martes, 31 de marzo de 2015

Nintendo Land, el parque de atracciones más nintendero.

Título: Nintendo Land
Compañía: Nintendo
Jugadores: 1-5
Origen: Japón
Género: Minijuegos


Muchos se sorprendieron en su día cuando Nintendo anunció que este Nintendo Land sería, por así decirlo, el primer gran juego de la compañía para su nueva consola WiiU. Hubo confusión, protestas y un derrotismo premeditado que no parecían hacer presagiar nada bueno. ¿Era Nintendo Land el Wii Sports de la nueva WiiU o era un juego completo de por sí? Vamos a desgranar en este análisis todo lo que contiene.


Nintendo Land consta de 16 minijuegos, todos ellos basados en conocidas licencias de la compañía. El número de jugadores de cada uno es variable, por lo que vamos a ir desgranando uno a uno todos ellos:

-Mario Chase (1-5 jugadores): Tan sencillo como un pilla-pilla virtual. A pesar de lo simple que pueda parecer, es uno de los más accesibles y divertidos de todos. Un jugador deberá mirar sólo al Gamepad, donde podrá ver su situación y la de sus perseguidores, y deberá aguantar dos minutos sin que éstos le capturen. Fácil y muy ameno.

-Luigi's Ghost Mansion (1-5 jugadores): Similar al anterior, pero en esta ocasión un jugador, usando el GamePad, será el fantasma y deberá pillar desprevenidos al resto de jugadores, cuya misión será, con su linterna, lograr quitarle toda la vida al fantasma. ¡Ojo, las linternas se gastan y deberemos cargarlas cogiendo pilas en el escenario! Otro de los grandes del juego, es muy tenso y exige mucha comunicación y colaboración entre los jugadores que deben eliminar al fantasma.

-Sweet Day (1-5 jugadores): Mientras un jugador controla a dos guardias, uno con cada stick del GamePad (es más difícil de lo que parece), el resto de animalitos deberá hincharse a fruta colaborando entre ellos sin que les pillen los guardias. ¡Pero cuidado, que cuanta más fruta tengamos, más pesaremos y más lento iremos, por lo que deberemos soltar fruta si no queremos ser pillados! Muy divertido, y las persecuciones auguran piques y gritos asegurados.

-Yoshi's Cart Fruit (1 jugador): Deberemos estar atentos a la pantalla, donde veremos una serie de frutas que Yoshi deberá comer. ¿Y donde trazamos el recorrido? Pues en el GamePad. ¿Suena muy fácil? ¿Y si os digo que en la tele no veremos la línea que trazamos? Ah, así se complica más. Es más retante de lo que parece, deberemos tener buena coordinación visual. Es divertido, pero cansa pronto.

-Zelda Battle Quest: (1-5 jugadores): Tan simple como recorrer una serie de fases derrotando a todos los malvados que nos salgan. Algunos jugadores serán espadachines y estarán en el frente, mientras los arqueros se quedarán en la retaguardia cubriendo las espaldas. Exige mucha cooperación entre jugadores, aunque tiene cierto toque competitivo por ver quién tendrá más puntuación al terminar cada fase. A mi gusto, es uno de los más completos y retantes del juego, eso sí, apañaos para encontrar varios amigos para jugarlo.

-Metroid Blast (1-5 jugadores). Quizá por ser uno de los menos accesibles de todos, muchos jugadores lo ignoran, pero una vez te haces con el control, es una especie de shooter con varias modalidades. Si juegos sólo, tendrás a tu disposición una serie de fases con diversos objetivos. Un juego menospreciado que no es tan malo como pintan.

-Pikmin Adventure (1-5 jugadores): Si habéis jugado al original, sabréis de qué va la cosa, aunque en esta ocasión los toques tácticos dan más paso a la acción pura y dura. Podremos ser un Pikmin más o manejar a Olimar y dar órdenes a nuestros amigos. De cualquier modo, es diversión directa y acción desenfrenada. Quizá, para algunos, excesivamente simple.

-Ballon Trip Breeze (1 jugador): Más difícil de lo que parece, usando la pantalla táctil del GamePad deberemos ir superando una serie de fases llegando a salvo a cada puerto. Pero las cosas se nos irán complicando enseguida y deberemos usar todos nuestros reflejos. Ameno, pero exasperante por momentos.

-Donkey Kong Crash Course (1 jugador): Que sólo tenga tres pantallas puede parecer un despropósito, pero creedme si os digo que os costará sudor y lágrimas superarla, y no digamos ya superarse a uno mismo. Un servidor no ha logrado superar ni la primera, y ha acabado algo harto. Requiere mucha paciencia.

-Takamaru's Ninja Castle (1 jugador): A pesar de que el juego original jamás nos llegó, en Nintendo Land podremos disfrutarlo versionado. Tan sencillo como usar el GamePad para disparar shurikens a los cientos de ninjas que van poblando los diversos escenarios. Muy sencillo de aprender, pero no tanto de dominar.

-Captain's Falcon Twister Race (1 jugador): No, Nintendo, este minijuego no es suficiente para colmar nuestras ansias de un nuevo F-Zero. A mi gusto, uno de los más flojos de todos. Deberemos simplemente mover el pad para controlar nuestra nave y superar diversos circuitos antes de que termine el tiempo.

-Octopus Dance (1 jugador): Particularmente, bastante flojete también. Deberemos memorizar una serie de acciones de baile y repetir la rutina. La estética mola mucho, pero el concepto cansa muy pronto.

En definitiva, Nintendo Land nos aportará muchos ratos de diversión (especialmente en compañía), pero no resulta especialmente largo o atractivo a largo plazo. Dado que actualmente el juego ronda los 10 euros, su compra sí resulta recomendable, pero no a precio completo, pues puede cansar al cabo de uno o dos meses. Si queremos alargar la duración del mismo, podremos ir acumulando monedas para luego canjearlas por diversos premios en forma de música o estatuas que luego irán poblando nuestro parque, pero más allá de eso tampoco hay mucho más.

Nota: 7/10

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sábado, 28 de marzo de 2015

-Reseñas Cinematográficas- 6 películas reseñadas


Una vez más, tras haber acumulado una nueva tanda de películas vistas, os traigo mis personales impresiones sobre cada una de ellas, y viene variadita la cosa. ¡Vamos allá!

-Birdman.
Nunca me he fiado un pelo de los críticos de la Academia, que para mí, eligiendo esto como la mejor película del año, han demostrado una vez más ser un grupo de ancianos decididamente pretenciosos que premian la calidad técnica y narrativa por encima de aspectos más humanos en un filme.

¿Que Birdman tiene puntos buenos? Sin duda, como por ejemplo la crítica inicial al repetitivo cine de superhéroes que puebla nuestras pantallas, o cierta reflexión hacia mitad de la película en la que se rompe la cuarta pared y se nos mira a la cara, preguntándonos si preferimos la adrenalina y la acción a lo que estamos viendo. Eso son puntazos, sí.

¿Y el resto? El resto es una sucesión de diálogos y escenas que creo que no aportan nada a las excesivas dos horas de cinta que tenemos por delante. Considero que, si alguien hace una peli tan críptica que para entenderla haya que ponerse a investigar lo que quería decir el director, es que algo falla. Apuesto a que ni ellos mismos sabían qué mensaje querían transmitir y han dejado que cierto sector del público mojara las bragas sin saber ni ellos por qué.

Nota: 6.50/10

-La teoría del todo.

Podría alabar la magnífica, y difícil, interpretación de Eddie Redmayne. Podría decir que la película es una gozada de principio a fin y que conectas enseguida con los personajes y su entorno. Podría decir que en ocasiones la cinta te deja con el corazón en un puño. Podría decir muchas cosas de esta película.

Y las diré. Para empezar, particularmente tenía muchas ganas de verla, tanto por las críticas como porque me interesaba mucho lo que trataba. Hay durante la peli ciertos diálogos cargados de la ironía de Hawking, contrapuestos con la dura vida que tuvo que llevar su (primera) mujer, reflejada en sus gestos y en sus palabras.

Conviene apuntar también, y esto ha sido para algunos una ligera decepción, que La teoría del todo no se centra tanto en los logros académicos de Hawking como en su vida personal y amorosa, al fin y al cabo, por muy biopic que sea, la película es un drama romántico. Avisados quedáis si vais a verla con otras intenciones.

Por último, destacar esos últimos segundos de cinta, cuando crees que has logrado contener las lágrimas y esos escasos segundos te destrozan por dentro y no puedes ocultar alguna lagrimilla que se termina por escapar.

Nota: 8.50/10

-Fantasía 2000

Y tras Fantasía, tocaba ver su secuela, una vez más cargado de momentos mágicos, grandes piezas de música clásica y una creatividad e imaginación desbordante.
La escasa hora y veinte que dura el filme se pasa volando, entre tanto colorido, imaginación y portento artístico. No sólo es una cinta muy amena, sino que supone una forma excelente de que los más pequeños (y no tanto) descubran la música clásica y a la vez entiendan lo que nos quiere transmitir.

Desde luego, una auténtica pasada de inicio a fin.

Nota: 8/10

-El gran hotel Budapest.

Una de las cosas que primero entra por los ojos de esta película y llama poderosamente la atención es su peculiar y cuidada estética, difícil de ignorar y fácil de alabar. A ello ayuda la estupenda fotografía de la cinta, que nos deja pequeños fotogramas dignos de mención.

Por otro lado, no es sólo su curiosa estética lo "raro" de la cinta, sino en general toda la historia y sus personajes, cargados con una fina ironía, un sentido del humor de lo más extraño y ciertos momentos en los que el espectador se quedará con una cara de "qué está pasando".

También hay que decir que, pese a la corta duración del filme, hay ciertos momentos puntuales en los que parece atascarse en sí misma, pero por fortuna logra resolver la papeleta al instante dejándonos con otra escena divertida (o rara), como esa estupenda bajada por la nieve, magníficamente elaborada.

El gran hotel Budapest es una cinta que no sabrá contentar a todos los públicos, precisamente por lo "especialita" que es, aunque al menos merece que se le de una oportunidad para que cada cual juzgue si conecta o no con ella.

Nota: 8/10

-Into the Woods.

Creo que el hype ha hecho mella en esta película. Al menos en mí caso, que me esperaba otra cosa, o quizá me esperaba algo muy grande, y he salido pelín decepcionado tras su visionado.

No me malinterpretéis, no es una mala película, pero sí adolece de ciertos estigmas muy fáciles de ver que se podían haber solventado. Por ejemplo, la duración de la película resulta a todas luces excesiva ante la trama tremendamente simple que se plantea, y cuando parece que todo está terminando y el espectador se prepara para el final, la cinta pega un giro dramático e inesperado que descoloca un poco (y no para bien).
Por otro lado, ciertos personajes que parecían tener una relevancia en la trama quedan enseguida relegados al ostracismo (Caperucita Roja), así como ciertos cameos de apenas dos minutos que, francamente, podrían haberse ahorrado porque no aportan absolutamente nada de la película (y qué demonios, Johny Depp no tiene que salir en todo, leches).

Por lo demás, tenemos un estupendo elenco de actores, buenas canciones (a destacar las partes corales dialogados que son brutales) y una película Disney más oscura de lo habitual, algo de agradecer, que sin embargo queda ensombrecida por los aspectos anteriormente comentados.

Nota: 7/10

-Lluvia de Albóndigas 2

Tras mi grata sorpresa con la primera parte, tenía ciertas ganas de aventurarme con la secuela,a pesar de que no esperaba ni mucho menos que fuera tan buena. Para mí sorpresa, no sólo lo es, sino que a mí gusto supera a su primera.

La increíble imaginación que han tenido los productores de esta película me asombra aún hoy, han creado todo tipo de criaturas-comida con nombres de lo más divertido y han creado un mundo plagado de bichos de todo tipo con su forma de ser y su hábitat. Me pareció una maravilla. A destacar la pequeña fresa, absolutamente adorable.

Por si esto fuera poco, la película no deja casi respiro y siempre está pasando algo, y en todo momento estaremos esbozando alguna sonrisa o carcajadas. También hay que resaltar que los juegos de palabras están a la orden del día durante la cinta, y si os gustan los chistes malos (estos que son tan malos que te hacen reír), la película os encantará.

Yo me lo he pasado teta viéndola, y encima el doblaje castellano es bastante bueno, con gente de la talla de Carmen Machi, Úsula Corberó, Santiago Segura o Dani Rovira.

Nota: 8/10

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jueves, 26 de marzo de 2015

Video -Tag Series-


En esta ocasión, os traigo algo diferente. A partir de ahora, mi canal de Youtube y mi blog irán tomando poco a poco distintos caminos. Los vídeos que tengan relación con los contenidos del blog los subiré tanto en forma de entrada en el blog como en vídeo Youtube, pero en mi canal podréis encontrar muchas otras cosas que no tendrán tanto que ver con los contenidos que hago en el blog. Así pues, os invito tanto a seguir el blog como a suscribiros al canal.

En esta ocasión, he reunido a dos fanáticos de las series como yo y debatimos sobre varias usando el conocido Tag de Series que he extraído de internet. ¡Disfrutad, poneos cómodos y adelante!

Nota: He tenido que cortar la última pregunta debido a que la cámara, inesperadamente, dejó de grabar. Por ese motivo, el vídeo termina un poco brusco. Disculpad.




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martes, 24 de marzo de 2015

Master Keaton, hombre para todo.

Título: Master Keaton
Tomos: 12
Publica: Planeta
Género: Seinen, Thriller,
Drama, Histórico.
Precio: 14.95 €/tomo

Taichi Keaton es hijo de padre japonés y madre británica, y a lo largo de su vida ha encarnado muchos papeles. Se graduó en la Universidad de Oxford y fue ex-soldado del servicio secreto del SAS, aunque sus verdaderas pasiones son la historia y la arqueología.
Ante la acuciante falta de trabajo como arqueólogo, trabaja como investigador para una aseguradora con el objetivo de detectar posibles fraudes y timos. Viajará por todo el mundo y se las tendrá que ver con misiones de lo más variopintas, pero Keaton está preparado para todo.

Master Keaton es una obra que ha pasado por muchas manos. Me explico, durante los cinco primeros tomos el guión corre a cargo de Takashi Nagasaki (colaborador habitual de Urasawa) y Hokusei Tatsushika (guionista principal). Esto es así hasta la llegada del tomo sexto donde, a causa del fallecimiento de este último, Naoki Urasawa coge las riendas del guión junto al mencionado Nagasaki.
La pregunta que muchos os haréis es... ¿y la obra se resiente a causa de esto? Yo diría que no, no es que se resienta, pero si se ve un ligero cambio en cuanto a la narrativa. 

Eso sí, la expresividad de este maestro sigue a la orden del día.
En los primeros tomos abundaban las tramas con componente histórico o militar, lo cual resultaba agradable al principio, pero en ocasiones requería saber bastante del tema para cerrar todos los cabos de la historia, y la ingente cantidad de texto hacía la lectura un pelín lenta en ocasiones. 
A partir del tomo 6, Urasawa adopta su peculiar forma de contar historias, dejando un poco a un lado las tramas históricas (sin descuidarlo del todo, pero mejorando las formas) para centrarse en lo que más le gusta y sabe hacer, tramas de misterio, asesinatos o corrupción. Y esta última mitad de Master Keaton es la que más he disfrutado, en la que más "en casa" me he sentido, conocedor ya de la pluma de Urasawa.

Esto no quiere decir que desmerezca los primeros tomos, en los que siempre se aprende algo y ayuda a conocer importantes hechos históricos desde otro punto de vista, pero se notan las riendas de Naoki al guión.

El dibujo de Naoki Urasawa siempre brilla por sí solo.
Master Keaton no es una obra para todos los públicos, es densa, a veces engorrosa y requiere ciertas "ganas" para adentrarse en su mundo. Es una lectura adulta, alejada de cualquier estereotipo manga que hayamos leído previamente. Es una obra realista, a veces dura y en ocasiones poco gratificante, pero precisamente por eso se aleja de todo y sabrá recompensar a todos aquellos lectores maduros con ganas de echarle un vistazo..

Eso sí, un consejo, Master Keaton no debería ser vuestra primera obra de Urasawa, aconsejo empezar por Monster o 20th Century Boys.

Nota: 8/10


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sábado, 21 de marzo de 2015

-Otaku Life- ¿Va Nintendo a destiempo?


He de decir que tenía otros temas pendientes para tratar en esta sección, pero la actualidad manda y he decidido enfocar primero este tema antes de que se pase toda la polémica y el tiempo arrastre el tema al olvido.

Como muchos ya estaréis suponiendo, me refiero a los últimos anuncios que soltado Nintendo, como quien no quiere la cosa, esta semana.

Pero vayamos por partes. En primer lugar, Nintendo ha anunciado una nueva plataforma, de nombre provisional Nintendo NX (¿Next?) para el año 2017. Y si no saldrá hasta entonces, ¿para qué anunciarla ya? Pues en palabras de Iwata, para no confundir al público. Y yo me pregunto, ¿y no habrá obtenido el efecto opuesto? Lo digo por los ríos de tinta virtual que se han vertido ya sobre el tema, muchos ya dando por supuesto cosas que no sé de dónde han sacado.

Conviene analizar con cuidado las palabras exactas acerca de esta nueva plataforma. Para empezar, si os habéis fijado, jamás he dicho la palabra consola a lo largo del artículo. Y es que, al fin y al cabo, ni Nintendo ha afirmado que se trate de una consola, llamándola en todo momento plataforma, lo que me hace dudar de que se trate realmente de una consola al uso. Y aunque lo fuera, no habría por qué alarmarse, que mucho agorero ya está dando por muerta a Wii U simplemente porque se haya anunciado una nueva plataforma para 2017 (INSISTO, 2017).

¿Por qué no hay que alarmarse? Pues por varios motivos: en primer lugar, porque como ya he recalcado esta nueva plataforma no saldría (si sale, porque el anuncio ha dicho que sabríamos más para entonces, no que se lanzaría ya) hasta finales de 2016 o bien entrado 2017 (apuesto por lo segundo). En segundo lugar, porque en la junta Nintendo ha mostrado un gráfico en el que se refleja que esta nueva plataforma conviviría con 3DS y Wii U. Desconozco hasta qué punto necesita realmente Nintendo otro sistema, llamémoslo así.

En todo caso, ante la preocupación de cierto sector, el señor Iwata ha recalcado que en ningún momento dejarán de lanzar software y que, es más, está redoblando esfuerzos para lanzar más juegos.
A mí, desde luego, esta nube de humo llamada Nintendo NX no me quita el sueño en absoluto. Sí me sorprende que se haya anunciado así de repente, y no hayan esperado al E3, evento donde por costumbre se suelen anunciar nuevos hardwares para dar la campanada. Y precisamente este hecho me hace volver a pensar que lo que esconde la compañía no es una nueva consola "per se". Sólo el tiempo dirá qué es realmente Nintendo NX.


Por otro lado, y por si esto no causara suficiente revuelo, Nintendo también ha anunciado su intención de incurrir en el terreno de los móviles y "smartphones", justo unas semanas más tarde después de afirmar que Nintendo no entraría en ese terreno. ¿Bajada de pantalones? ¿Golpe de realidad? Aunque a algunos nos moleste reconocerlo, los juegos para móviles ganan terreno año a año a las consolas, y sería ilógico por parte de Nintendo ignorar las cifras.

Así pues, que la compañía se decida a dar el paso en este disputado ámbito puede acarrear beneficios para Nintendo, así como dar mayor representación a sus conocidos personajes. Iwata ha insistido en que todas sus IP podrían ser lanzadas de alguna forma en juegos móviles aunque, eso sí, nunca serían los mismos juegos que para una consola al uso.

Mi posición respecto a esta decisión es puramente indiferente. Ya he dicho más de una vez que los juegos para móvil no me atraen y nunca lo han hecho, apenas puedo jugar a ningún juego más de 5 minutos sin que me aburra (sí, incluido Angry Birds). Considero que son juegos demasiado banales y que a mí no me aportan nada, prefiero invertir el tiempo en jugar videojuegos de los de toda la vida. Así pues, que Nintendo incurra en este mercado me da exactamente igual. Bien por ellos si les renta, pero personalmente mi dinero no irá a parar a apps o juegos móviles de Mario, o Marth, o Samus...

Y esto es todo. La verdad es que la polémica y el revuelo que se han montado me han parecido excesivos. Por un lado, no sabremos nada más de Nintendo NX hasta 2017, así que es una tontería clamar al cielo cuando desconocemos qué es. Y respecto a los juegos de móvil, pues tampoco me parece para tanto, dado que es un ámbito que no me interesa y que creo que no va a influir en los futuros proyectos de Nintendo en su hardware, es más bien un complemento.

¿Y a vosotros, qué os han parecido estas noticias?

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jueves, 19 de marzo de 2015

Últimas lecturas manga

Parece ser, como muestra la imagen que sigue, que en este último mes sí he podido leer bastante manga. Así pues, como la cosa va a quedar algo extensa, empezamos ya, ¿vale?


-Blood Lad #9: Nada nuevo bajo el sol con este manga. Sigo pensando, tras 9 tomos, lo que pensaba al principio. Es un shonen con ciertos toques de "frescura", con una trama ciertamente elaborada (a pesar de ser típica, para qué engañarnos) y con un dibujo que a mí me gusta. Los tomos se me pasan volando, la verdad, a pesar de no ser la panacea del shonen. La pregunta es... ¿se extenderá demasiado?
3.5/5

-Assassination Classroom #1 y #2: Me lo he pasado muy bien con este manga. Yusei Matsui tiene un humor muy peculiar (algo que ya demostró en Nogami Neuro) y, aunque esta obra es bastante menos oscura y bestia que la anterior, sigue teniendo su peculiar sello personal.

La personalidad de Koro-sensei es muy divertida y está muy bien trazada, y es precisamente él quien arrancará las mayores sonrisas. La trama, ojito, puede dar mucho de sí a pesar de que no parezca nada del otro mundo, ¿por qué Koro-Sensei hizo lo que hizo? ¿Qué va a ocurrir con la humanidad?¿Acabará por encariñarse de sus alumnos y no los matará? Todo esto, bien desarrollado, da para mucho. De momento, muy divertido y peculiar.
4/5

-Tutor Hitman Reborn #31, #32 y #33: Damos comienzo a la saga de la Ceremonia de Sucesión, una en la que se revelan secretos del pasado de los Vongola (por fin) y en la que Tsuna deberá hacer frente a una decisión importante que lleva aplazando desde el tomo 1.

Como siempre digo, un shonen muy ameno, que no da lugar al aburrimiento, en gran parte también porque los combates están muy bien resueltos y no se eternizan, durando lo justo y necesario. Además, son muy dinámicos y el grafismo de Akira Amano no hace más que resaltar a cada página.Siento predilección por este shonen, sí.
4/5

-A Silent Voice #1: Mm...el protagonista me cae fatal. Supuse que sería un cabroncete, pero no esperaba que lo fuera de forma injustificada y porque se aburre, es decir, su "excusa" para tratar mal a la pobre niña muda no me ha convencido, y quizá por eso me ha decepcionado un poco este primer tomo. 
Con todo, sé que a medida que avance la cosa voy a terminar soltando alguna lagrimita. De momento, este primer contacto me ha gustado, pero sin más, voy a esperar a que los personajes se vayan desarrollando.
3/5

-Las flores del mal #3: ¿Hay algún personaje cuerdo en este manga? Madre mía, qué trío de sociópatas. Entra en escena de forma fuerte la chica que le mola al protagonista, y resulta que, ey, no pasa nada, no le importa lo de las bragas. Es más, ¿siente atracción por él? Es todo tan enfermizo que resulta viciante este manga.

La escena en la que él escapa en bici, en plena noche y con la lluvia cayendo fuertemente me pareció un puntazo, y el diálogo que mantiene ahí los tres, también. Disfruto muchísimo esta locura. Más, por favor.
Nota: 4/5

-Hunter x Hunter #19 y #20: Entramos de lleno en la saga de las Hormigas Quimera, una de las grandes favoritas de los fans. Yo, por el momento, seguiré a la espera, que aún queda mucho camino por delante.

Lo que sí parece obvio es que va a ser una de las sagas más cruentas y salvajes que habrá en este manga. Además, parece que hay varios frentes de batalla y estoy seguro de que Togashi hará maravillas con ello. Sólo faltaría que Panini fuese puntual con el lanzamiento de los tomos...
4/5

-Ataque a los Titanes #12: Un tomo no sólo muy de transición, sino apenas relevante en cuanto a contenido profundo y vital. La mayor parte del tomo se basa en varias huidas y mucha acción titánica en el proceso. Sí, ha sido entretenido y se ha leído rápido, pero acostumbrados a tener al menos una revelación por tomo este me ha sabido a poco.
Eso sí, el final del tomo parece apuntar algo muy interesante para el siguiente.
2.5/5

-Silver Spoon #10. Ay, cómo lamento que este manga sea trimestral, con la estupenda maravilla que es. Este tomo ha venido cargadito y veremos el cambio de pensamiento de varios personajes, y a eso sumadle muchos momentos cómicos, una interesante explicación "salchichera", dos páginas a color y una sección extra para que prepares en casa algunos de los alimentos que verás en este tomo.

Fantástico, de verdad. Un tomo redondo para un manga del que es imposible cansarse. Dejad de comprar mierdas y lanzaos a por este manga, no habéis leído nada igual.
4.5/5

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martes, 17 de marzo de 2015

Mondaiji-tachi Ga Isekai Kara Kuru So Desu Yo?, el anime del título eterno..

Título: Mondaiji-tachi Ga Isekai Kara Kuru 
So Desu Yo?
Episodios: 10
Género: Aventura, Comedia.
Autor: Tato Tatsunoko

Isayoi, Azuka y You son tres jóvenes que poseen unos extraños poderes especiales que nadie más posee y, dado su carácter excepcional y que nadie les entiende, se aburren en sus vidas diarias normales y monótonas.
Sin embargo, un día reciben un extraño sobre invitándoles a participar en un extraño juego. Lo que ellos no se esperan es que, cuando abran el sobre, se verán transportados a un extraño mundo de fantasía que deberán salvar de un tirano gobernador empleando sus poderes.

En primer lugar, diré que no pienso repetir el título de este anime durante la reseña, qué manía tienen con poner títulos tan largas en las novelas ligeras que prácticamente te cuentan toda la trama en una frase.

Este anime es posible que recuerde a No Game No Life, o quizá debería decir lo contrario, ya que éste que hoy nos ocupa salió mucho antes. Desconocía que había tantas novelas basadas en un mismo concepto: niños que se aburren en la Tierra que van a parar a otro mundo para salvarlo (muchas veces participando en extraños juegos).
Queda claro, pues, que el concepto está bastante trillado, por lo que no es que Mondaiji-tachi arriesgue mucho en innovación.

La tía de las orejas es una petarda.

Por otro lado, desconozco por qué este anime consta de la curiosa cifra de 10 episodios, pero ha jugado en su contra a la hora de desarrollar la trama. Confieso que los dos primeros episodios se me hicieron muy amenos y emocionantes, y que,a pesar de ser típico, me estaba gustando. 

El problema viene después, cuando la serie parece olvidar a lo que iba para centrarse en humor barato y facilón, fanservice ligero pero sin sentido y bromas que alejan a este anime de ser lo que debía ser. Es como si olvidara su propia esencia y la trama principal para contentar al público recurriendo a lo fácil. Y es una pena, porque los tres protagonistas principales tienen bastante carisma, especialmente el chico, al que resulta fácil adorar desde un buen principio.


"Contigo no, bicho."
Con todo, resulta una lástima que sea un anime que se va perdiendo en tonterías hasta perder casi el interés inicial. La premisa era simpática y los primeros episodios bastante buenos, pero se pierde en lo fácil y acaba por ser "más de lo de siempre".

Nota: 6.50/10

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sábado, 14 de marzo de 2015

Especial Series -A to Z, Mulaney y The 100-

Pues os traigo en esta ocasión una recopilación de series que he visto y cuyas temporadas ya han terminado para que luego no se me saturen todas a la vez, ya que es mejor ir haciéndolo por pequeñas tandas. ¡Vamos a ello!



-A to Z / 13 episodios / Comedia Romántica / NBC

Una de la razones, y la principal para qué engañarnos, por las que vi esta serie tiene nombre y apellidos: Cristi Milloti. Para aquellos que no os suene, diré que es la "madre" en How I Met Your Mother. En dicha serie me cautivó totalmente, tanto su personaje como la actriz, que me pareció fantástica. Cuando supe que sería una de las protagonistas en A to Z, supe que debía verla.

¿Y qué tal ha ido la serie? Pues las audiencias no muy bien, la verdad, aunque afortunadamente el canal ha cumplido y ha emitido toda la temporada. El final, por suerte, cierra bastante bien todos los cabos abiertos y no hay que lamentar excesivamente la cancelación.
Con todo, la serie resulta amena y simpática y la pareja protagonista tiene bastante química en pantalla.
Nota: 6.50/10


-Mulaney / 13 episodios / Comedia / Fox

He de decir que soy bastante fan de todo lo que rodea a los monólogos de humor y sus intérpretes. John Mulaney es precisamente eso, un famoso monologuista americano que suele acudir a programas de variedades a lo Buenafuente para hacer un poco de humor. Ahora le han dado su propia serie, en la que un poco de manera autobiográfica relata su carrera.

Mulaney también ha sido cancelada fulguralmente, pero la Fox ha ido emitiendo a cuentagotas todos los episodios de la temporada. En el caso de Mulaney, la cancelación no duele, es una serie que, a pesar de que cuenta con gags divertidos, son muy pocos y por lo demás su humor es bastante predecible y tontorrón. Tenía bastantes expectativas con esta serie y no se han materializado como esperaba.
Nota: 5.50/10


-The 100 T2 / 13 episodios / Sci-Fi, Drama, Aventura / The CW

Con The 100 veo ciertas lacras arrastradas por su primera temporada, las cuales siguen ahí. Sin embargo, esta segunda temporada cuenta con cosas positivas, como el hecho de que empiece a consolidarse una trama y empezamos a conocer los misterios de la nueva Tierra. La temporada ha contado con momentos tensos, alguno que otro divertido y algunas escenas bastante dignas. Como entretenimiento, está claro que The 100 no falla.

Ahora bien, tampoco resulta difícil no ver los fallos de esta serie, siendo uno de los más claros la excesiva abundancia de personajes, que provoca que se acaben usando siempre a los mismos dando de lado a otros que en la primera temporada parecían relevantes. Por si fuera poco, es una serie que no hace esfuerzos en intentar consolidar a nuevos personajes, y el espectador, cuando ve un personaje nuevo extra con sólo una frase o dos, sabe que va a morir, provocando cierta predictibilidad.

Los personajes protagonistas a veces dan la sensación de tener cierta inmunidad a ciertos peligros por el mero hecho de serlo, y eso a mí juicio también resta factor sorpresa a la serie. Además, el desarrollo de personajes resulta confuso en ocasiones, cuando en un episodio ves que dice una cosa y en el siguiente cambia radicalmente de idea. ¿Son todos bipolares?

A nivel guión, cumple las expectativas sin más, aunque conviene decir que en ciertas ocasiones parecen olvidar sus propias normas a conveniencia de la trama. No daré ejemplos para no hacer spoilers, pero resulta muy cantoso a veces.

Con todo, la serie resulta amena como entretenimiento sencillo y te mantendrá amenizado mientras dura, y si eres fan del género la disfrutarás.

Nota: 6.80/10

¿Y vosotros, las seguís o las habéis visto?

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jueves, 12 de marzo de 2015

Game & Wario, la última locura en minijuegos

Título: Game & Wario
Compañía: Nintendo
Jugadores;: 1-5
Origen: Japón
Género: Minijuegos Rarunos

Hace ya unos años que Wario se embarcó en la aventura de crear los más diversos minijuegos para sacar tajada aprovechando el tirón de los videojuegos. Hemos tenido ya varias entregas portátiles y alguna que otra doméstica, todas ellas basadas en los llamados "minijuegos de 3 segundos", en los que se nos da un orden simple y debemos resolverla lo más rápidamente posible. 
WiiU no iba a ser menos y también cuenta con su propia entrega de locuras "made in Wario", aunque en esta ocasión hay algunas novedades.

Para empezar, en esta ocasión la base sobre la que pivota el juego no sólo dichos minijuegos breves, sino que tenemos juegos más largos y basados en otros conceptos. A continuación os los detallo con mi opinión: 
En Arrow, debemos usar un carcaj para tirar flechas a distintos muñecos de Wario que se nos quieren echar encima para devorar nuestras fresas (que son nuestras vidas). Puede parecer sencillo, pero el juego cuenta en ocasiones con cierto componente estratégico y el clima en fases posteriores nos lo hace más difícil. El juego resulta ameno, aunque a veces desespera un poco por la precisión que exige. Y sólo tiene 4 fases.

En Camera, uno de mis favoritos, debemos otear un escenario para buscar a ciertos personajes de los que sólo tenemos la foto. Pero ojo, hay muchos personajes que se parecen entre sí. Nos puntuarán por nuestra rapidez y por lo bien que nos salgan las fotos. Resulta muy divertido y es un juego que te anima a superar tus propias puntuaciones.

En Pirates, debemos esquivar flechas que vienen de distintos lados siguiendo el ritmo de la música. Sí, habéis leído bien, el ritmo con el que nos lanzan flechas viene marcado por la canción. Exige concentración y rapidez. Es un minijuego que cuesta pillar al principio y resulta algo difícil, pero por lo absurdo que es te vas a echar unas risas.

En Kung Fu, uno de los menos logrados a mí parecer, deberemos llegar al final de un recorrido mediante saltos calculados usando el GamePad y la sombra de nuestro personaje. No aburre, pero no resulta especialmente destacable.

En Ski, deberemos poner el GamePad en vertical y moverlo a los lados para recorrer lo más rápidamente posible ciertas pistas de esquí. Resulta ligeramente ameno, pero muy breve.

En Design, deberemos seguir las instrucciones del doctor para crear un buen robot, dibujando sus partes siguiendo las indicaciones. Requiere conocimientos de geometría y medidas. Es un minijuego bastante raro y que creo que no aporta nada.

En Ashley, deberemos eliminar a los diversos dulces que nos quieren atacar al más puro estilo mata-marcianos. Resulta bastante divertido y frenético, y deberemos superarnos para obtener puntuaciones máximas.

Real como la vida misma.

En Gamer, volvemos a la esencia de Wario, con minijuegos de 3 segundos, muchos de ellos recuperados de antiguos juegos. Sin embargo, hay una novedad, y es que debemos jugar a la consola sin que nuestra madre nos pille, por lo cual nos obliga a estar atentos a la tele y al GamePad. Os aseguro que resulta muy tenso y divertido. Uno de mis favoritos de todo el juego. La madre da mucho miedito.

En Patchwork, debemos resolver un puzle de tela colocando las diversas piezas en su lugar correspondiente para formar distintas figuras. Es un minijuego bastante relajante, pensado para ratos en los que no te apetezca mucho hacer el loco.

En Taxi, deberemos recorrer diversos escenarios salvando a la gente en nuestro taxi de una invasión alienígena. No es un juego que me cautivara mucho, debido a que el control no me gusta demasiado.

En Bowling, al más puro estilo Wii Sports debemos resolver distintas fases derribando todos los bolos. La ventaja es que podemos mover la bola con el GamePad, pero os aseguro que resulta más complicado de lo que parece. A veces, desespera un poco.

Estos son los juegos para 1 jugador, ahora voy a destripar los multijugador, que lamentablemente son sólo 4:
En Fruit, uno de nosotros será un ladrón que debe ocultarse en el escenario para robar diversas frutas. El resto de jugadores deberá estar atento a la tele por si ve algo sospechoso para identificar quién es el ladrón. A mí parecer, es uno de los juegos más divertidos de todos, y resulta muy divertido con al menos cuatro personas.

En Disco, dos jugadores deberán batirse en duelo musical. Uno de ellos realizará una secuencia que el otro debe repetir al más puro estilo Simon dice... Resulta bastante aburrido y de relleno.

En Artwork, uno de los jugadores tendrá el GamePad, donde se le dirá un objeto que debe dibujar. El resto de jugadores debe mirar a la tele e ir adivinando qué es. Sí, el Pictionary de toda la vida, pero es muy divertido y uno de los que más ratos de diversión te dará.

Los números indican puntos, pero cuidado, pueden ocurrir cosas...
En Islands, cada jugador deberán lanzar con un tirachinas una serie de criaturas llamadas Fronks a una isla en la lejanía a modo de diana, procurando hacer impacto en las zonas con más puntos. Tras 4 turnos por jugador, la persona con más puntos será el ganador. Parece una tontería, pero es bastante divertido y es un juego que pica muchísimo.

Game & Wario resulta ameno mientras dura, pero cuenta con ciertas lacras que le alejan de ser un imprescindible. Algunos de los juegos resultan sumamente breves, y otros (la minoría, por suerte) parecen estar de relleno, ya que no aportan nada.
Con todo, si buscáis bien, podréis encontrarlo por menos de 20 euros, y por ese precio sí que merece la pena los ratos de diversión que aporta. 

Nota: 7/10

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martes, 10 de marzo de 2015

Crónicas de Fortuna I -El secreto del trapecista-, ¡están locos estos circenses!

Título: Crónicas de Fortuna I 
-El secreto del trapecista-
Autor: Javier Ruescas
Publica: Destino
Género: Fantasía
Precio: 15, 95 €

La historia gira en torno a tres amigos, a cada cual más diferente: Lavelle es una payasa a la que hacer reír no le gusta y se le da mal, Kyle es un circense que está deseando dejar de serlo, mientras Gunnir desea con toda su alma ser un mago a pesar de que no parece tener dicho don. Los tres viven sus amargos días en un cruel orfanato, con el ansiado objetivo de algún día escaparse de allí y poder unirse a un buen circo y, por qué no, ver el mundo. Lo que no saben es que la vida ahí fuera puede llegar a ser muy dura...

El conocido autor Javier Ruescas nos presenta su nueva saga de fantasía que da comienzo con este primer libro, subtitulado El secreto del trapecista. Muy probablemente muchos de vosotros ya conoceréis más que de sobra al autor, así que me ahorro las presentaciones y me meto de lleno en el meollo de la cuestión.

El libro presenta una base bastante sencilla, y este primer libro sólo nos da unas pequeñas pinceladas sobre el mundo circense, el cual resulta bastante imaginativo y las sencillas descripciones del autor ayudan a meterse en escena sin demasiadas complicaciones. Parece claro también que este primer libro apenas deja entrever muchos de los secretos que seguro esconde este mundo, pero esos ases en la manga intuyo que irán apareciendo en sucesivas entregas.

El libro incluye ilustraciones como esta.
La prosa es sencilla, sin grandes artificios y la acción va al grano, haciendo que esta sea una lectura muy ágil y amena. Irás pasando capítulos casi sin darte cuenta, en parte también porque éstos son muy breves y vienen acompañadas de ilustraciones que ayudan a imaginarse determinados personajes o eventos.

El secreto del trapecista, pues, no destaca por su argumento enrevesado ni por grandes complicaciones, siendo más bien una lectura enfocada al público más juvenil, incluso más que otras obra del autor que sí parecían algo más adultas. Con todo, cualquier lector puede disfrutarlo y pasar un rato ameno.

Nota: 7.50/10

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sábado, 7 de marzo de 2015

¡Me lo llevo! Compras Manga Febrero 2015


Pues sí, este mes sí he podido sacar algo de tiempo para grabar en vídeo las compras manga que he realizado el pasado mes de Febrero. Así, sin más dilación, os dejo con ello.


¿Qué os han parecido? ¿Coincidimos en algunas?

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jueves, 5 de marzo de 2015

New Super Luigi U, el hermano se lanza al desafío en solitario.

Título: New Super Luigi U
Compañía: Nintendo
Origen: Japón
Jugadores: 1-4
Género: Plataformeo Intenso

Nacido como una especie de aventura paralela a New Super Mario Bros U, en esta ocasión Luigi deberá salvar a la princesa sin su hermano Mario, y para ello deberá recorrer los típicos ocho mundos cargados de peligros y plataformas. Por si esto fuera poco, no se lo han puesto nada fácil a Luigi, ya que los niveles serán bastante más complicados que en el juego original. ¿Podrá el eterno segundón salvar a Peach y rescatar el Reino Champiñón?

Nintendo lo sabe, sabe que los juegos de plataformas 2D de su fontanero favorito venden como churros y, lo que es más, son sencillos de producir, sin grandes virguerías técnicas. Quizá por eso, y visto el éxito cosechado por New Super Mario Bros U, Nintendo aprovechó el tirón y, escudándose en el año de Luigi, se sacó de la manga otro plataformas del estilo, pero enfocándolo a aquel público que siempre nos quejábamos de la sencillez del juego anterior.

Así pues, en este New Super Luigi U, pese a que la mecánica es exactamente la misma, sin aportar novedad alguna, el desarrollo es bastante más intenso, por varios motivos.
En primer lugar, todas las fases cuentan con un tiempo límite bastante ajustado de 100 segundos, por lo que se acabó eso de ir con calma y "contemplando el paisaje", deberás ir lo más rápido posible, y recuerda no dejarte ninguna moneda estrella por el camino (aunque hay que resaltar que para no hacerlo demasiado difícil suelen estar bastante a la vista).

Luigi y las judías mágicas
Por si el límite de tiempo no nos pusiera muy nerviosos, la dificultad de las fases ha aumentado un pico considerable. Es cierto que está muy bien ajustada y nunca llega a desesperar, y en caso de atascarte en alguna, suelen resolverse con un par de intentos más una vez ya te sabes la fase. En este juego, hay mayor cantidad de enemigos y el hecho de que las fases sean más cortas sólo hace que aumente la intensidad de las mismas.

No, no vais a ver a Mario por ninguna parte. It's-a-Luigi-Time!
Por lo demás, nada nuevo en el horizonte. También podrás jugar con 3 amigos más, o 4 si uno maneja el GamePad y coloca plataformas, pero en este caso no es muy recomendable jugar demasiados, ya que la dificultad de las fases sólo hace que, al haber más personas, se entorpezca más el camino.

Recomendado sólo si el anterior os pareció muy sencillo y buscáis algún reto plataformero que al menos os suponga un desafío. 

Nota: 7.50/10

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martes, 3 de marzo de 2015

-Entrevista al Editor Jefe de Milky Way Ediciones- Parte 2


¡Muy buenas! Lo prometido es deuda, y aquí os traigo la segunda parte (y última) de la entrevista con Carlos Subero, de Milky Way Ediciones. ¿Habré conseguido sonsacarle alguna pista de licencia? ¡Seguid leyendo!

7. ¿Qué ha supuesto para vosotros la pérdida de prioridad en obras de Asano respecto a Norma? ¿Golpe bajo? ¿Os hubiera interesado publicar, por ejemplo, Oyasumi PunPun?

El negocio editorial funciona de una manera que hasta que no te metes en ello, no terminas de entender. Compartimos autores con Norma como Inio Asano, Shuzo Oshimi, o Yuki Urushibara, y esto no quiere decir absolutamente nada. 

8. ¿Creéis que vuestra línea editorial se puede mantener en el tiempo? Es decir, ¿creéis que se puede sobrevivir sólo con obras más “nicho” y no tener algún “boom mainstream”? ¿Os interesaría a futuro licenciar obras más populares (o populistas)?

Si no fuese por esas obras más de “nicho” no estaríamos aquí. Este será ya nuestro tercer año en el mundo editorial. Claramente las empresas crecen y se expanden (o al menos esa es la idea) sin embargo seguimos en nuestra línea, mayormente Seinen y títulos shonen fuera de lo común. Pero no descartamos algo solo por el género o la demografía. Para nosotros tiene que ser una buena obra. Fuera de lo común. 

9. A día de hoy, ¿con qué editoriales niponas tenéis trato más cercano y fácil y con cuáles otras aún estáis intentando conversar?
Tenemos muy  buena relación con Kodansha, Shogakukan y Ohta. Pero no podemos decir que hayamos encontrado negativa de ninguna editorial con la que hayamos querido trabajar.

10. Una pregunta que mucha gente se hace, con cierta sorpresa, es cómo lográis mantener una calidad de edición tan constante a un precio de 8 euros casi invariable (y encima con detallitos) mientras otras editoriales no hacen más que subir los precios, ¿cuál es el “secreto”?

No hay ningún secreto. Solamente hacer el esfuerzo cuando se quieren hacer las cosas bien.

11. ¿Creéis que la nueva ley anti—pedofilia (si llega a producirse) os podría afectar en algún modo?

Puede. Pero mejor esperar a ver qué pasa. 


12. Finalmente, tentando a la suerte, ¿os pegaría en vuestro catálogo una obra como Sakamichi no Apollon? ¿Sí, no? ¿Podríais dar alguna pista de futuras licencias para este año? Y, por otro lado, ¿qué manga mataríais por publicar y cuál es vuestro manga favorito, publicado o no?

Habría que verlo. Respecto a las licencias que aún quedan por anunciar… seguiremos en nuestra línea: Más seinen, más títulos de calidad, algún título de un género poco explorado en España… ¡Hay de todo! 

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