-Mis 10 parejas favoritas de series-

A pesar de que no estamos, ni de lejos, próximos a fechas especialmente románticas, mostrar un poco de afecto, cariño y amor nunca está de más. Por ello, he confeccionado este TOP 10 en el que os muestro las que son, a mi juicio, algunas de las mejores parejas del mundo televisivo seriéfilo. Por supuesto, me han quedado MUCHAS en el tintero, pero quién sabe, puede que en el futuro haya una segunda parte… 

De momento, os dejo con las que he seleccionado:

—Desmond x Penny

Si hay alguna pareja que nos ha hecho sufrir, derramar lágrimas, lamentarnos y frustrarnos a más no poder, ha sido esta. Sí, es cierto que en Lost hay muchas grandes parejas, pero a un servidor la que le robó el corazón (con permiso de Juliet y Sawyer) fueron Desmond y Penny. Y si no, decidme… ¿acaso habéis olvidado esa mítica frase, ya acunada como de culto, “Not Penny’s boat”?  Con eso lo digo todo. Y ese reencuentro al final de la serie, oro puro.

—Spencer x Toby

Pocas cosas pueden destacar a estas alturas de esta serie, que tras un muy buen comienzo se está quedando ya en algo irrisorio y deplorable. Sin embargo, si hay algo que sí quiero rescatar de Pretty Little Liars es esta pareja. Cuando hemos llegado a un punto en la serie en la que ya todos se han liado con todos y Emily encuentra parejas hasta debajo de las piedras, la única pareja que se sintió natural, bonita y real fue ésta (y quizá salvaría también Ezra y Aria).

—Finn x Rachel

Preparen los pañuelos, señores. Sin duda, podríamos definir Glee de muchas formas, pero creo que la seña de identidad de la serie han sido siempre Rachel y Finn. Vimos cómo crecía su relación dentro y fuera de la pantalla, el carisma que derrochaban, la verdad que había detrás de la ficción, esa ternura que impregnaba todo… Es difícil olvidarlo, y por muchos, muchos años, seguiremos recordándolos. 

—Peter x Olivia

No sólo es Fringe, hands down, una de mis series favoritas de todos los tiempos y una de las mejores ficciones de sci-fi que jamás se hayan hecho, sino que tiene una de las parejas mejor escritas de la parrilla televisiva. Os confieso que no me gustan las relaciones fáciles (al menos en las series, mi vida ya es otra cosa…). Peter y Olivia se han enfrentando a millones de obstáculos, tanto de esta realidad como del mundo alternativo, y de algún modo siempre han encontrado la forma de reencontrarse, de poder volver a quererse y a confiar siempre el uno en el otro sin tapujos ni barreras. Una auténtica maravilla. Que aprendan otros, ejem, Charming y Snow…

—Alec x Magnus

Bueno, creo que es obvio. En los libros de Shadowhunters ya nos enamoraron a todos, traspasando las páginas y haciéndonos volar. En la serie se ha materializado de una forma muy buena, regalándonos auténticos momentazos, deseosos los fans de verlos por fin en la pequeña pantalla. Alec y Magnus constituyen la única pareja gay de este primer Top. ¿Habrá más? Sin duda.

—Chandler x Monica

Mi vida hubiera sido muy distinta sin Friends. No sería lo mismo sin haber conocido a este peculiar grupo de amigos que tantísimos buenos momentos me han dado. Una serie que podría ver una y otra vez, incluso aún sabiéndome de memoria muchos de sus gags. Y a pesar de que nos ha regalado muchas buenas parejas, para mí quienes se llevan la palma son Chandler y Monica. Difícil ver una pareja con semejante complicidad, sus peculiares sentidos del humor que se complementan a la perfección, ese mutuo respeto intachable del uno por el otro. Son como dos piezas del puzle que siempre sabíamos que terminarían por encajar sin fisuras.

—Jeff x Jeff

En Community, predomina ante todo el sentido del humor, y todos sabemos que en el fondo no hay nadie que ame más a Jeff que el propio Jeff. Podría haberlo puesto con Annie o con Britta, pero ninguna de esas relaciones ha terminado siendo del todo factible, pese a que sí han sido muy divertidas de contemplar. Así pues, Jeff siempre será Jeff y por tanto sólo él puede “aguantarse” a sí mismo.

—Jane x Michael

OMG! O sea, por supuesto iba a estar aquí Jane the Virgin. Para mí, una de las mejores parejas de la tele actual… al menos hasta que los guionistas, seres crueles sin corazón, nos la han arrebatado. Cada sola mención a Michael en la serie, cada pequeño recuerdo de él, cada fragmento… hace que mi corazón se estremezca y alguna lagrimilla acabe asomando. Sí, siempre he sido, y seré, de #TeamMichael. ¿Quién no querría uno así? 

La química que había entre ellos dos será imposible de superar, verlos era como ver un cachito de felicidad reflejado en forma de serie.

—Spence x Rosie

Los culebrones también tienen derecho a tener sus propias OTPs, claro que sí. Y sin duda una de las más divertidas y eclécticas de Devious Maids han sido estos dos. Una relación que empieza como la típica entre criada y empleado y que acaba evolucionando de las formas más absurdas pero bonitas hasta llegar a convertirse por pleno derecho en una de las mejores parejas de la serie. Seguro que siempre recordaremos esas confusiones lingüísticas de Rosie a la hora de comunicarse con su querido.

—Clay x Hannah

La serie de moda actualmente, 13 Reasons Why, también me ha dejado una de las parejas más tiernas y bonitas de la pequeña pantalla.

Lo que pudo haber sido y no fue.

El hecho de que no hayamos podido ver a esta pareja en su pleno esplendor no quita para que no hayan sido tremendamente adorables y tiernos. Cada vez que salían juntos en pantalla había una magia especial ahí, una conexión casi instantánea. Y quizá por eso, entre otras cosas, el final de la serie ha dolido especialmente. Porque no todos siempre acaban en un happy ending.

¿Y para vosotros, cuáles son las mejores parejas televisivas? Me han quedado bastantes en el tintero, pero quizá, solo quizá, haya más entradas de este tipo.

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-Especial American Horror Story- Ranking de temporadas

Ahora que Roanoke ha finalizado y ya llevamos a nuestras espaldas un puñado de temporadas de una de las series fetiche de Ryan Murphy, qué mejor momento que ahora para echar la vista atrás y hacer un repaso, eso sí personal, de lo que ha dado de sí cada temporada de esta serie. A continuación, os desgrano cada una aportando mi visión personal y en un ránking que va de la que más me ha gustado a la que menos.

1º. American Horror Story: Murder House

Still better than Twilight

La temporada que dio inico a una nueva forma de elaborar series de misterio sigue siendo una de las preferidas por los fans, entre los que me incluyo. El concepto puede que no fuese nada del otro mundo, se había visto mil veces en otras series y películas del género, pero la forma en que se llevó argumentalmente, repleta de giros, sorpresas y un misterio que se iba fraguando poco a poco convenció al público y a la crítica.

Sumemos a eso un reparto de lo mejorcito, con algunos "descubrimientos" como Evan Peters o Taissa Farmiga, quienes por cierto protagonizan una de las historias románticas más extrañas del panorama seriéfilo, una fotografía bastante cuidada, acontecimientos que se enlazan al pasado de forma muy convicente, personajes bien construidos y una ritmo envidiable que no deja lugar al aburrimiento. 

Por todo ello, considero que la temporada que originó American Horror Story es, aún hoy, una de las mejores series de misterio/terror del panorama actual.

2º American Horror Story: Asylum

"My Anaconda don't...!"

El nivel, afortunadamente, no decayó mucho en esta segunda temporada. La idea era clara: sembrar el desconcierto y el terror en un Manicomio regentado por monjas católicas. La religión y la fe se contraponían así, de forma magnífica, con la demencia y el diablo, creando una atmósfera terrorífica a la que había que sumar la locura propia de los residentes del manicomio.

A nivel de sustos y terror, es probablemente la temporada mejor elaborada, que no recurre al truco fácil o a la predictibilidad para enganchar al espectador en sus redes. Conviene destacar especialmente dos aspectos; el primero, la magistral interpretación de Lily Rabe como la Hermana Eurnice (incluyendo esa fantástica posesión infernal que mete miedito) y la siempre inquietante presencia de Sylar, digo... Zachary Quinto, quien también da la sorpresa cuando los acontecimientos avanzan.

Si hubiera que achacar algo a esta segunda temporada, sería su bajada de ritmo en los episodios centrales, creando tramas cortas que a nada llevaban por rellenar el "obligado" cúmulo de 13 episodios, algo que hizo un flaco favor a Asylum. Esta pequeña irregularidad aleja, en mi opinión, a esta temporada de la casi perfección.

3º American Horror Story: Roanoke

Siempre es un placer volver a ver a Lana Banana

Parecía que Ryan Murphy y su equipo se estaban quedando sin ideas, la crítica y el público vapuleaban (con acierto) las temporadas anteriores de la serie, salvando sólo ciertos aspectos de las mismas.

Tuvo que llegar Roanoke para volver a poner, con mano firme, las cartas sobre la mesa. La intención de recuperar esa esencia clásica, de volver al misterio y al terror originales, se vio cumplida en mayor o menor medida, haciendo que muchos seguidores de la serie encumbren Roanoke como una de las mejores temporadas. Un servidor sigue pensando que aún dista bastante de Asylum y Murder House, pero sí es cierto que, vistos los precedentes, es la que mejor intenta volver al punto de partida, logrando en el camino entretener al espectador de forma notable.

Bien es cierto que no recupera del todo la forma, pero al menos aprende de los errores cometidos en otras temporadas; por ejemplo, la duración variable de sus episodios, contando sólo lo que deben contar, sin andarse por las ramas ni perderse en desvaríos que no llevan a ningún sitio,

Otro aspecto bien medido es la cantidad de episodios, 10 solamente para Roanoke, cifra más que estudiada y que logra que el espectador esté en todo momento pegado a la pantalla y no sufra bajones de ritmo importantes. Además, el hecho de que se estructure en "tres arcos" bien diferenciados y juegue con el mundo que ellos mismos han construído (basado en hechos reales, recordemos) le da un plus necesario para que no caiga pronto en la monotonía.

Finalmente, hay que destacar también el formato narrativo elegido, el "falso documental", que más allá de servir de postureo visual, permite construir tramas entrecruzadas, llegando a confundir al espectador y difuminando sabiamente la línea entre realidad y ficción. 

Como digo, lejos queda de las mejores temporada de la serie, pero al menos se ve recompensado el intento de volver a las raíces.

4º American Horror Story: Coven

Ya es primavera en El Corte Inglés

Fue aquí donde para mí empezó a caer más gravemente la serie. Suelo decir que Coven es una suerte de Harry Potter con petardeo máximo y más gore del necesario.

Una fórmula que bien podría haber funcionado y que, al menos para mí, se queda en un "quiero y no puedo" que convierten a esta temporada en un espectáculo en el sentido más despectivo que pueda haber.

Para empezar, hablemos de la trama. Más bien busquémosla porque, sinceramente, apenas hay. El punto de partida, la guerra entre las últimas brujas de una estirpe que deben pelear para ver quién es la siguiente Suprema, peca de una simpleza excesiva que, si bien podría ser algo interesante con una construcción bien medida, se queda en... un enorme vacío. No hay nada que motive a seguir viendo la serie más allá de la excentridad de Emma Roberts y sus frases lapidarias (recurso, por cierto, también usado en la otra serie de Murphy, Scream Queens).

Coven deja la impresión de no haber sido trabajada argumentalmente, de haber ido a lo fácil, los chascarrillos tontos, las escenas gore y el abuso de Jessica Lange que, pese a ser una fantástica actriz, si el papel que te dan es una tontuna, poco puede lucirse una, la convierten en una severa decepción.

Así, Coven queda como una temporada para el olvido, donde se empieza a vislumbrar la triste decaída de la serie, que empieza a quedarse sin ideas y a depender del plantel de actores para atraer a espectadores. O incluso cantantes...

5º American Horror Story: Hotel

Yes, me watching this shit

Y llegamos al descalabro monumental, una de las series más aburridas que he tenido el no placer de ver.

Hotel se gusta demasiado a sí misma, se recrea en su pequeña porción de mundo (el hotel donde se ambienta) sin molestarse siquiera en presentar un argumento sólido y con bases cimentadas y unos personajes interesantes.

En su lugar, la trama va dando tumbos por aquí y por allá, sin llegar nunca a ningún puerto, sea bueno o mal (total, qué más da, tenemos a Lady Gaga).

Y ella precisamente representa otro de los problemas enormes de esta temporada. Hotel depende demasiado de Gaga, casi da la sensación (y no estoy muy errado) de que toda la temporada ha sido concebida como un regalo para la cantante, dándole un papel de "vampiresa folladora" que, si bien seguro ha sido divertido de interpretar, nada aporta al conjunto de la trama ni resulta especialmente interesante de ver.

Sí, estéticamente es probablemente una de las mejores temporadas, pero de qué nos sirve un envoltorio bonito cuando el regalo es una tremenda boñiga de vaca. A Hotel le faltan muchas cosas, le falta alma, un argumento al que sostenerse, personajes relevantes.

Le sobra ego, le sobra preciosismo, le sobran cameos que sólo sirven para rellenar minutos y aportan cero al conjunto (por mucho que me alegre ver a Darren Criss en la tele otra vez), y sobretodo, le sobran horas de metraje.

No existe una explicación lógica posible a que la gran mayoría de episodios de esta temporada duren una hora o más. Sería interesante o coherente si fueran para contarme algo relevante, pero no, son minutos (horas) de deleite personal en los que la serie se fagocita a sí misma y hace gala de un onanismo preocupante que deja al espectador más aburrido que desconcertado.

En conclusión, una grandísima pérdida de tiempo que, no en vano, ha hecho a la saga perder una notable cantidad de espectadores.

Nota final: No he comentado Freak Show porque no la he visto, ni la veré. En primer lugar, porque su idea me resulta muy poco atractiva y en segundo lugar porque, a juzgar por las críticas, tampoco me estoy perdiendo nada del otro mundo, y tras la decepción que supuso Coven para mí, ni ganas me quedaron. 

¡Os toca a vosotros! ¿En qué orden enmarcaríais las temporadas de American Horror Story? ¡Contádmelo en los comentarios!

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[VIDEO] MIS 10 MANGAS FAVORITOS DE 2015 (PARTE 2)

¡Vamos con el final de este top con mis mangas favoritos del pasado 2015!

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[VIDEO] MIS 10 ANIMES FAVORITOS DE 2015

Antes que nada, ¡FELIZ NAVIDAD A TODOS! Espero que estéis pasando unas felices fiestas y no os estéis atiborrando demasiado (o sí, qué demonios). Mi regalo viene en forma de vídeo, y os traigo ni más ni menos que un Top con mis 10 animes favoritos emitidos este año. ¡Sin más, os dejo conmigo mismo!

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[El Ranking] Mis 20 juegos favoritos de SNES (Parte 2)

Como os había prometido, esta semana vuelvo con la segunda y última parte de mi Ranking Nintendero. Antes de dejaros con los 10 juegos que he incluido en esta ocasión, me gustaría recalcar un par de aspectos.

1. Se trata de una elección personal, es obvio que muchos no estarán de acuerdo, como también es obvio que no he jugado a todo el catálogo de la consola, y echaréis en falta muchas joyas, lo sé.

2. El hecho de no estar de acuerdo con todo lo que digo no implica que este ranking sea mejor ni peor, simplemente es el mío. Por ello os invito a comentar y sugerir, siempre desde el respeto y la argumentación.

Y ahora sí, queridos lectores y lectoras, ¡os dejo con los últimos 10 juegos de este ranking de SNES!

10. Donkey Kong Country 2

Si el primer supuso un hito en la historia del videojuego, esta secuela perfecciona su jugabilidad hasta límites insospechados. Es un juego duro, pero que sorprende a cada paso y no deja de retar al jugador hasta el final. Además, fue aquí donde conocimos a la carismática Dixie Kong, que con su poder de planear nos facilitó un poco las cosas. Y tranquilos, no pondré más juegos de la saga en este ranking, pese a que los tres me parecen muy buenos.

9. Contra

Un clásico entre los clásicos, un juego retante y desafiante como el que más, en el que se agradecía que hubiera un modo para dos que hacía el juego un poco, sólo un poco, más llevadero. Era breve, sí, pero el desafío era conseguir llegar vivo hasta el final, pues Contra era exigente, muy exigente, y perder una vida suponía perder tus poderes, algo que dolía mucho. Muy disfrutable con un amigo, codo con codo.

8. Mega Man X

Quizá una de las pocas entregas de la saga que he jugado, pero entre ellas ésta es mi favorita. Me lo terminé incontables veces, y cada vez que lo hacía me mejoraba a mí mismo, pues ya iba conociendo las debilidades de los jefes finales. Aunque no lo creáis, MegaMan tiene sus toques de estrategia. Un juegazo como la copa de un pino.

7. Super Mario Kart

En aquella época, conseguir quedar de primero en los Grand Prix de Mario Kart era una tarea ardua, no como ahora que parece que casi te lo regalan. Super Mario Kart era un juego de carreras al más puro estilo Nintendo que planteaba al jugador un reto considerable, y lograr desbloquear todo sólo estaba al alcance de los mejores. Aquí derrapar no era una opción, era una obligación.

6. Yoshi’s Island

Mi infancia y este juego son todo uno. Su apartado gráfico lograba convencer a cualquiera, era toda una maravilla de la técnica, y su jugabilidad era exquisita. Bajo una apariencia simple, se escondía un juego más retante de lo que parecía, especialmente si querías recolectar todos los objetos de cada nivel, una tarea pensada para los más expertos. Su banda sonora, además, nos enamoró a todos y aún hoy día la recuerdo como si fuera ayer…

5. Super Mario World

El juego que muchos consideran perfección hecha plataformas y que elevó la fórmula de Nintendo hasta su cénit absoluto. Teníamos un extenso mapeado por recorrer, cargado de fases y con miles de secretos, algunos de ellos tremendamente ocultos, sólo al alcance de los más hábiles. Por si fuera poco, su banda sonora marcó un hito y descubrimos que Yoshi era más útil de lo que parecía. Super Mario World aún se mantiene excelente bajo los estándares de hoy día.

4. The Legend of Zelda: A Link to the Past

No hay mucho que decir. Zelda en estado puro, con toda su esencia, su profundidad, su exploración, su dificultad, sus objetos y su mítica historia que casi le podremos contar a nuestros nietos de memoria en el futuro. Continúa siendo un juegazo en la actualidad, el cual os invitamos a probar. La magia sigue ahí.

 3. Tiny Toons Adventures

Si hoy en día me dicen que se puede hacer un plataformas excelente con los personajes de Looney Tunes, no me lo creería. Pero claro, en aquella época Konami (ejem) hacía juegos excelentes y éste no fue una excepción. Su estética al más puro estilo dibujo animado (a veces parecía de verdad un capítulo más de la serie), su enorme creatividad y la variedad de situaciones lo consagraron como un grande en su género, y un juego que, por desgracia, no es muy conocido.

2. Super Parodius

Absurdo, divertido y estrafalario son las palabras que mejorar definen a este juegazo. Ah, y difícil, muy difícil. Pero no importaba, pues era todo tan fantástico que te invitaba a seguir intentándolo. ¿Que tienes que pasar con tu nave por debajo de una bailarina ligera de ropa? Vale. ¿Que tienes que atravesar unas termas plagadas de pulpos asesinos? Sí. Como veis, en Super Parodius era imposible aburrirse.

1.Super Mario All Stars

La recopilación definitiva, un juego que para muchos supuso la salvación, y lo cierto es que era toda una joyita. Cuatro juegos de Mario en un mismo cartucho, cuatro juegos históricos, y al precio de uno sólo. Si esto no era magia, nada lo era. Y, para muchos, como un servidor, éste fue el juego que encontraron con la consola el día de su compra. Inolvidable.

Finalmente, os dejo con el vídeo que incluye estos mismos juegos:

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[El Ranking] Mis 20 juegos favoritos de SNES (Parte 1)

¡Atención! Esta es la primera entrada de blog que contiene tanto contenido textual como audiovisual. El segundo ya está subido a mi canal de Youtube y el primero aquí lo tenéis. Os dejo, pues, con el Raking de mis juegos favoritos de SNES. Al final de la entrada os adjunto el vídeo también.

Está muy bien la tecnología actual, las modernidades en videojuegos y los gráficos punteros, pero nunca se ha de olvidar el origen de todo, cuando los juegos no confiaban en los gráficos para maravillarnos, sino en conceptos, ideas y mecanismos jugables. Así pues, vamos a viajar un poco en el tiempo, ¿qué os parece? Empezamos con la que es una de mis consolas favoritas, SNES. A continuación os destripo, en dos partes, mis 20 juegos preferidos para la misma. ¡Empezamos del 20 al 11!

20. Mortal Kombat III

La verdad es que no soy mucho de juegos de lucha, pero si hay una saga del género que me tuvo bastante enganchado, esa fue Mortal Kombat. Jugué a los tres primeros, en distintos sistemas, pero a mí el que realmente me cautivó fue el tercero, con su gran abanico de personajes, su variedad de Fatalities,  sus increíbles escenarios y su rapidez jugable. Desde luego, si tengo que elegir uno, sería ese.

19. Magical Quest Starring Micky Mouse.

No recuerdo cuántas veces me terminé este juego, pero si digo más de 10 no estaría muy errado. En aquellos tiempos en que los juegos de Disney tenían una calidad a prueba de bombas resultaba una gozada jugar a plataformas como éste. Es cierto que era bastante corto, pero era tan sumamente divertido que daba igual. Además, contaba con algo que por esa época era todo un descubrimiento, un modo cooperativo. Un juego muy bueno.

18. Plok

Mucho antes de que Rayman existiera, ya había otro ser capaz de desmembrarse para terminar con sus enemigos, ese era Plok. Un plataformas sumamente colorido, retante, viciante y lleno de creatividad. Eso, por no hablar de su estupendo sentido del humor. Sumadle a esto una banda sonora que aún hoy en día perdura en mi memoria y tenemos uno de los grandes de SNES.

17. Killer Instinct

He mencionado antes a Mortal Kombat, pero no fue el único juego de lucha que me cautivó en aquel entonces. ¿Os acordáis cuando Rare creaba joyas una tras otra? Pues Killer Instinct también lo fue. Sin embargo, en esta ocasión sólo hubo una entrega (hasta que años más tarde Microsoft la resucitó a golpe de micropagos, ejem). En cualquier caso, fue un juego que mantuvo bastante enganchado durante varios meses. Era difícil como él solo, pero tremendo en todos los niveles.

16. Stunt Race FX

Ya de por sí llama la atención por su peculiar estilo gráfico, pero Stunt Race Fx era mucho más que eso. Era un juego de carreras sumamente atípico en el que, si chocabas o dabas golpes bruscos, el coche se desmontaba, literalmente. No era todo velocidad en este juego, ya que tenías que controlar bien las físicas. En su día, fue un pionero.

15. Super Bomberman

La de piques que me eché yo en este juego, por no hablar de la cantidad de veces que me terminé el modo Historia, ya fuera sólo o en cooperativo con alguien. Uno de los mejores Bomberman jamás creados bajo mi punto de vista y el más justo en cuanto a reparto de ítems y jugabilidad. Un juegazo de tardes de vicio.

14. Castlevania: Dracula X

A día de hoy, no soy muy fan de la saga Castlevania, pero en SNES jugué a un par de entregas de la saga y, a pesar de que no logré terminar ninguno por su endiablada dificultad, sí los disfruté una barbaridad. Creo que actualmente la saga se ha enrevesado demasiado y no me interesa como antes.

13. Donkey Kong Country

El plataformas que marcó a la generación. Un juego que demostraba el poderío de Rare en aquel entonces, una compañía capaz de plantarle cara a la propia Nintendo en cuanto a la calidad de sus juegos. Por no hablar de su apartado gráfico, que casi parecía imposible para una consola de esa generación gracias al maravilloso Modo 7. Un hito de la historia de los juegos.

12. Kirby Super Star

Un puñado de juegos de Kirby reunidos en un solo cartucho para horas y horas de diversión. A esto le sumamos minijuegos varios y extras a tutiplén y tenemos uno de los juegos más completos y llenitos de contenido de la bola rosa. Por si fuera poco, un estupendo modo cooperativo para darles caña a los enemigos junto a un colega. Diversión pura y dura.

11. Super Mario Bros 3

Inauguró algunos concepto nuevos dentro de la saga Mario, tales como un mapeado que recorrer donde incluso podíamos elegir, a veces, a qué fase ir, o ciertos elementos estratégicos que lo consagraron como uno de los plataformas más duros, pero también más gratificantes, del momento. Un juego que recuerdo con muchísimo cariño y del que aún me sé todos los secretos.

¡Nos vemos en una semana con los 10 restantes!

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-Ranking- Mis 5 armas favoritas de Splatoon.

Como sabéis, más que nada porque en Twitter lo suelto bastante, llevo enganchadísimo a Splatoon desde el día que salió, jugando en ratos libres y alternando entre el modo Online y el modo Historia, para que así no me raye tanto de uno u otro. Así pues, a día de hoy estoy casi a nivel 20 y he probado un sinfín de armas para ver cuál se adapta mejor a mi estilo de juego (centrarse más en pintar que en defender). Así pues, os presento las que son, hasta el momento, mis 5 armas favoritas de Splatoon, sin ningún orden en particular:

1. Aerógrafo plus

Tiene una buena cadencia, y encima el chorro de tinta sale bastante repartido, por lo que es ideal para pintar de forma veloz y eficaz. Su principal desventaja es que tiene un alcance tremendamente limitado, por lo que es aconsejable no meterse con esta arma en la boca del lobo e ir a tu rollo.

Además, el arma secundaria, la bomba trampa, estratégicamente colocada, puede echar por tierra algún plan del rival, y el arma especial, el tornado, te permite aumentar aún más tu territorio.

Una de las armas que mas uso en el modo online, vamos.

2. Lanzatintas B

A pesar de ser un arma bastante básica y estar disponible casi desde el principio del juego, está muy equilibrada en cuanto a Cadencia, Potencia y Alcance, con lo que resulta ideal para jugadores novatos o aquellos que quieren tanto pintar como defender terreno.

Además, el arma secundaria, la bomba ventosa, ayuda a atacar desde algo más lejos por si alguien nos incordia, y el especial, el tintazuca, también contribuye a ello.

3. N-ZAP 85

No sólo mola por ser un homenaje al Zapper mítico de NES, sino que encima es una arma bastante agradecida de usar y bastante bien equilibrada.

Tiene mayor alcance que el aerógrafo pero, por el contrario, tiene menor potencia de chorro, por lo que estarás un poco más “vendido” en terreno enemigo. Con todo, es un arma rápida y bastante buena.

El arma secundaria, la bomba básica, ayuda a aumentar el alcance limitado de tus ataques, y el arma especial, el superdetector, te permite localizar a tus enemigos para, posiblemente, huir de ellos y seguir pintando, ya que esta arma no es recomendable para entrar en batalla.

4. Marcador fino.

La he probado hace muy poco, y de hecho es actualmente la que suelo usar en el online, porque me ha sorprendido gratamente. Su cadencia es muy generosa, aunque no reparte tanto el chorro como el aerógrafo, por lo que pintarás algo menos de terreno, pero en cambio sí te puede valer también para eliminar enemigos, ya que tiene un alcance bastante decente.

Además, viene acompañado de la bomba ventosa como arma secundaria y el repetidor como especial, por lo que puedes inundar el terreno enemigo de bombas y sembrar el caos, algo que por cierto es muy divertido cuando ocurre.

5. Pincel

Una vez descubres que el pincel tiene otra forma de pintar que el resto de armas, puedes sembrar el caos en el terreno de juego. Cansa mucho más usar esta arma, debido a su forma de juego, pero pinta terreno de una forma bastante rápida, aunque su alcance es tremendamente penoso. 

Lo compensa con muchísima rapidez y ligereza, y con el aspersor como arma secundaria, que ayudará a ampliar tu rango de alcance, y el tornado, que también contribuirá a aumentar tu terreno.

¿Y vosotros, qué armas usáis con mayor frecuencia en el online de Splatoon?

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-El Ranking- 10 luchadores que me gustaría ver en Smash Bros for Wii U.

Como muchos ya sabréis, en la web oficial de Smash Bros se ha habilitado una encuesta para que los fans votemos qué personajes querríamos ver en esta popular saga de lucha. Desde luego, la imaginación se dispara y la gente pide las cosas más descabelladas que se le ocurren. Así pues, he decidido echar a volar mi imaginación y mis deseos y os presento aquí mi TOP 10 de personajes que me encantaría tener en Smash Bros. For WiiU.

Nota: Como siempre, no van en ningún orden particular, la numeración es simplemente para no perderme.

10.  Captain Toad.

Desconozco aún cómo podría participar en combate, dado que no puede saltar (al menos el de Treasure Tracker), pero podría compensarlo dando leches importantes, usando tesoros, lanzando los famosos nabos o invocando Shy Guys o enemigos. 

Posible Smash Final: MegaTesoro: Una lluvia de monedas que caerá fuertemente sobre el resto de jugadores, haciendo pupa.

9. Travis Touchdown.

Llevo años imaginado esto, deseando que sea real. El carismático y chuleras protagonista de No More Heroes sería la adición ideal a Smash Bros. Sus ataques, obviamente con la espada láser (que, por supuesto, habría que recargar en mitad del fragor de la batalla). Eso sí, sería bastante veloz y pegaría buenas yoyas.

Posible Smash Final: MegaSablazo: Saldría la mítica máquina tragaperras del juego original y, según tus resultados, harías diferentes cosas.

8. Midna.

Puestos a poner personajes de Zelda, Midna sería fantástica. Podría tener ataques mágicos y, haciendo un poco de trampas, transformarse en lobo y aumentar mucho su agilidad, haciéndola difícil de controlar pero muy interesante como personaje.

Posible Smash Final: Luna Llena: Midna se convertiría en un lobo enorme, que pegaría un aullido tan fuerte que lanzaría a los demás del escenario.

7. Phoenix Wright.

Venga, va, reconoced que todos queremos esto YA. El famoso abogado ya ha aparecido en juegos de lucha como Marvel VS Capcom y próximamente saldrá en Project X Zone 2. Así que verlo en Smash Bros no se me antoja tan raro.

Posible Smash Final: ¡Protesto! Con su característico movimiento, lanzaría sobre el escenario una lluvia de papeles, carpetas y pruebas que harían bastante daño a los rivales si no logran ir esquivándolos.

6. Rayman.

Otra petición bastante oída por foros y webs, y una que no parece tan difícil de realizar. Sería genial ver a Rayman en Smash Bros como personaje invitado. Obviamente, pegaría patadas y puñetazos tal y como lo hace en Legends y Origins. Muy fácil de adaptar.

Posible Smash Final: Lums Sonaría la música característica de los lums, y Rayman haría el doble de daño con sus ataques durante un tiempo determinado, además de aumentar su velocidad y defensa.

5. Skull Kid.

No se nota nada que soy fan de Zelda, ¿verdad? ¡Pero es que es Skull Kid! Es que TIENE que estar en Smash Bros…

Posible Smash Final: Luna del Apocalipsis ¿No es obvio? La luna de Majora’s Mask caería con furia sobre el escenario, dañando a todos menos, obviamente, al propio Skull Kid.

4. Bayonetta.

Una petición muy obvia, pero una de las más sencillas de que sean realidad, dada la buena relación actual entre Nintendo y Platinum Games. Los movimientos ya están hechos, sería cuestión de adaptar el estilo a Smash Bros.

Posible Smash Final: Tiempo Brujo: Durante un tiempo determinado, los demás jugadores se quedarían quietos del todo, permitiendo a Bayonetta atacar a placer durante un breve momento.

3. Sora.

Vale, sí, es algo que es prácticamente imposible, pero muchos de vosotros también lo habéis pensado. Los movimientos con la llave espada del juego valdrían perfectamente como ataques, e incluso algunas magias como Piro o Hielo se podrían aplicar sin problema.

Posible Smash Final: Invocación Disney: Sí, sería muy chungo de hacer por motivos de copyright y demás, pero molaría que hubiera, por ejemplo, 3 invocaciones distintas (pongamos por caso: Genio, Stich y Jack Skeleton) y que salieran al azar cada vez que hagamos el Smash.

2. Inklings.

Dado el boom que seguro tendrá Splatoon, no descarto que en un corto plazo tengamos a los Inklings (eso sí, en forma humana) en Smash Bros. Podríamos incluso seleccionar entre un par de armas para cada combate y así darle algo más de variedad. Incluso un escenario ambientado en Splatoon sería la caña.

Posible Smash Final: Torbellino de pintura. Sí, he cogido uno de los ataques especiales de Splatoon, y ya. Sencillo, pero efectivo.

1. Profesor Layton.

Muchos afirman que es imposible, principalmente porque Hershel no pega nada en un juego de lucha. Ahí es donde os equivocáis. Los que hemos jugado a la saga entera y le conocemos sabemos de sobra que Layton es un excelente espadachín y esgrimista, así que tú ponle un florete  y ya verás como hace estragos.

Posible Smash Final: Esto me recuerda a un puzle. Se me ha ocurrido que cayeran piezas de puzle por el escenario que dañarían a los demás jugadores.

Mi otra alternativa era que la acción en pantalla se parara y los jugadores debieran resolver un puzle en el GamePad. Si no lo consiguen, una vida menos para ellos.  El problema de esto es que sería casi imposible de hacer, jugablemente hablando.

¡Hasta aquí mi TOP 10 de luchadores deseados para Smash Bros! ¿Qué os parecen? ¿Cuál sería vuestro diez ideal?

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[El Ranking] 10 jefes de la saga Zelda

Uno de los momentos más tensos y épicos de cada juego de la saga Zelda es el enfrentamiento contra los jefes finales al final de cada mazmorra. El jugador ha recorrido un largo camino y le toca batirse contra duros, y generalmente enormes, enemigos finales. He aquí mi particular selección de enemigos finales de la saga, ya sea por dificultad, diseño u otras razones.

(Nota: la numeración no indica orden de preferencia)

1. El fantasma de Ganon

Juego: Ocarina of Time (N64, 3DS)

La verdad es que este combate, para mí, es uno de los más épicos de toda la saga hasta ahora, y bastante chulo. Claro que también es un enemigo bastante duro de roer si no te andas fijando en los constantes movimientos del puñetero Ganon. No sólo tienes que averiguar con cierta rapidez quién es el auténtico, sino que deberás afinar tu puntería de arquero para atinarle con tus flechas.

2. Bongo Bongo

Juego: Ocarina of Time (N64, 3DS)

Este enemigo tiene varias cosas que lo hacen extremadamente molesto. Para empezar, la estructura del Templo de las Sombras es tan puñetera que si morías tenías que volver a recorrerte todo el templo (algo que trajo de cabeza a más de uno), y por si esto no fuera suficiente coñazo, este enemigo requería el uso de la Lente de la Verdad, con el consecuente gasto de magia, para poder "ver" su punto débil. ¿Y si te quedabas sin magia? Tocaba repetir, amigo.

3. La ira de Majora

Juego: Majora's Mask (N64)

Lo cierto es que Majora's Mask es un juego con pocos jefes finales, pero si hay que destacar algún combate sería sin duda éste. Es épico lo mires por donde lo mires, tanto por el lugar donde transcurre el combate, por el miedito que da el enemigo, por cómo es Link cuando lucháis... Es un combate frenético cuerpo a cuerpo muy difícil de olvidar.

4. Big Octorok

Juego: The Minish Cap (GBA)

En mi caso personal, debo decir que algunos de los jefes de este juego supusieron un reto más o menos importante, y uno de los jefes que me costó más fue éste. Tenías que preocuparte de esquivarle constantemente (lo cual es aún más difícil dado que estás sobre hielo), y encima también acertarle con tus golpes y seguir varios pasos. Vamos, una prueba de paciencia y agilidad.

5. Argorok

Juego: Twilight Princess (Wii, GameCube)

Este enemigo lo destaco por lo muchísimo que molaba enfrentarse a él, a pesar de que en sí el enfrentamiento era bastante sencillo. Usando el aerodeslizador debíamos subir por la pared (cool style on) para agarrarnos a su cola y propinarle unos cuantos espadazos. Un combate con muchísimo estilo y muy divertido, aunque sí, muy fácil.

6. Hermanos Súcubos

Juego: Phantom Hourglass (DS)

Este curioso combate ponía a prueba nuestros reflejos y rapidez mental, ya que estos diabólicos hermanos jugaban con una bola de energía que luego duplicaban e incluso triplicaban. El jugador debía devolverle la auténtica y atizarles con ella. Un combate que requiere ciertas dosis de paciencia y mucha calma.

7. Byrne

Juego: Spirit Tracks (DS)

Un combate prácticamente cuerpo a cuerpo que pondrá a prueba todas las facetas del jugador. Rapidez, manejo de la espada y de varios objetos, esquiva, agilidad.... Un combate bastante intenso y frenético, pero muy divertido y satisfactorio.

8. Tren Demonio

Juego: Spirit Tracks (DS)

Qué queréis que os diga, yo me lo pasé pipa atizándole cañonazos al tren, preocupándome no solo de acertarle, sino de esquivarlo, ir cambiando las vías y todo eso. Es un combate inusual, pero el cambio de aires me gustó mucho.

9. Koloktos

Juego: Skyward Sword (Wii)

Un combate que se las trae, la verdad. No es fácil combatir contra varios brazos que te atacan constantemente, y esperar el momento oportuno para contraatacar. En la estancia, afortunadamente, hay varias columnas para esconderse, pero, ay amigo, no te quedes sin ellas... Un combate bastante largo y duro

10. El Heraldo

Juego: Skyward Sword (Wii)

Uno de los combates finales más épicos de un Zelda. Truenos, oscuridad, un tipo gigantesco y tú te preguntas: ¿podré yo con esto? Pues sí, y de la forma más épica, cargando tu espada con rayos y liberándola. Pero ey, no es tan sencillo, preocúpate también de esquivar los durísimos golpes del Heraldo y vigila tus corazones, que bajarán muy rápidamente.

¿Cuáles han sido vuestros enfrentamientos finales favoritos?

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[El Ranking] Los mejores juegos de Nintendo DS (II)

Vamos pues con la segunda y última parte de este Ranking, con mis últimos 10 juegos preferidos de Nintendo DS. ¡Venga!

11. Yoshi's Island DS
Uno de mis juegos favoritos de la SNES fue el Super Mario World 2, también apodado Yoshi's Island, así que esta versión nueva potenciada y mejorada fue una de las mejores noticias que me podían dar. Aunque gráficamente ya no sorprende tanto como en su día (me impactó mucho el estilo gráfico, er amuy dulce), sigue siendo un no parar de diversión, vicio y sonrisas. Simplemente único.

12. The World Ends With You
Un Action-RPG (un género del que no soy fan) que me ha gustado mucho. Es duro, es difícil, pero por encima de todo es tremendamente original (eso de manejar a la vez dos pantalles exige reflejos de oro y nervios de acero). Una banda sonora rabiosamente buena, una historia intrigante y potente, y unos personajes carismáticos y genuinos. TWEWY es eso y más.

13. New Super Mario Bros.
Mario vuelve a sus orígenes en este juego de plataformas en 2D. Unos orígenes que a día de hoy mantienen su exquisita jugabilidad y su imparable vicio. Los veteranos recordaremos con nostalgia cómo nació Mario, y los nuevos tendrán suficientes motivos y novedades como para empezar a engancharse a un género que, no nos engañemos, nunca ha muerto del todo.

14. Final Fantasy III
Uno de los mejores juegos de la saga se merecía una remasterización como Square-Enix manda. Y la ha conseguido. Gráficamente impetuoso, con la banda sonora única que caracteriza a la saga, miles de horas de juego, una dificultad bastante alta y una historia RPG clásica, los fans del rol encontrarán aquí un buen motivo para regocijarse.

15. The Legend of Zelda: Spirit Tracks.
Hay una increíble diversidad de opiniones entre ésta y el Phantom Hourglass. Sí, he jugado también al Phantom pero considero que el Spirit Tracks está mucho más pulido en todos los sentidos. Mientras que andar en barco me acababa cansando en el anterior, ir en tren no se me hacía tan cansino en éste, ya que los recorridos eran más breves y por el camino siempre había algo para que no te limitaras a pasmar. El mejor Zelda de DS, sin más.

16. Mario y Luigi: Viaje al Centro de Bowser.
Si mezclamos una historia delirante, unos diálogos escacharrantes, un sistema de juego a prueba de bombas, y la posibilidade de manejar a Bowser, ¿qué nos sale? Pues nos sale un RPG tremendamente ameno, compulsivamente enganchante, que gustará tanto a fans del fontanero, como a fans del género RPG, como a ambos a la vez. Una joyita.

17. Super Scribblenauts.
Aunque sólo sea por el original concepto de juego, es un juego que hay que probar. Experimentar con palabras y adjetivos y ver que tus invenciones aparecen en pantalla es viciante, y cuando te canses de ir a tu bola, diccionario andante, ve al modo principal y descubre cuanta imaginación habita en esa cabecita.

18. Advance Wars: Dark Conflict.
Soy fan de esta saga desde los tiempos de Advance, me he tirado días y días enganchado irremisiblemente a estos juegos, ya sea pasándome el modo Campaña, combatiendo localmente con gente, o creando mis propios mapas (mola crearle mapas a la gente y hacer que se los pasen)
Fans de la estrategia táctica por turnos, éste es el mejor exponente que hay en el género, y encima la estética manga ayuda mucho a animarse a jugar. Inolvidable.

19. Kirby Super Star Ultra.
Hay infinidad de juegos de Kirby en DS, todos ellos bastante buenos y todos me los he pasado (mención especial al Pincel del Poder), pero escogí éste por los recuerdos que me evoca de la era Snes. Este juego es un remake de aquel Kirby de Snes, pero con infinidad de extras. Para mí, todo un juegazo que años más tarde me sigue cautivando.

20. Pokémon Blanco y Negro
Ni Heart Gold, ni Soul Siver, ni ostias en vinagre. El mejor Pokémon de DS ya es, oficialmente, éste. Un juego que sí ha logrado reestablecer en mí la Pokémanía, que me tiene absolutamente enganchado y apasionado, que ha logrado que mi interés en Pokémon vuelva, y de qué manera.
Señores, Pokémon ha vuelto, pero...¿alguien dudaba de que seguía vivo?

¡Hasta aquí, chicos/as! ¿Qué os parece, qué pensáis de este Ranking?

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