miércoles, 30 de septiembre de 2015

Reseñas Cinematográficas -¡7 películas a examen!-


Empieza el año académico y, con ello, las clases y el trabajo, por lo que el tiempo para ver cine disminuye enormemente, al menos en mí caso, que prefiero centrarme en las series. Así pues, poneos cómodos y disfrutad de una de las últimas tandas de cine, al menos hasta dentro de mucho, mucho tiempo.


-Los Minions

Era inevitable que, tras dos exitosas incursiones de Gru en el terreno de las películas de animación, estas simpáticas criaturas (creadas en mi opinión a imagen y semejanza de los Rabbids de Ubisoft) no tardaran en protagonizar por sí solas su propia película.

Mi principal duda con ello era… ¿pero cómo van a hacer todo un largometraje con bichos que hablan de forma muy rara y a los que entendemos poco? ¿No quedará un tanto confuso? Pues lo cierto es que no, ya que a pesar de que los Minions son protagonistas de pleno derecho, el mundo humano también tiene su lado de protagonismo, encarnado por la mala malísima Scarlet Overkill, quien pese a no tener el carisma de Gru o Vector (ay, Vector, el villano hipster), resulta un contrapunto ideal para pintar a los Minions como héroes.

El filme será más disfrutado por los peques de la casa, que lo pasarán bomba con las groserías y travesuras de estas alocadas píldoras amarillas, aunque los adultos disfrutaremos de ciertos detalles y guiños (especialmente si conocéis Londres) que son de agradecer.

En definitiva, para una tarde distendida y relajada, la película de Los Minions promete diversión y entrenamiento para todos los públicos. Kumbaya!!

7/10


-Cuidado con lo que deseas.

Un joven y tímido estudiante inicia una secreta relación con la excéntrica Lena, casada ya con el hombre más rico y poderoso de la ciudad. Cuando un fatídico día él aparece muerto, todo el pueblo sospechará de él.

No conocía esta película ni sabía que existía, pero he de confesar que soy fan de Nick Jonas, principalmente como músico, aunque sus incursiones en cine, series y teatro no dejan de ser parte de su carrera. Además, siendo justos, el joven no lo hace nada mal, y ser polifacético es algo muy necesario hoy día.

Ciñéndonos a la película, os la podría resumir diciendo aquello de “¿sabéis esas pelis de serie B que echa Antena 3 por las tardes de asesinatos y maltratos y esas cosas?” Pues es básicamente lo que es “Cuidado con lo que deseas”.

Si es buena o mala, mejor juzgadlo vosotros mismos, a mí me ha servido para pasar una hora y media bastante entretenida. Además, ojito, la peli cuenta con un plot-twist de cara al final que os aseguro que nadie se espera, cuando este tipo de cine suele ser bastante predecible.

Vamos, que no es una peli imprescindible, pero si os van este tipo de cosas o sois particularmente fans del joven Jonas, pues adelante.

6.50/10


-Jurassic Park

El millonario John Hammond cumple su sueño de resucitar dinosaurios y crear con ellos un parque de atracciones con el que espera maravillar al mundo.
Pero antes de abrirlo al público, pide a un par de científicos expertos en la materia que lo visiten y comprueben la viabilidad del proyecto. Lo que empieza como una fantasía maravillosa termina convirtiéndose en una pesadilla…

Así, es mientras todos estáis flipando con Jurassic World, yo, que jamás había visto ninguna entrega de la saga, he decidido solucionarlo empezando por el principio.
Os confieso que resulta un poco chocante ver una película del año 1993 desde la perspectiva de 2015, donde el cine y los efectos especiales han avanzado una barbaridad.

Lo interesante e increíble de ello es que, 22 años después, Jurassic Park no chirría en absoluto y los efectos estaban bastante bien logrados, resultando convincentes. El movimiento de los dinos y su interacción con los personajes es del todo creíble, y la película, aún después de tanto tiempo, se disfruta.

Los atuendos de aquel entonces, vistos desde el sentido de la moda de hoy día, resultan hasta graciosos, pero eso es de lo menos cuando el filme resulta tenso en algunas partes, ameno en otras y en el que descubres que ciertas frases o escenas que ya conoces en realidad surgieron en esta mítica película.
Ahora, mi duda es… ¿veo las dos siguientes que me han dicho que son malísimas o me meto ya con Jurassic World y me pierdo guiños? ¡Se abre el debate!

8/10

-The Descendants

El concepto que plantea esta pregunta me resultó curioso, y precisamente por ello me dispuse a verla. ¿Qué pasaría si los mayores villanos de Disney tuvieran hijos y éstos tuvieran que hacerse cargo de sus acciones?

Ea es la base de esta película, claramente enfocada al público más infantil-juvenil, a pesar de que cualquiera pueda pasar un rato ameno con ella. 

No esperéis ninguna maravilla, la película resulta predecible, tópica y lineal, incluso en ocasiones destila cierto tono de cutrez, pero a mí me ha resultado bastante amena y algunas de las canciones me han gustado mucho (sí, chicos, esto es Disney, tiene que haber canciones sí o sí).

Por otro lado, ha resultado gratificante ver a Kristin Chenoweth (a la que recordaréis posiblemente por Pushing Daisies o Glee) hacer de Maléfica y resulta convincente, además de lucir su increíble voz una vez más.

Una película para ver con tus sobrinos, tu hermano pequeño o si el concepto te llama la atención, y nada más.

6.50/10


-Guerra Mundial Z

El apocalipsis zombie (una vez más, ¿y cuántas van ya?) irrumpe en Norteamérica para pronto extenderse por todo el globo, volviendo a la gente extremadamente violenta y mordiendo a todo quisqui, provocando que este curioso virus se extienda con una rapidez inusitada.

Vale, en la película no los llaman zombis, por aquello de no resultar demasiado cliché, pero a efectos prácticos lo son. Eso sí, son rápidos como ellos solos, corren que se las pelan y resultan una amenaza visible para cualquiera.

Quizá es este matiz lo que da a la película esa tensión constante, esa adrenalina que provoca en el espectador y que hará que no apartes los ojos de la pantalla. Que sí, que no aporta nada al género, ni siquiera al mundo zombi, pero durante las casi dos horas que dura he estado tenso, atento y no me he aburrido en ningún momento.

Un filme palomitero para una tarde aburrida que logrará que pases un buen rato (bueno, no exactamente porque los músculos te quedarán agarrotados de tanta tensión). En ciertos momentos incluso dejarás de respirar sin darte cuenta. Eso sí, el papel de héroe inmortal es muy obvio y a veces da un poco el cante.

7.80/10

-Memorias de un zombie adolescente.

Un humano convertido en zombi años ha está cansado de su existencia, aburrida y monótona. Un buen día conoce a Julie, una humana que pertenece a la Resistencia que lucha contra éstos para que la humanidad sobreviva. Sin embargo, cuando es raptada por él empezarán una extraña amistad…

Y en pocas semanas he visto dos películas de zombies, y espero que durante un tiempo no vea más porque voy a acabar harto. Centrándonos ya en esta película, me ha resultado mediocre, en general.
La actuación de Nicholas Hault me ha resultado convincente, y meterse en su cabeza ha tenido algunos momentos bastante divertidos. La que no me convenció tanto fue Teresa Palmer, ni su personaje ni la actriz.

A lo largo de la película tenemos algunos momentos bastante interesantes, pero cojea en ciertos aspectos convirtiendo su visionado en un sube y baja de aburrimiento y entretenimiento.
A mayores, qué queréis que os diga, el simple hecho de que un zombi pueda curarse con el poder del amor me resulta tan patético y forzado que ni siquiera pude tomarme la película en serio. Prescindible, a pesar de que es una lástima porque hay ideas aprovechables, pero mal encaminadas.

5.50/10



 -Ciudades de papel

Quentin es un chico algo tímido que lleva enamorado de su enigmática vecina Margo desde que eran unos críos. Una noche, ella se cuela en su casa diciéndole que tiene una misión que cumplir, a lo que él acaba accediendo.

Un día, sin embargo, ella desaparece sin dejar rastro… o eso parecía, porque pronto Quentin encuentra una serie de pistas que parecen conducir al paradero de su gran amor imposible y, junto a sus amigos, hará un viaje inolvidable para encontrarla.

Hay algo especial en los libros y, por ende, en las películas de John Green, y es que no trata a los adolescentes en base a estereotipos manidos ni los tilda de idiotas, sino como personas humanas con pensamientos, ideas y sentimientos. Es quizá por eso por lo que sus lectores empatizan tanto con sus novelas y por lo que los espectadores también nos sentimos identificados con los personajes que vemos en las películas homónimas.

Ciudades de Papel me ha emocionado, se me ha hecho un nudo en la garganta en torno al final de la cinta, a pesar de que he de decir, siendo justo, que no he llegado a llorar tanto como con Bajo la misma estrella.

Sin embargo, también hay que señalar que son dos historias que no tienen absolutamente nada que ver, muy distintas en todo y que cada cual tendrá su favorita debido a sus diferencias.
Con todo, Ciudades de Papel es un filme muy recomendable y que desmitifica ciertos ideales adolescentes, reflejando la realidad, que no siempre es como deseamos.

Ah, y hay algunos puntazos frikis en la peli que no me esperaba para nada y me han hecho reír a carcajadas.

8/10

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lunes, 28 de septiembre de 2015

Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru, la comedia anti-romántica.

Título: Yahari Ore no Seishun Love 
Come wa Machigatteiru
Episodios: 26
Temp. 1 (13)Temp. 2 (13)
Género: Comedia
Autor: Wataru Watari

Hikigaya es un chico solitario, con una visión cínica y aborrecida de la vida, que disfruta de sus días en soledad. Cuando ve a todos sus compañeros de clase disfrutar de la adolescencia y  la juventud, piensa que tan sólo están actuando y viviendo una mentira.

Para sacarle de su situación su enérgica profesora le anima a unirse al “Club de Voluntariado”, donde se dedican a ayudar a alumnos con problemas o preocupaciones. Allí conocerá a Yukino, una chica tan antipática como él que sin embargo tiene una visión algo distinta de la vida y a Yui, una alegre y animada chica que empezará a sentir algo inexplicable por Higikaya.

Ante todo, no os confundáis, no estamos ante una comedia romántica, por mucho que el título contenga esas palabras. Si acaso, estamos ante una antítesis del género.

Para muestra, diré que el protagonista, en las dos temporadas que dura la serie, no “termina con ninguna chica” y decide prescindir de los sentimientos románticos, pese a que tanto los suyos como los de otras compañeras se verán reflejados sutilmente.

Esta situación no termina como todos pensáis...
Si acaso, Yahari Ore es una muestra de cómo evitar las situaciones de comedias románticas o cómo reírse de ellas mostrando una actitud frívola y pasote ante la vida. La personalidad de Hikigaya puede resultar un tanto extraña al principio, pero cuando el espectador escucha sus irónicos pensamientos sobre ciertas situaciones no puede evitar soltar alguna carcajada.

En cierto modo, este anime sobrepone los valores de la amistad ante los románticos, y así se refleja en ciertos encargos que le hacen al club de voluntariado y en ciertas circunstancias que, pese a que podrían haber terminado de la forma típica, dan un giro evitando de alguna forma el romance al que estamos habituados.

El protagonista es tan negativo que le coges cariño.
Sin embargo, adolece, a mí gusto, de ciertas lacras que la alejan de ser un anime recomendable a todo el mundo y que sólo agradará a cierto público, es decir, aquel que conecte con la peculiar personalidad de nuestro protagonista y su cínico sentido del humor (y del amor).

Aparte, en mi opinión, ciertos episodios me han sobrado y otros se me han hecho algo lentos, sólo se han salvado por alguna que otra situación que me hizo gracia en su momento. La serie pronto empieza a estar necesitada de secundarios y éstos tardan en aparecer, haciendo que a los pocos episodios pueda uno llegar a cansarse de nuestro trío protagonista.

Si sabéis pasar estos pequeños inconvenientes y, por encima de todo, conectáis con el peculiar estilo y humor de la serie, pasaréis ratos amenos. En caso contrario, aquí no encontraréis nada que os pueda llamar la atención.

7/10

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jueves, 24 de septiembre de 2015

The Legend of Zelda: Link's Awakening DX, la vida es sueño.

Título: The Legend of Zelda
Link's Awakening DX
Compañía: Nintendo
Origen: Japón
Jugadores: 1
Género: Aventura

Lejos queda ya la tierra de Hyrule, y es que nuestro héroe Link, tras una tormenta que arrasa con el navío en el que viajaba, despierta en una extraña costa de una tierra para él desconocida llamada Isla Koholint.

Allí, un extraño búho hablador le explica que para volver a su hogar deberá reunir ocho mágicos instrumentos y despertar al guardián de la isla, el Pez Viento. ¡Así empieza otra nueva aventura de nuestro héroe!

Link’s Awakening es, probablemente, uno de los Zelda más extraños de todos, uno que no pude jugar en su día y que ahora, gracias a la Consola Virtual, pude descargar y comprobar por mí mismo sus particularidades.
No faltarán los puzles y las zonas engañosas.
Para empezar, choca el hecho de no encontrarse en la tierra de Hyrule y ver todo tipo de extrañas criaturas, destacando especialmente a Goombas y demás series directamente sacados del mundo de Mario. No contentos con eso, nos las veremos incluso con Kirby en nuestra aventura por Koholint.

Eso sí, los objetos y armas con los que contaremos en nuestra aventura ya nos suenan más, tales como el arco, la espada, el boomerang (curiosamente, el arma más poderosa de todas, algo que sólo ocurre en este juego) o las bombas.

La versión DX del juego, a todo color, incluye además una mazmorra extra (totalmente opcional) que juega mucho con el uso de los colores, aprovechando el salto tecnológico que en su día supuso llevar el juego a Game Boy Color.
¿Os suena ese enemigo que sale en la imagen?
Por lo demás, nos encontramos con el mismo sistema al que estamos acostumbrados: recolección de objetos, intercambios, búsquedas, exploración y ocho intensas mazmorras que batir (yo sigo alucinando con que hayan sido capaces de meter tantas cosas en un solo cartucho de aquella época). 

Para muchos, Link’s Awakening incluye algunos de los puzles y mazmorras más difíciles y retantes de todos los Zelda, y es que ciertos lugares tienen su complicación, y los jefes, pese a que en general son bastante facilones, logran mantener esa tensión necesaria en un enfrentamiento final.

A pesar de sus extrañas peculiaridades, Link’s Awakening DX aguanta bien el paso del tiempo y, aún hoy en día, es un Zelda totalmente recomendable.

8.50/10

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lunes, 21 de septiembre de 2015

-Temporada de Animes Otoño 2015- Qué interesa y qué no.

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Como cada temporada, aunque algunas se me han escapado, os indico a continuación qué animes de la inminente temporada otoñal me interesan y en qué medida. Ya os avanzo que, para mí, es una estación bastante floja.

—Concrete Revolution: Choujin Gensou: Puede estar divertida, o puede que no. En principio, yo soy de esas personas que cuando un anime es Original, sin estar basado en nada, les doy una oportunidad, porque valoro eso.

—Garo: Guren no Tsuki: Tengo pendiente la primera temporada aún, pero le tengo ciertas ganas y, si me gusta, esta irá de cabeza.

—Haikyuu!! 2: Ni hace falta comentar nada, ¿verdad? Uno de los Spokon que más disfruté en su primera temporada, tengo unas ganas locas de volver a encontrarme con ellos.

—Hidden no Aria AA: Tengo ciertas dudas, pero argumentalmente me llama la atención. Pies de plomo.

—One Punch Man: Sigo el manga y es una locura muy amena. Espero que el anime sepa captar ese dinamismo, pero me fío de Madhouse.

—Owarimonogatari: Como fan de NisioIsin y de la saga Monogatari, ésta no podía faltar.

—Sakurako-san no Ashimoto ni wa Shitai ga Umatteiru: No tengo ni zorra idea de quién es la compañía Troyca, que produce este anime, pero no negaré que me llama bastante la atención. Eso sí, miedo me da.

—Shingeki!! Kyojin: Sí, será una patochada, lo sé. Pero soy muy fan de la franquicia, y puede estar divertido.

—Star Mu: Sé que acabaré haciendo drop a este anime al poco tiempo, pero la primera oportunidad se la daré, soy bondadoso.

—Subete Ga F ni Naru: Inio Asano está involucrado en esto, así que adelante. Además, me llama tremendamente la atención la trama y el diseño.

—Young Black Jack: Alegra ver algo así en la parrilla de anime, algún clásico. La seguiré sin duda alguna, el espíritu de Tezuka sigue con nosotros.

¡Eso es todo! Al final son más de las que parecen, pero ya sabéis que no sigo los animes al día, así que cuando vayan terminando los iré viendo. ¿Y a vosotros, cuáles os interesan?

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jueves, 17 de septiembre de 2015

Kuroko no Basket T3, el Seirin se despide.

Título: Kuroko no Basket S3
Episodios: 25
Género: Spokon
Autor: Tadatoshi Fujimaki


Despedimos a Kuroko y a su equipo con esta tercera temporada, en la que el Seirin deberá hacer frente al Rakuzan, liderado por el temible Akashi Seijuro, un rival capaz de doblegar voluntades y hacerse con el control total de la cancha.
¿Podrá nuestro Seirin vencer a su mayor rival hasta ahora y hacerse, por fin, con la ansiada copa de la Winter Cup?

Así es, fans y amigos, decimos adiós a Kuroko no Basket, al que muchos tildan de digno sucesor de Slam Dunk. Yo no me puedo posicionar al respecto ya que, no me matéis, aún no he podido leer o ver dicha serie, algo que prometo solucionar este año.

Comparativas aparte (odiosas o no), si por algo se ha caracterizado este Spokon, especialmente en su versión anime, y gracias al buen trabajo de Production I.G., es por su tremendo dinamismo, su gran fluidez, haciendo que cada partido sea tenso y emocionante como él solo y sin dejar casi respiro al espectador.

Bien es cierto que en esta temporada apenas hemos tenido dos o tres partidos, y algunos de ellos no tenían como protagonistas a nuestro Seirin, despachándolos así en apenas dos o tres episodios, lo cual no quita que fueran bastante amenos e intensos.

"Y tú a fregar"
Con todo, la temporada se caracteriza por dos grandes momentos: el primero, el descubrimiento, por fin, del pasado de la llamada Generación de los Milagros. Gracias a un interesante flashback de varios capítulos, sabemos por fin cómo empezó todo y por qué razón se fueron disgregando uno a uno yendo a parar a diversos equipos.

El segundo momentazo de esta tercera temporada es, sin duda, el épico partido contra el Rakuzan de Akashi. A pesar de que dura unos 7 u 8 episodios, han conseguido que nunca se haga pesado o largo, sino todo lo contrario, en cada uno encontramos un giro inesperado o algún momento intenso que hace que deseemos seguir viendo qué pasará a continuación.

¿Buscáis dinamismo? Pues lo tendréis, y mucho.
Así pues, Kuroko no Basket se cierra con situaciones peliagudas, momentos emotivos, felices, tristes y alguna que otra reflexión interesante sobre el mundo del baloncesto. Ha sido un viaje muy divertido, que siempre nos invitaba a más y en el que hemos encontrado bastantes grandes personajes. ¡Hasta siempre, Kuroko!

8.50/10

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martes, 15 de septiembre de 2015

Por qué Under the Dome es la peor serie que he visto en años.


Por méritos propios, Under the Dome se ha convertido en una de esas series que incluso da vergüenza seguir, y a la que uno simplemente hace “hate watching” por aquello de ver cómo termina.

Uno de los días más felices de mi vida fue cuando se anunció la cancelación de la serie, algo que se me antojaba necesario desde la segunda temporada. Mucho ha aguantado este despropósito llegando a una tercera.

Sí, la primera temporada tenía un pase, era una serie de supervivencia donde un pequeño pueblo debía cooperar y conocerse profundamente para lograr subsistir tras la caída de una extraña cúpula. En sus inicios, poco importaba el origen de la cúpula o sus absurdos poderes, se trataba de sobrevivir, de ayudarse, y eso la hacía mínimamente interesante.

Claro, hay que recordar que en su primera temporada Under the Dome seguía más o menos la base propuesta por el libro homónimo de Stephen King, no sin antes empezar a dar indicios de que iban a seguir su propio camino, algo que nunca debieron haber hecho.

Así, le siguió una segunda temporada donde a los guionistas empezó a írseles un poco la pinza por aquí y por allá, donde cada capítulo suponía un nuevo e inexplicable poder de la cúpula. De repente teníamos pájaros asesinos, o un frío polar inaguantable, un calor sofocante… daba la sensación de que la supervivencia había cambiado a algo más fantasioso, abandonando la poca cordura que la serie tenía al principio. Esto nos dejó algunos episodios entretenidos, pero la serie parecía perder el hilo y casi nos ofrecía entregas auto conclusivas donde veíamos como se las apañaban para sobrevivir ante una cúpula que casi parecía más un enemigo final de videojuego que otra cosa.

Otra cosa a reseñar de esta segunda temporada es que los personajes empiezan a diluirse. Ya en su inicio Under the Dome no se caracterizaba por tener personajes precisamente profundos, pero a partir de la segunda empiezan a ser más planos que un cartón y su evolución se detiene en pos de un protagonismo exacerbado de la cúpula que no le hace ningún bien a una serie ya de por sí mediocre.

Y así nos plantamos en la tercera (y última, afortunadamente) temporada de este tremendo despropósito.

Aquí directamente la cordura desaparece, los guionistas se toman unas pastis loquísimas y la serie se convierte en un Alien Isolation con cúpula hija puta incluida en el que todo parece una competición por ver quien hace la tontería más gorda de todas.

Clicad para ampliarla.
Directamente, los personajes pasan de ser planos a ser bipolares… qué digo, tripolares, toman decisiones que se contradicen a cada capítulo, o incluso a veces dos veces en el mismo episodio. De repente están de un bando y luego están del otro, según lo que convenga a la trama. Lo que dicen en un momento enseguida se pone en entredicho con sus actos poco después.

Por no hablar del cacao temporal que tiene montado esta serie. Se supone que todos los hechos ocurridos en estas tres temporadas ocurren en apenas semanas (que por cierto, si a mí me ocurre TODO ESO en tan poco tiempo ya estaría para encerrar en un loquero), pero se ve que la cúpula es como un Gran Hermano, donde todo se intensifica y puedes amar locamente a alguien en apenas dos semanas, gestar un niño en cuestión de días (gracias,  cómo no, a los poderes mágicos de la cúpula maravillosa) o cambiar de opinión de un día para otro
.
Por otro lado, faltan explicaciones, muchas. El espectador está hasta los mismísimos de oír ciertas palabras que NUNCA se llegan a explicar. Nos tragamos episodios de auténtico aburrimiento y hastío sin que nos digan nada realmente relevante.

Sí, amigos, Under the Dome es una mamarrachada, pero encima es una mamarrachada aburrida. En ciertos episodios me daban ganas de pararlo todo y seguir con mi vida, pero no, hay que llegar al final.

Leches, al menos Pretty Little Liars es una mamarrachada tremendamente entretenida, pero esto ha sido una cagarruta tremenda. Una pena, el concepto era interesante, pero se ha visto lastrado por personajes irrisorios que a nadie le importan, un desarrollo caótico, vacío y mal llevado y una general falta de coherencia que convierte a Under the Dome en lo peorcito que he visto en mucho tiempo (y veo cosas muy mediocres).
Alejaos de esta serie como de la peste. Si la habéis empezado, parad, no vale la pena el esfuerzo, en absoluto. Stephen King, majo, ya pudieron pagarte una millonada para destrozar tu obra de semejante manera…
Clicad para ampliarla
Ah, y el final, claro, queda abierto, esa maldita lacra que padecen las series USA debido a un tardío sistema de renovaciones y cancelaciones. Deberían cambiar esta forma de hacer las cosas tan precipitada, porque de otra forma muchas series que en su día tuvieron final abierto podrían haber grabado un episodio distinto para cerrar todo adecuadamente.

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viernes, 11 de septiembre de 2015

King''s Game Extreme, el juego no ha terminado.

Título: King's Game Extreme
Tomos: 5
Publica: Ivrea
Género: Seinen, Survival.
Precio: 8 €/tomo


Nobuaki Kanazawa, único superviviente del Juego del Rey, se muda de ciudad y de colegio para empezar una nueva vida, alejado de los terribles recuerdos de aquel fatídico juego.

Han pasado 7 meses desde entonces y su personalidad ha cambiado drásticamente ante lo sucedido. ¿Cómo reaccionará cuando, de repente, el juego vuelva a empezar de forma inesperada?

Para todos aquellos que hayáis leído el original, olvidad cómo termina, ya que ese final queda invalidado ante lo que dice nuestro protagonista en el primer tomo de este Extreme. Al menos es lo que yo he entendido, o quizá es que el final del original no era lo que TODOS habíamos pensado, o simplemente es una mera excusa para comenzar de nuevo el Juego del Rey.

En cualquier caso, ya se cierra ese abierto final del original y se le da carpetazo, aunque no nos guste la forma.

Grosso modo, el desarrollo sigue el esquema de la obra original, con la excepción de que nuestro protagonista ya conoce el funcionamiento del juego y puede advertir a sus nuevos compañeros, pero no será fácil cuando esto parecen reírse de él en su cara afirmando que eso es una locura.
Más adelante empiezan las sorpresas, los giros, los juegos truculentos y las muertes, que en esta ocasión empiezan mucho antes de lo esperado.

Uno se acostumbra al cambio de dibujo.
El dibujante ha cambiado para esta secuela y, a pesar de que el dibujo es menos detallado, hay algo en lo que sí gana esta secuela, y es que en las partes “gore” se luce mucho más, debe ser que el nuevo artista disfruta con ello pero en ocasiones os prometo que no he podido evitar hacer muecas de disgusto o asco, lo cual, siendo justos, es muy loable.

King’s Game Extreme sería una decepción si nuevamente ignoraran una explicación acerca del origen de todo. Por suerte, de cara al final del tomo cinco (sí, muy tarde, pero más vale tarde que nunca) se nos da un por qué a todo lo que ocurre. La explicación resulta muy peregrina y a todas luces una fantasmada, pero ey, al menos la tenemos. Llamadme conformista, pero yo de este manga tampoco espero proezas argumentales.

Con todo, King’s Game Extreme me ha gustado un pelín más que su antecesor, me ha mantenido nuevamente enganchado a sus páginas y resulta una obra decente para estos días calurosos en los que no apetece leer cosas demasiado densas.


7.20/10

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martes, 8 de septiembre de 2015

Smash Bros for Wii U, el club de la lucha.

Título: Smash Bros for Wii U
Compañía: Nintendo / Sega / Capcom
Bandai Namco
Origen: Japón
Jugadores: 1-8
Género: Lucha

La lucha ha vuelto, en una de las entregas más esperadas de la famosa saga de Nintendo, una de las más vendidas y populares y a día de hoy un juego muy presente en el ámbito competitivo mundial.

Desde su inicio, la franquicia Smash Bros se ha caracterizado por presentarnos una nueva forma de ver los juegos de lucha, en la que no todo consiste en aprenderse tediosos combos con los cuales sentenciar el combate sin dar respiro al contrincante, sino que también tu habilidad, destreza, uso de objetos y, sí, un poco de suerte, pueden inclinar la balanza a tu favor.

Para qué engañarnos, ver a nuestros héroes favoritos de Nintendo darse de leches siempre fue el sueño más húmedo de cualquier Nintendero, y con esta saga lo podemos hacer. No sólo eso, sino que a cada entrega se iban añadiendo al plantel luchadores de franquicias ajenas a Nintendo y que los fans hemos agradecido.

Ahora, con Super Smash Bros para Wii U la saga alcanza su cenit jugable y coleccionista en la entrega más completa y duradera de todas (algo que parecía imposible ya que Brawl puso el listón tremendamente alto, pero si alguien puede superarse a sí mismo es Sakurai).

En esta reseña, no voy a centrarme en enumerar todos los modos de juego ni en describirlos porque a estas alturas ya todos, fans o no, conocéis las infinitas posibilidades que nos ofrece este juego. En su lugar, voy a centrarme en hablar de los puntos que me han gustado y los que no.
A su favor, esta entrega de Smash Bros tiene un plantel de luchadores gigante (creo que el más extenso de cualquier juego de lucha existente), que encima crece cada cierto tiempo con la aparición de nuevos luchadores en forma de DLC.

Sí, hasta 8 jugadores podrán darse de leches.
Por si fuera poco, cada personaje se diferencia muy bien del resto en cuanto a forma de lucha y técnicas. Ninguno es igual ni parecido a otro, ni siquiera, por poner un ejemplo, Pit o Pit Oscuro, que a priori parecen lo mismo con otro diseño, y sin embargo sus estilos de combate son totalmente opuestos.

En cuanto a los escenarios, también tenemos más que suficientes, algunos de ellos rescatados de entregas previas, y si aún así os cansáis de ellos, recordad que tenéis un modo para crear los vuestros, si bien conviene apuntar que sigue siendo algo tosco, pese a los nuevos añadidos.

Respecto a los modos de juego, tenéis para aburrir, este juego os da para meses…no, años. Es el Smash más completo y variado que os hayáis echado a la cara. Sin embargo, me gustaría comentar un poco más a fondo el “party game” llamado Mundo Smash, que divide al público.
El plantel de luchadores es un lujazo.
En lo personal, me parece un modo ameno y rápido, ideal para aquellos jugadores principiantes o si jugáis con gente demasiado experta en ciertos personajes, ya que aquí deberán luchar con los que le toquen, lo cual equilibra un poco más la balanza. Además, el hecho de que puede pasar de todo en el tablero convierte este modo en algo necesario para juntar a diversos tipos de jugadores. Para mí, es un buen añadido.

Ahora pasemos a los puntos negativos, que los tiene. Para empezar, la clamada ausencia del modo Historia presente en Brawl que ha dolido bastante a los fans. En su lugar tenemos Mundo Smash pero… ¿y si se hubieran añadido los dos? El juego sería aún más redondo.

Por otro lado, el uso de amiibo queda relegado a algo meramente anécdotico, ya que no luchamos CON él, sino CONTRA él, para así subirle de nivel y luego llevarlo a casa de un amigo para que pelee por sí solo. Considero que el uso de amiibos en Smash Bros podría haber dado mucho más de sí. Hay juegos que le dan mejor uso, y es triste, siendo Smash Bros el que lo inició todo.

Por último, pasando al tema DLC, los precios son claramente abusivos. Está claro que Nintendo sabe que los fans que quieran tal o cual personaje van a pagar por él, pero quizá si fueran algo más baratos, los más reticentes como yo incluso se animarían a comprar alguno que otro. Me parece una salvajada lo que pretenden clavarnos por ellos cuando en Mario Kart 8 por un precio irrisorio tienes el triple de contenido. 

En definitiva, pese a sus ligeros “menos”, los “más” ganan por goleada, convirtiendo a este Smash Bros en un imprescindible para usuarios de Wii U y el más completo hasta la fecha. Tenéis juego para toda la vida, si queréis. La lucha ha vuelto, y viene para quedarse.

9.40/10

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viernes, 4 de septiembre de 2015

-Series de Verano- Reseñas de Devious Maids T3, The Whispers T1, Falling Skies T5 y Unreal T1.




Devious Maids / Temporada 3 / 13 episodios / Drama, Humor, Misterio.

Nuestras criadas favoritas vuelven a verse envueltas en medio de un asesinato. Pero por si esta conmoción no fuera suficiente, Rosie deberá reencontrarse con su ex marido, al que creía muerto; Marisol abrirá una agencia de posicionamiento para criadas; Carmen volverá a probar suerte en el mundo de la música y Zoila deberá hacer frente a un nuevo inquilino en casa de Genevieve que no parece verla con buenos ojos.

Después de tres temporadas, uno podría pensar que la serie iba a ir decayendo y diluyendo su esencia cada vez más. Por suerte, y de momento, ese no parece ser el caso de Devious Maids, que nunca olvida su esencia de humor pícaro, drama exagerado y situaciones variadas que convierten cada episodio en todo un “guilty pleasure”, por no hablar de algunos giros de guión que dejarán a cuadros al más pintado. Justo cuando pensabas que era una serie sencilla…

A pesar de que en ocasiones la serie fuerza un poco ciertas situaciones para que desencadenen dramas o problemas, no deja de ser menos cierto que Devious Maids bebe un poco del mundo “telenovelesco”.

Esta tercera temporada (y por favor, que haya al menos una cuarta), ha conseguido volver a engancharme, me ha hecho pasar muy buenos ratos (y alguna que otra carcajada inesperada) y ha renovado mi fe en esta serie, cuando mi yo más negativo pensaba que ya no daría para más. Sí da, y de momento estoy satisfecho. Echadle un ojo.

8/10

The Whispers / Temporada 1 / 13 episodios / Misterio, Thriller, Sci-Fi.

Después de que una fuerza paranormal engañe a los niños para entrar en un misterioso y peligroso "juego" en orden de alcanzar la dominación mundial, comienza una carrera contrarreloj para derrotar a un enemigo invisible que planea destruir a la humanidad. ¿Cómo hacer frente a una amenaza invisible?

Para mí, ha sido la gran sorpresa del verano, esa época en la que nadie espera que haya una serie que despunte y sorprenda, pues al menos este año sí ha sido así.

Empecemos desde el principio, porque el concepto, si te lo cuentan, podría parecer un poco patético, eso de que una voz rara hable a los niños y les convenza para que hagan cosas raras. Sin embargo, una vez lo ves montado y compruebas que los actores/actrices que encarnan a los niños resultan siniestramente convincentes, empiezas a meterte más en la trama.

Confieso que el arranque de la serie es algo lento, con el fin de presentar al espectador a todas las facciones involucradas, meterse un poco en el drama personal de la protagonista e ir conociendo a los niños relevantes que tendrán peso en los acontecimientos.

Sin embargo, a partir más o menos de la mitad, la serie empieza a coger un ritmo muy necesario y de ahí en adelante se convierte en capitulazo tras capitulazo, con giros a cada esquina, acciones sorprendentes, jugadas maestras y escenas que llegan a sobrecoger.

Mención de honor insisto a los niños, que hacen unos papeles increíbles para su corta edad. Olé por ellos. Ah sí, y por supuesto, Lilly Rabe está fantástica, y nunca está de más ver al genial Milo Ventimiglia. Echadle un ojo si os va el tema sci-fi, porque os puede sorprender.

7.90/10

Falling Skies / Temporada 5 (Final) / 10 episodios / Sci-Fi, Acción.

Nuestra querida 2nd Mass se despide definitivamente haciendo frente al último bastión que les queda a los invasores alienígenas. Es un todo o nada, es la batalla final, la que decidirá si la Tierra sigue perteneciendo a la humanidad o si, por el contrario, los aliens la dominarán por completo.

Han sido cinco años… bueno, mejor dicho, cinco veranos siguiendo a Tom, a Anne, a Ben, a Hal, a Matt y a todos los que han quedado atrás en esta larga y dura guerra televisiva. Comprenderéis que, después de tanto tiempo, uno los vaya a echar de menos en este período estival.

Sí, es bien cierto que la serie no inventa nada, no arriesga y en muchas ocasiones resulta predecible. Su temática tampoco resulta arriesgada, lo hemos visto mil veces en cine y televisión. En ese sentido, Falling Skies no resulta una serie de vital necesidad para la parrilla de ficción. 

Sin embargo, también hay que reconocerle que es un producto ameno, con su justa duración, a pesar de que hay temporadas más flojas y otras más convincentes.

Pese a sus fallos y predictibilidad, la familia Mason me ha acompañado todo este tiempo y se le ha cogido cierto cariño, así que en una pequeña parte de mi corazón recordaré un poquito Falling Skies.

7/10

Unreal / Temporada 1 / 10 episodios / Drama

Unreal es una mirada a todo lo que se esconde detrás de las cámaras de los reality shows de citas. En esta serie, se hace una crítica y se refleja cómo funcionan este tipo de programas y todas las desagradables verdades que se ocultan bajo los focos. ¿Cómo trabaja cada productor? ¿Cómo manipulan a las concursantes para que ganen popularidad? 

Esto es un poco lo que pretende reflejar esta serie (ojo, no os confundáis, no es un reality show, es pura serie de ficción). 

UnReal es una especie de “guilty pleasure”, sus manipulaciones, mentiras y enredos acaban por engancharte de una forma extraña. Durante el transcurso de la serie, es hasta posible que muchas situaciones te parezcan surrealistas y exageradas en demasía incluso aún tratándose de un reflejo de los realities. Además, a pesar de que los primeros giros de guión sorprenden, y mucho, una vez te haces a ello descubres que la serie recurre a los mismos trucos continuamente y, a pesar de que no pierde su gracia, resulta menos convincente.

El elenco de protagonistas resulta bastante convincente, especialmente Rachel, la principal protagonista, que vive todo tipo de situaciones y emociones y está muy bien encarnada por Shiri Appleby. Destacar también a Quinn (Constance Zimmer) a la que quizá conozcáis por Expediente X o The Newsroom.

En resumen, UnReal resulta una serie amena, ideal para ver en verano, aunque no brilla por nada en especial, pero si os van este tipo de culebrones con giros, mentiras y mucho hijoputismo lo disfrutaréis.

7/10

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miércoles, 2 de septiembre de 2015

Portus, el videojuego maldito.

Título: Portus
Tomo Único
Publica: Milky Way
Género: Seinen
Precio: 8 €

Chiharu ha dejado de asistir a clase repentinamente y Asami, su mejor amiga, está preocupada. Un día, Chiharu decide volver a clase para sorpresa de su amiga, aunque no parece la misma. Dice estar obsesionada con un extraño juego llamado Portus, y al día siguiente aparece muerta en su cuarto. ¿Qué tiene este extraño juego? ¿Qué secreto oculta?

Sí, la temática de los videojuegos malditos ya está muy trillada y conceptualmente no es nada del otro mundo, eso lo sabemos todos. Portus logra cumplir la tarea de mantener tensión e interés durante sus más de 200 páginas, pero también se queda a medias en otro tipo de contenidos.

Vamos, pues, a diseccionar los puntos positivos y negativos que esconde este tomo único de Milky Way.
Para empezar, como ya digo, la lectura es un pasar constante de páginas, influido también por el hecho de que es un manga con poca cantidad de texto. No dejarás de leer hasta que descubras cómo termina todo. 
Además, ciertas escenas están muy logradas y consiguen meterte la tensión y el desasosiego en el cuerpo.

La tele, ese objeto de terror en este tipo de historias.
Sin embargo, Portus adolece de algunos “fallos” (lo pongo así porque no son exactamente fallos, sino más bien lacras). Así, por ejemplo, la trama resulta demasiado lineal y simple, no da lugar casi a los giros y va muy “a machete”. Y hablando de la trama, el final resulta demasiado abrupto y fácil. ¿Todo ese embrollo para que termine así, de una forma tan sencilla? Quizá esperaba que fuera un poco más enrevesado y no se optara por el camino fácil y obvio, que es relegar todo a una muñeca maldita.
El dibujo de Abe es, muchas veces, repugnante.
Por otro lado, el dibujo de Jun Abe resulta a veces desagradable, y no me refiero a en las escenas truculentas, que ahí sí logra su cometido con creces, sino que en ocasiones, en escenas normales, algunos rasgos de cara, expresiones o perspectivas son bastante cutres y mal realizadas, dando la sensación de que el dibujo se ha hecho rápido y sin pensar.

Portus agradará a amantes de este tipo de historias, y es una lectura tensa y amena, pero adolece de ciertos puntos negativos que le alejan de convertirse en un tomo imprescindible. Vuestra es la decisión.

6.80/10

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