai Nikki, o éxitos destacables como Elfen Lied. A esto sumamos que parece la única editorial que aún se molesta en licenciar shojo y josei y concluimos que ha tenido un fantástico 2013. Para este año, seguirá en esa línea, pero también es cierto que también tiene bastantes series largas en curso, por lo que supongo que las licencias llegarán a su ritmo y a su debido tiempo.

-EDT, en cambio, parece haber tenido un año bastante malo. La sombra del Shueishazo es alargada, y aún parece afectar a la editorial. Para ellos, ha sido un año de reposicionamiento (también en sentido físico, ya que se han mudado de oficinas). Ha sido un año en el que, especialmente en el segundo semestre, las novedades han llegado tarde, mal y nunca. No obstante, la esperanza es lo último que se pierde. Es fácil ser alarmistas (y ciertamente nos están dado señales para serlo), pero esperemos que este 2014 logren ubicar un plan editorial definitivo. Parece obvio que van a ir por otros derroteros, pero nunca está de más tener una editorial que apueste por títulos de corte "alternativo" o, como popularmente se dice, "gafapastas". Esperemos que, durante 2014, podamos ver más Maruos y más Kagos.

-Panini sigue a su bola. Escasas pero buenas licencias, lanzamientos muy puntuales y su propio ritmo. Parece que sigue pensando en el manga como algo secundario, algo de lo que no se preocupan mucho. Por supuesto, esto no es algo criticable y algo malo, ellos saben lo que hacen con su línea editorial. Me han dado una alegría enorme con Assassination Classroom, pero algunos aún se preguntan dónde quedó aquel anuncio de que iban a lanzar el manga de Pokémon.
En 2014, Panini claramente seguirá este plan editorial de poco pero de calidad, jugando sobre seguro y con muchísimo tiento.

-Por último, no quiero terminar esta parte sin desearle suerte a Milky Way en su primer incursión en el "manga oficial" con La chica a la orilla del mar. Esperemos que funcione y que sólo sea el inicio de una fructuosa línea editorial. Lo mismo podría aplicarse a ECC, que también apuesta en 2014 por el manga.

En cuanto a mi plan personal para este 2014 en lo relativo a manga, me centraré más bien en continuar mis series en curso (que no son pocas y encima son largas), así como en ir cerrando las que pueda (esas series cortitas). No sé lo que deparan en cuanto a licencias las editoriales, pero me lo pensaré mucho antes de empezar una nueva obra a no ser que sea alguna que desee con ansia viva (por ejemplo, AssClass). Series como Psyren, que está claro que las editoriales ya han descartado, empezaré a hacérmelas en inglés en cuanto pueda.
Series que sí compraría y las llevaría al día si se licenciasen serían casos como Haikyuu (spokon, sí), Kuroko No Basuke (más de lo mismo), One Punch Man, Chihayafuru (sí, es imposible, dejadme soñar), Sunny (otra que veo difícil), u obras de autores como Furuya, Arakawa u Obata.
No pido mucho, prefiero que me sorprendan, y ya he dicho que este año me centraría en terminar series, aunque  también debo mencionar que me gustaría hacerme con series como Dengeki Daisy o Slam Dunk.

En fin, ya iremos viendo qué depara 2014. Muchas gracias por leer todo esto, un saludo a todos. ¿Vosotros qué esperáis y que pensáis que nos traerá en manga este año?

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jueves, 9 de enero de 2014

[Reseña Serie] Dates

Título: Dates
Temporadas: 1
Episodios: 9
Género: Drama, Comedia,
Relaciones.
Cadena: Channel 4

Argumento: Del creador de Skins, una serie sobre las citas on-line, que muestra la manera en las que desconocidos interactúan durante sus citas por Internet para encontrar el amor. A lo largo de sus 9 episodios, nos encontraremos con muy diversas personalidades, sin estereotipos, y veremos cómo se desenvuelven ante una cita con alguien que apenas conocen. Sentimientos a flor de piel, diálogos agudos y sentimientos humanos son los protagonistas de esta serie.

Opinión: Hasta hace apenas unas semanas, desconocía por completo esta serie. La vi en un ranking de estos que algunas webs elaboran y la pintaban como una de las mejores series del pasado 2013. Me informé sobre ella y me atrajo lo bastante como para aprovechar las vacaciones navideñas y ponerme a verla.

No me ha decepcionado. El hecho de que sea una serie británica ya da algunas garantías (a la par que le exigimos más), y lo cierto es que ha cumplido bien las expectativas.
Resulta muy ameno, y a veces desconcertante, ver cómo interactúan personas muy diferentes ante la escena de una cita a ciegas. Digo esto porque en cada capítulo conoceremos a dos personajes distintos, excepto algunos que salen en más de un capítulo, por un trama que subyace en sus respectivos casos.

No asombra saber que uno de los creadores de Skins está detrás de "Dates", y esto es en gran medida por los afilados diálogos, cargados de humanidad, frescos y muy directos. En cada capítulo, en apenas 20 minutos, nos hacemos una idea muy buena de cómo es cada sujeto, lo cual no es nada fácil en tan escaso tiempo. 

A mayores, a pesar de la relativa simpleza que esconde su propuesta (ver citas entre desconocidos), la serie logra enganchar lo suyo. Son píldoras que te tomas y siempre quieres otra, deseando ver qué depara la siguiente pareja. El final deja un buen sabor de boca y puede dar pie a una segunda temporada, al no ser una serie que necesita una trama fija.

En resumen, deberíais echarle un vistazo a esta serie. No es muy larga, y se ve muy bien y casi de corrido. Merece la pena el visionado.

Nota: Para fans de Sherlock, en uno de los episodios sale Andrew Scott (conocido en dicha serie como Moriarty).

Nota: 8/10

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martes, 7 de enero de 2014

[Reseñas Manga] Mirai Nikki -Mosaic- y -Paradox-

Título: Mirai Nikki Mosaic;
Mirai Nikki Paradox
Tomos: Únicos
Publica: Ivrea
Género: Acción, Supervivencia
Precio: 8 €/tomo





Argumento: Mosaic presenta una serie de hechos que transcurren a la par que la historia original, pero presenciados desde el punto de vista de la Novena, Minene Uryuu. Así pues, este tomo pretende complementar al manga mediante escenas inéditas que aportan nuevos datos sobre lo que ocurría entre medias de los eventos principales de la historia.

Por su parte, Paradox presenta una historia alternativa, donde Muru Muru destruye la ley de causa y efecto, haciendo desaparecer a la Segunda, Yuno Gasai, e hiriendo gravemente al Primero, Yukiteru Amano. Así pues, ella deberá unir fuerzas junto al joven detective Aru Akise para no desvirtuar los eventos que deberían ocurrir, y todo ello sin que Deus se percate.

Opinión: Antes de comentar las reseñas de estos dos tomos únicos, que las haré separadamente, debo dejar muy claro que ambos sirven como complemento al manga original, pero en ningún caso resultan imprescindibles, a no ser que te gustara mucho Mirai Nikki.

Empecemos con Mosaic, que se enfoca más bien como un tomo complementario que, pese a no presentar datos excesivamente relevantes y no aportar nada esencial a la trama básica, sí resulta una lectura entretenida para aquellos que idolatran a este personaje. Descubriremos un poco acerca de su personalidad, todos los cambios que ha sufrido y a qué se deben y veremos cómo comenzó su romance.
Resulta necesario haber leído el manga original para encajar las piezas y ver dónde se encontraba y qué hacía la Novena en cada situación del manga a medida que avanza la trama. Como ya digo, un tomo que sirve más bien para completar la colección, que gustará a los fans de Minene.

Respecto a Paradox, la verdad es que me lo he tomado como una especie de auto-parodia a la historia original. No sé si es lo que pretendía, pero es lo que ha logrado. Siendo sincero, este tomo me ha gustado bastante. 
Por un lado, porque Aru Akise es el único personaje que me gusta de todo este manga, y bastante. Por otro lado, ha resultado muy divertido ver cómo éste pretendía desmontar toda la trama original, haciendo todo feliz y arruinando por completo la paciencia de Muru Muru. La sensación que da es de ser una burla al propio Mirai Nikki, y quizá por ello me ha arrancado bastantes sonrisas.No esperaba que el tomo fuera así, y ha sido una sorpresa bastante amena.

Notas:
Mosaic: 6/10
Paradox: 7/10

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domingo, 5 de enero de 2014

[Reseña Anime] Gosick


Título: Gosick
Episodios: 24
Género: Misterio,
Drama, Histórico
Autor: Kazuki Sakuraba

Argumento: Gosick transcurre en 1924 en un ficticio país europeo llamado Saubreu. La historia se centra en Kazuya Kujo, el tercer hijo de un soldado imperial japonés, quien es un estudiante de intercambio que llega a la Academia Saint Marguerite, donde las leyendas urbanas e historias de terror están de moda. Allí conoce a Victorique, una misteriosa, hermosa y brillante joven que nunca asiste a las clases y pasa sus días leyendo libros en la biblioteca de la escuela o resolviendo los misterios que Grevil, su hermano, no puede resolver. ¿Quién es esta misteriosa joven y por qué está tan sola?

Opinión: Tenía este anime apuntado para ver desde hace mucho tiempo (no en vano fue emitido en 2011), pero nunca me animaba a empezarlo, hasta hace poco. En parte porque no es el típico anime que te pones a ver incluso sin ganas, ya que Gosick sí tiene una historia detrás y requiere cierta concentración verla.
A pesar de mis iniciales reticencias, me alegro de haberla visto y de haberle otorgado una oportunidad, porque me ha sorprendido para bien. 

En sus primeros compases, ya muestra el halo de misterio que rodea a nuestros protagonistas y comienza con un misterio a bordo de un extraño barco (no será el último anime de misterio que tenga algún caso en un barco); así, poco a poco y caso a caso, no sólo vamos viendo misterios interesantes (e incluso podéis jugar a aventurar quién es el asesino en cada caso), sino que de fondo subyace una historia que rodea a nuestra carismática protagonista, Victorique.
La relación entre ésta y Kujo avanza lenta pero segura, algo que es de agradecer, ver cierta evolución en los personajes. No son personajes planos y ya está, sino que vamos viendo cómo afrontan ciertas decisiones y cómo el lazo que los une, a pesar de las dificultades, es muy fuerte.

Sorprende mucho este anime especialmente de cara al final, adquiriendo tintes muy dramáticos e históricos basados en ciertos hechos de la vida real. El cierre de Gosick es satisfactorio, sin dejar cabos sueltos, y bien realizado.
En resumen, ha sido una pequeña sorpresa este anime, y es recomendable si te van las series de misterio y no te importa que tenga tintes históricos.

Nota: 7.30/10

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sábado, 4 de enero de 2014

[El personaje del mes]

Nombre: Felicity Smoak
Primera Aparición: Arrow
Season 1
Nacida en: América
Ocupación: Asistente y secretaria
de Oliver Queen
Edad: 25

Empezamos el año con un personaje que quizá sorprenderá a muchos, pero tenía que rendirle mi peculiar homenaje a este personaje. He de ser sincero, la mayoría de personajes de Arrow tienen una evolución bastante plana y predecible (no obstante, evolución), pero Felicity es un personaje que desde que llegó está constantemente debatiéndose entre varias cosas.
A esto tenemos que sumarle su grandiosa ironía, su buen humor, y que es una personaje en la que se puede confiar. No en vano, Oliver le desveló su auténtica identidad bastante rápido.
La considero quizá el mejor personaje de la serie, y a nivel interpretativo también es grande la señorita Emily Bett. Va por ella.

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