miércoles, 24 de julio de 2013

[Especial] 50 comics (Parte II)

¡Proseguimos, pues, con la parte final de esta lista especial de cómics!

26. 13 Rue del Percebe
Este edificio, estoy convencido, supuso la idea base de la serie "Aquí no hay quien viva". En todo caso, grandes momentos de diversión he pasado con este curioso patio de vecinos, donde cada página eran varias historias cargadas de humor y nunca sabías qué te ibas a encontrar.

27. Reloj de Arena.
En España, tenemos grandes joseis como éste, que a mí modo de ver ha pasado desapercibido por no ser la típica historia ñoña. Es un manga duro, con momentos desgarradores y muchas emociones. Yo he llorado con el final, me confieso. Es una obra absolutamente brillante, digna de ser leída por cualquiera con corazón.

28. X/1999
Cuando las CLAMP tuvieron su época dorada, hacían obras maravillosas como ésta. Una historia apocalíptica de profecías, traiciones, misterios y un gran entramado de personajes donde nunca sabes quién está de parte de quién. Sin duda, la obra magna de las CLAMP, inconclusa eso sí, pero esperemos que pronto alguna editorial o incluso ellas mismas se animen a darle un final.

29. I's
Hace poco he colgado la reseña de este manga en el blog, por lo que os queda reciente. Me repito diciendo que es una comedia romántica con muchos momentazos, con un dibujo excelente y unos protas adorables, aunque a veces quieras matarlos.

30. La Esperança
Pues sí, un yaoi. Una historia que he podido leer en inglés y me encantó. No la conocía para nada, pero me pareció una historia preciosa, donde el amor yaoi queda en un segundo plano para contar historias humanas. Momentos de drama, de comedia y ante todo, mucha humanidad. Muy recomendable.

31. Los Xunguis.
De peque, adoraba a estos divertidos extraterrestres. No sólo tenía sus comics, sino también los libros tipo Busca a Wally, pero con ellos. Aún hoy día los veo en las librerías y sonrío con nostalgia. Me encantaban.

32. Ikigami
Un manga brutal y uno de los mangas más interesantes que ha publicado Panini en nuestro país. Cuenta con un dibujo excelente, personajes muy vívidos e historias que provocan todo tipo de emociones. Absolutamente imprescindible para seineros y cualquier persona ansiosa de buenas historias.

33. Silver Spoon
Con sólo 5 tomos publicados en España, este manga ya ha cautivado a miles de lectores. No es para menos, las desventuras de Hachiken y compañía en la escuela agraria resultan un excelente soplo de aire fresco para un mercado saturado de estereotipos. Un manga con el que es imposible no sonreír.

34. Host Club.
He de confesar que Bisco Hatori me tiene ganado como mangaka. Me gustan mucho sus historias y en especial Host Club, cuyos personajes resultan de lo más carismático y ver cómo se va desenvolviendo la trama hacia el drama de forma prácticamente inesperada, combinando igualmente drama y comedia a partes casi iguales, resulta un gran logro. Para mí, un imprescindible.

35. Zatchbell.
Sabéis quién tiene el poder, ¿verdad? Sí, Zatchbell. Un shonen que, pese a contar con ciertos elementos típicos del género, gracias al indiscutible humor de Makoto Raiku logra arrancar mil sonrisas y que se disfruta muchísimo. Para mí este manga es sinónimo de buenos momentos y grandes ratos.

36. Nogami Neuro
Mucho oigo por ahí que la gente está cansada de la Jump porque es todo lo mismo, y yo me pregunto...¿habéis leído Neuro? Es lo más anti-Jump que puede haber. Un demonio detective que castiga a su ayudante de formas de lo más crueles (eso sí, divertidas), drogas, casos de lo más raro, momentos de repelús y una gran imaginación. Neuro es un grandísimo manga que debería ser más reconocido.

37. Pluto.
Segunda obra de Urasawa en lista, y no habrá más, mayormente porque tengo pendientes de leer varias aún, no por otra cosa. Pluto readapta de forma visionaria el clásico Astroboy de Tezuka de forma magnífica, ofreciendo un final "typical Urasawa" de esos que no sabes qué pensar.

38. Las Mil y una noches.
Pues sí, otro manhwa, que me sorprendió y cautivó a partes iguales. Sí, se vende como shonen-ai, y sí, lo es, pero lo realmente importante son las historias detrás de ello. Encontraréis relatos de la antigua Roma, otros sobre Platón, otros sobre las guerras libradas por Napoleón. No sólo es muy ameno, sino que resulta una forma bien curiosa de aprender sobre leyendas y grandes momentos históricos.

39. Amasando Ja-Pan.
Lo que yo he aprendido con este manga no está escrito, y al mismo tiempo me lo he pasado teta. Tengo debilidad por los mangas culinarios, y más si son tan grandes como éste. Momentazos inolvidables, juegos de palabras rebuscados, torneos, diversión y mucha cultura culinaria. Irrepetible.

40. Secretos del Corazón
Duele leer este manga. Es tan duro, tan cruel, y todo tan dramático. No hay momento para la risa prácticamente. Durante 12 tomos lo vas a pasar mal, sí o sí. Y sí, está en la lista porque me he emocionado durante su lectura, pero no apto para sensibleros.

41. 3x1
Único "manga" español de la lista, creo yo. A pesar de que Inma es muy prolífica (y cara) con sus historias, he de decir que para mí su mejor obra es ésta. No te esperas muchas cosas, los personajes son geniales y se disfruta mucho. Es prácticamente imposible encontrar esta obra hoy día, pero si por algún casual lo hacéis, no dudéis en comprarla.

42. Shaman King
En más o menos un mes, tendréis la reseña grande en el blog, pero diré que es una gran obra, con grades frases, muchos personajes inolvidables y una peculiar filosofía de vida. Sí, es shonen, pero despunta por otros factores.

43. Medaka Box.
¿Cómo? ¿Ya? Sí, ya. Ya he dicho que a día de hoy es casi mi shonen favorito, y NisioIsin no defrauda en ningún momento. Devoro cada tomo como si no hubiera un mañana, y espero con ansia la llegada del siguiente. Si eso no es adorar un manga, que me lo digan.

44. La Ley de Ueki
A pesar de que lo que muchos digan (me entra por un oído y me sale por otro), para mí Ueki es de los mejores shonen que podemos tener por estos lares. Es sinónimo absoluto de diversión. Sí, vale, que es un shonen, pero los poderes son tan originales y se usan de formas tan buenas que ves que no estás ante un manga de ostias sin más, sino que es "algo más".

45. Yumekui Kenbun Nightmare Inspector.
Compra inglesa de 9 tomos que me encantó. El mundo de los sueños y sus interpretaciones son protagonistas en este manga de fantasía y misterio donde encontrarás un poco de todo. Drama, intriga, crudeza, comedia... Todo aderezado con un dibujo onírico y detallista. Para mí, una compra muy satisfactoria.

46. La Melodía de las Estrellas.
Antes comenté que Bisco Hatori me encantaba como mangaka, y ahora sigo que Natsuki Takaya es otra de esas mangakas que admiro. Obviamente, esta obra no llega a la grandeza de FruBa, pero no por ello resulta mala, ni mucho menos. A mí me he encantado, me he emocionado en alguna ocasión y estaba deseoso de leer cada tomo. Tiene críticas de todo tipo, pero creo que mantiene la esencia Takaya y hay que saber leerlo.

47. Nana
Una de las obras magnas del shojo/josei. Una historia que esperemos que Aizawa logre terminar cuando se recupere. Tanto sus personajes, como si estilo inconfundible como sus tramas la encumbran como una de las grandes.

48. One Piece.
Estabais ya esperando que llegara ¿eh? Se ha hecho de rogar. Todo lo que pueda decir de One Piece se va a quedar corta, así que me callo y paso al siguiente puesto.

49. Pandora Hearts
Historias de las que a mí me gustan. Complejas, con personajes grises, dibujazo del bueno, fantasía a borbotones y reflexiones. Un grandísimo descubrimiento.

50. Ataque a los Titanes.
Aunque sólo sea por lo que ha logrado esta obra, merece sin duda un puesto en esta lista. Arrasando en ventas en casi todos los países, este shonen no tan shonen nos cuenta una historia de superación humana, con una gran inventiva y un desarrollo muy bueno. ¿Típico? No, no lo creo. 

¡Y esto es todo! Obviamente, esta lista refleja mis gustos actuales, y según vaya leyendo cómics y mangas podría cambiar, pero la dejo así. 
Aprovecho para anunciar que el blog entra en hiatus vacacional. Lo único que subiré a principios de Agosto serán las Video-Compras. Por lo demás, el blog no vuelve a su rutina hasta mediados de ese mismo mes.

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domingo, 21 de julio de 2013

[Especial] 50 comics (Parte I)

Como anda pululando por la red este desafío basando en decir 50 comics (del tipo que sean) que te gustan o de alguna forma te hayan marcado, allá va mi particular lista. Hoy os traigo la primera parte, y el próximo Miércoles la parte final.
Nota: No he seguido orden alguno, simplemente es una enumeración.

1. Bok. 
No está escrito lo bien que me lo paso yo con las tiras cómicas de este extraterrestre becado que descubre el "fantástico" mundo universitario. Con una pizca de acidez, humor del bueno y originalidad, JMV nos trae un cómic para partirse de risa.

2. Bakuman
Sobran las palabras, creo yo. Un mentamanga absolutamente viciante, con el que aprenderemos ciertas cosillas del mundo editorial a la vez que acompañamos a nuestros protagonistas por el fantástico mundo de la creación de manga. Esfuerzo, superación, frustraciones... todo reflejado en este gran manga.

3. Super López.
El héroe español por excelencia. Disfrutaba mucho, cuando era más peque, de las alocadas aventuras de este peculiar superhéroe. Tenía varios tomos de la colección, aunque recuerdo que eran difíciles de encontrar, al haber menos.

4. Death Note.
La otra obra manga del tándem Ohba-Obata, dos de los mejores mangakas del mundillo a mí parecer. Death Note fue, para muchos, el inicio del mundo del manga. Para otros, hipsters ellos, la única obra del mundillo que conocen por su gran repercusión. Y para otros, el único shonen que les gusta. En todo caso, resulta innegable todo lo que esta obra arrastró consigo.

5. Mortadelo y Filemón.
¿Quién no conoce a estos dos agentes de la TIA? Prácticamente crecí leyendo a Ibañez, mi primer contacto con el mundo de las viñetas y los cómics. Tenía una enorme colección de ejemplares de sus desventuras y, por supuesto, el grato recuerdo que aún me queda.

6. 5 elementos.
Si con Raruto ya había conseguido crear una única parodia de Naruto, mucho mejor a la original en ocasiones, con 5 elementos se consagra como un creador propio, capaz de poner sus ideas al servicio del humor y la aventura. Es uno de los cómics que más disfruto actualmente, el humor de Jesulink es único y sus historias divierten como pocas.

7. Monster
Urasawa en estado puro. Dicen por ahí que la primera obra que leas de Naoki se convertirá en tu favorita. Ya llevo unas cuantas y por el momento esto se está cumpliendo. ¿Llegará la obra que desbanque a Monster de mi podio Urasawa? En cualquier caso, Monster es un thriller único, imperdible, cualquier aficionado a las buenas historias debe leerlo sí o sí.

8. Scott Pilgrim
Llegó casi de sopetón, precedido de éxito en su país de origen, y enseguida cautivó a propios y extraños. Las frikis desventuras de Scott, un joven que debe derrotar a los 7 malvados ex-novios de la chica con la que desea salir, son todo un ejemplo de humor, referencias y grandísimas frases y personajes que ya pasarán a la historia.

9. Zipi y Zape.
Si antes comenté que crecí con Mortadelo y Filemón, esto no deja de ser menos cierto con los personajes de Escobar. Las trastadas de este par de gemelos me acompañaron durante muchos años y me entretuvieron a más no poder. Mi preferido siempre fue el moreno, y a día de hoy sigo sin poderos decir quién es quién.

10. El Gran Catsby
Primer manhwa de la lista (ah, ¿pero habrá más? Quizá...). El Gran Catsby es todo un ejemplo de maestría y arte. Un colorido precioso, una historia que arranca lenta pero que no tarda en cautivar, grandes momentos de reflexión, personajes muy vivos y una narrativa originalmente impecable son las piezas de una obra que se antoja muy recomendable.

11. Katteni Kaizo
No podía hacer esta lista de forma alguna sin poner a Kaizo en ella. No sólo ya porque fue, curiosamente, mi primer manga (ya veis por donde van los tiros....), sino porque, de alguna forma, me abrió las puertas a este mundillo. Empecé con un manga duro, lleno de referencias frikis (muchas no las entendía, ahora con años de experiencia la relectura de Kaizo se hace aún mejor), pero que disfruté como un enano. Años y años para completar entera debido a sus injustamente bajas ventas, pero a día de hoy es una de las joyas de mi mangateka.

12. Fullmetal Alchemist
Las aventuras de los hermanos Elric son ya un clásico del manga. Una historia universal llena de emociones, comedia, drama y acción, todo ello mezclado de una forma excelente por la gran Hiromu Arakawa. Una obra absolutamente imprescindible, y si no la conoces, deja de leer esta lista y remedia tu craso error.

13. Érase una vez nosotros
Os prometo que vais a ver más shojos y joseis en esta lista. En el caso que nos ocupa, fue una historia que me llamó la atención desde que la ví. Pasó un tiempo antes de que me decidiera a empezarla, ya que Ivrea también llevaba un ritmo irregular, pero finalmente, y de tirón en tirón, la terminé. Una preciosa historia, no sólo de amor, sino de amistad, crecimiento personal y la madurez que a todos nos termina por llegar. Genial.

14. Sakura, Cazadora de Cartas.
Sorprenderá quizá ver este manga en la lista, pero a pesar de su apariencia infantil, no lo es. Un lector adulto sabrá sacarle mucho más jugo a las desventuras de Sakura. Momentos de tensión, drama, algunos momentos crudos y un final absolutamente tierno y emotivo. No te dejes guiar por las apariencias, estamos ante una gran obra.

15. Liar Game
Otra obra injustamente tratada en nuestro país. Un seinen absolutamente viciante, muy pocas obras cuentan con este factor de vicio. Kaitani, su autor, lleva esta obra de una forma magistrial, con brillantes juegos psicológicos, trampas, dinero y, de por medio, la ambición humana y la corrupción. Simplemente sensacional.

16. Nodame Cantabile.
Nodame enamora, y mucho. Esta pianista de personalidad, digamos, alocada, vive la vida de una forma muy peculiar, y siente la música de una forma aún más peculiar. Este josei, ideal para amantes de la música, nos aporta momentos tremendamente divertidos, algunos algo más tristes pero, por encima de todo, la relación entre Noda y Chiaki será una de las más curiosas y divertidas que jamás veáis en un manga.

17. Loveless
Una de mis obras predilectas. Derrocha sensibilidad por sus poros, grandes frases que no se olvidan y personajes absolutamente grises. En Loveless nada es como parece, nadie es bueno o malo, cada personaje esconde un secreto y un pasado que le ha hecho ser lo que es. Es una obra dura, aviso, con momentos crudos y que posiblemente toque la fibra a más de uno. Para mí es una obra excelemente.

18. Eyeshield 21
No está licenciado en España, por desgracia. Un spokon como la copa de un pìno.  Resulta imposible no motivarse con esto, por sus personajes, el increíble esfuerzo en equipo, la superación y, en definitiva, todos los valores propios de un manga deportivo que aparecen reflejados de forma magistral aquí. Los partidos son de infarto, los vivirás de forma única y no te equivoques, aquí no siempre ganan nuestros protagonistas, hay resultados impredecibles.

19. Akira
Obra magna donde las haya. Para muchos, precursor del manga. Para otros, sus inicios en el mundillo. Para la mayoría, una pedazo de obra que no debe ser ignorada. Akira ha marcado a generaciones, y Otomo merece, como no, un reconocimiento.

20. Fruits Basket.
Nunca me atrevo a decir que esto es un shojo porque, aunque lo sea, en realidad es mucho más que una etiqueta. Es una historia absolutamente maravillosa, con grandísimos momentos, un elenco de personajes inolvidable y un final para recordar. Es una obra que se debe leer, abandonando etiquetas, prejuicios y demás bobadas. Fruits Basket es un sí o sí.

21. Vagabond
Si tenemos el dibujazo de Inoue, con una narrativa estupenda y grandes escenas de acción, obtenemos un manga absolutamente recomendable. Un manga muy visual, con poco que leer, pero que resulta casi como ver una película.

22. Say Hello to Black Jack
A pesar de las peculiaridades de su autor, no por ello hay que dejar de resaltar lo absolutamente conmovedora que es esta obra. Realista como pocas, toca la fibra como ninguna. Momentos muy duros, frases para reflexionar y maldecir y muchas imágenes que quedan a fuego en tu mente. Sencillamente único.

23. Tegami Bachi
Este manga es una puerta a la fantasía y la imaginación, lo digo así. Un dibujo que hace soñar, que te paras a contemplar durante minutos enteros, una obra cargada de una sensibilidad especial y que, aún siendo shonen, lucha por contar historias y no relegar todo a meros combates. Merece mucho la pena darle una oportunidad.

24. Hikari Club
Mi primer acercamiento a Furuya no pudo ser mejor. Una obra que, aún siendo sólo un tomo, logra contar la historia en su justa medida, con momentos muy gráficos (y cuando digo esto, me refiero MUCHO), escenas de todo tipo y sorpresas por doquier. Quiero más obras de este autor.

25. Chobits
En mi caso, fue la primera obra que leí de CLAMP, y me enamoró, qué os voy a decir. Me emocioné en muchos momentos, la disfruté muchísimo y el final me encantó. Personalmente yo estoy totalmente a favor de esta obra, mucho mejor que la morralla que CLAMP hace hoy en día.

Es todo por ahora, ¡volver el Miércoles para ver la parte final, y ahora comentadme qué os parece hasta ahora!

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jueves, 18 de julio de 2013

[Reseña Anime] Chihayafuru 2

Título: Chihayafuru 2
Episodios: 25
Género: Spokon Karutero
Autora: Yuki Suetsugu

Argumento: Toda su vida Chihaya ha soñado con ver a su hermana mayor convertirse en la modelo Nº1 de Japón. Eso hasta que un estudiante nuevo llamado Arata le explica que un sueño es aquel en el cual uno mismo trabaja. Esta afirmación cambia el pensamiento de Chihaya y gracias a él descubre su verdadero sueño y pasión, el "Karuta" un juego de cartas tradicional de Japón. Ella descubre que tiene un talento innato para este juego y ahora su sueño será ser la mejor jugadora del mundo.

Opinión: Poco se puede decir ya de esta maravilla. Es increíble como un juego tan poco conocido para el público occidental enganche tanto y deseemos saber más de él gracias a un anime. No sé a vosotros, pero a mí ver cada episodio de Chihayafuru me motiva muchísimo a aprender a jugar a karuta, conocer sus reglas y explorar sus poemas. 
De lejos, y a priori, puede parecer que este deporte (sí, es un deporte), es un rollo absoluto y que aburriría al más pintado. Pero no, todo lo contrario, la serie engancha de una forma brutal, vives cada partida como si estuvieras con sus personajes y ríes y lloras con ellos. Las reglas del karuta son sencillas, lo que contribuye a crear esa sensación de pertenencia y no aburrirse para nada.
Sufriremos, nos emocionaremos, aprenderemos y querremos saber mucho más de este apasionante deporte, cautivador como pocos.
Un anime absolutamente recomendable, muy bien realizado y con un importante factor de vicio. Y ahora, si me permitís, he de ahorrar dinero para hacerme con la edición francesa del manga.

Nota: 8.60/10
Positivo: Consigue que un deporte desconocido en occidente sea interesante y enganche, mantiene el nivelazo de la temporada anterior.
Negativo: jamás veremos el manga en España (toca importar)

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martes, 16 de julio de 2013

[Reseña Anime] Little Busters


Título: Little Busters
Episodios: 25
Género: Slice of Life, Comedia,
Drama.
Autor: Key

Argumento: Riki Naoe, un huérfano que pasó los días de su juventud junto a sus cuatro mejores amigos, formando el grupo de los Little Busters!, que se pasaban el día gamberreando y jugando. El líder del grupo es Kyousuke Natsume, un hombre capaz de convertir cada tarea de la vida en una misión a vida o muerte. A éste lo sigue su hermana Rin, una amante de los gatos y muy tímida al relacionarse con otras chicas, Masato, un cabezahueca fan de los músculos, Kengo, el punto de seriedad del grupo, y el propio Riki. Ahora, los Little Busters! se han hecho mayores y todos están en segundo de bachiller, menos Kyousuke, que está en tercero, y para aprovechar sus últimos días de juventud juntos dedicen montar un club de béisbol.

Opinión: El propio Key ha afirmado que este es su mejor trabajo hasta ahora. Personalmente, después de ver la sobrevalorada Clannad tengo que darles la razón. Y es que Clannad empezaba muy bien pero enseguida la parte dramática adquiría todo el protagonismo, llegando a ser exagerado en muchas ocasiones, y aburriendo un poco.
En cambio, Little Busters, afortunadamente, mantiene siempre un correcto equilibrio entre partes de comedia y de drama. Los primeros capítulos sirven para ir conociendo a los personajes y meternos en harina, todo muy alegre y tirando a la comedia. Luego empiezan los arcos para cada personaje, donde nos involucramos en sus historias y sus pasados y es aquí donde el anime logra lo que se propone, y es que está todo llevado a buen ritmo, nada se hace demasiado largo y todas las historias emocionan, sea más o sea menos.
Por otra parte, hay que decir que el que parece uno de los pilares de la serie, la narcolepsia de Riki, apenas tiene relevancia posteriormente, amén de otra cosilla que se menciona que también se deja pasar. Pero claro, todo eso cambia cuando te enteras de que hay en marcha una segunda temporada, en la que esperemos expliquen todo esto.
En general, Little Busters me ha parecido una serie muy bien realizada, que nunca me ha aburrido, con personajes bastante carismáticos e historias que llegan. Así sí, Key, así sí.

Nota: 8/10
Positivo: de lo mejor que he visto de Key, buen ritmo y desarrollo
Negativo: no cierra muchos misterios, que hacen esperar a la segunda temporada.

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domingo, 14 de julio de 2013

[Reseña Manga] Mirai Nikki


Título: Mirai Nikki
Tomos: 12
Publica: Ivrea
Género: Futuros
Entremezclados
Precio: 8€/tomo

Argumento: Amano Yukiteru es un chico solitario que gasta todo su tiempo escribiendo un diario en su teléfono móvil desde el punto de vista de un espectador y hablando con su "amigo imaginario", Deus Ex Machina, el dios del Tiempo y el Espacio. Pero Deus resulta no ser solo un amigo imaginario sino un dios que, junto a otras 11 personas, crea un juego de supervivencia en el cual le ha dado un diario a cada uno de estas personas que predice el futuro. Las reglas del juego son simples, los 12 dueños de los diarios deben matarse entre ellos y el último que sobreviva se convertirá en el nuevo sucesor al trono de Deus.

Opinión: Esta sensación extraña de hacer una reseña de Mirai Nikki y sentir que estás haciendo algo muy polémico no me la quita nadie.
Vamos a ver, a mí con esta serie algo me resulta muy curioso. Cuando empezó el anime, todo el mundo estaba que no cagaba con ella, alabando su calidad técnica y su factor vicio e incluso pidiendo la licencia del manga. Más tarde, el manga se licenció y, de repente, toda la horda se volvió en contra de esta serie, por razones que mi sentido común aún no alcanza a comprender. De todos modos, yo estoy aquí para hablar de mi opinión del manga, y eso es lo que voy a hacer.
Ante todo, voy a dejar clara una cosa; cuando un servidor leía este manga, sabía lo que se iba a encontrar. Es decir, cada vez que abría un tomo de Mirai Nikki abría mi capacidad de miras y me dejaba llevar. Es inútil y estúpido leer este manga intentando buscarle los cuatro pies al gato, creo que se disfruta mejor si en lugar de pensar tanto, simplemente se disfruta y aceptamos el "todo vale".
Aceptemos, pues, que en Mirai Nikki tenemos a una terrorista de 15 años, a un pequeño asesino de 3 años y a una tsundere obsesiva psicópata, entre otras cosas... aceptemos esto, y dejémonos llevar por el juego de supervivencia.
Obviamente, si aceptamos este "Deus ex machina" argumental que puebla las páginas del manga, encontraremos cosas que nos chirríen pero, una vez más, si nos centramos sólo en seguir leyendo sin pararnos a pensar en la posible causalidad que eso debiera provocar, lo disfrutaremos más.
Por otro lado, tenía cierto miedo a leer el último tomo de Mirai Nikki, ya que el final ha sido muy discutido y no poco polémico. Cuando me acosté con el tomo 12 no tenía ni idea de qué me iba a encontrar. Me voy a guardar decir si me pareció bueno o malo, porque a día de hoy no lo sé todavía, pero sí que sé que me pareció muy extraño, llegué a un punto en el que estaba perdido e intenté formular una teoría pero, claro, lo he dicho antes, no siempre es posible con la extraña "ley de causa y efecto" de la que adolece este manga.
Así pues, en pocas palabras, yo me he entretenido mucho con este manga, me enganchaba lo suyo y, a pesar de las constantes "causalidades argumentales provocadas", si se lee con mente abierta y sin pensar más allá, es muy ameno. No, no es una joya, pero si buscáis un shonen psicológico cortito, yo lo recomendaría.

Nota: 7/10
Positivo: una fantasmada muy, muy entretenida; sólo 12 tomos
Negativo: tienes que aceptar y asumir el constante "Deux Ex Machina", protagonista tonto.

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sábado, 13 de julio de 2013

[Otaku Life] Precios y generalizaciones

Comienza el verano y este Otaku Life viene cargadito de pequeños temas, así que si os parece, vamos a empezar ya.

Iniciamos sección con una polémica que ha rondado esta semana. Primero, tengo que felicitar a los camellos de Planeta por proporcionarles el éxtasis más puro y refinado. De otra forma, no me explico qué les ha llevado a fijar el precio de un cómic en 99 euros. Que sí, la edición será todo lo chupiguay que sea, pero se ha convertido ya no en producto de lujo (el manga no deja de ser ocio opcional), sino en producto de alta clase y gamas adineradadas.
Supongo que venderá igualmente, a todos aquellos otakus con poder adquisitivo extremo que puedan permitirse gastarse 100 pavos en dos tomos manga. Pero vamos, que me ha parecido una salvajada.

Continuamos con Panini, que parece ser que tiene una noticia que darnos este Lunes. A raíz de los rumores de que Kodansha podría comprar la editorial, son muchos los que temen lo peor y otros, como yo, que directamente de Panini no esperan nada. Pero sería una putadita que después de hacerse con las licencias de EDT ahora se las cargaran, y espero que no ocurra eso, porque si no me volvería loco, muy loco...
Si Panini se tomara las cosas un poco más en serio con el manga, otro gallo cantaría, al menos en España.

Proseguimos la ronda con EDT, que cada vez es más graciosa y amena. La última que han hecho ha sido dejar de emplear a traductores profesionales para tirar de ediciones extranjeras y traducir "made in casa" algunos de sus mangas. Todo un ejemplo de seriedad y profesionalidad, claro que sí. Por mí parte, llevo muchísimo sin comprarles nada, y es una pena, pues me interesan las obras de Kago, pero tengo clarísimo que yo no voy a tomarles en serio hasta que ellos tomen en serio a quienes les dan de comer. Seguid tirando de traducciones foráneas y traduciendo así, que ya veréis como vendéis...
Aparte de esto, últimamente apenas tienen novedades al mes y las que tienen algunas se ven retrasadas indefinidamente. Muchas sentenciaron hace tiempo la muerte de esta editorial, yo dije que exageraban, y ahora ya no sé qué pensar.

Por último, a raíz del Nintendo Direct del E3 han vuelto a proliferar unas palabras que ya llevaba meses sin oír y que incluso echaba de menos. Las palabras son "Nintendo sólo saca más juegos de Mario..."
Me resulta muy gracioso el concepto de "juegos de Mario" que muchos tenéis. Es decir, justificando el juegos de Mario como juegos en los que aparece el personaje, sin más.
Y creo que es un craso error. Siguiendo esa regla de 3, un Smash Bros es un juego de Mario por el simple hecho de que aparezca como personaje jugable. Vamos a ver, señores, juegos de Mario, de toda la vida, son aquellos de plataformas, sean en scroll laterial o tridimensionales. Punto. El resto son subsagas o sagas que emplean al personaje como uno más. Pero si tanto os cansáis de él, elegid a otro, tenéis miles para elegir.
Pero ni la saga Mario Kart es "juegos de Mario"; ni tampoco la saga RPG Mario & Luigi; ni tampoco los Smash Bros; ni tampoco los Mario vs Donkey... no confundamos cosas.
Por otra parte, mucha gente le pide a la compañía nuevas IPs, cuando creo que lo que en realidad venís pidiendo es un nuevo personaje. Una vez más, se confunden términos. Una IP no es crear un nuevo personaje y ponerle ahí sin más, una IP es un nuevo concepto jugable, una nueva jugabilidad, un nuevo mundo. Dyllon Rolling Western fue una nueva IP, el problema es que pasó muy desapercibida. Así que, cuando pidáis una IP, que no sea por las razones equivocadas, que no sea por "juegos de Mario".
Cada cosa en su sitio. Que quizá hay una explotación del personaje, sí, pero no confundamos eso con las jugabilidades y metamos en el mismo saco todo, generalizando y diciendo "es que son todos juegos de Mario." 
¿Qué pasa, que como en el Call of Duty os meten personajes distintos ya son nuevas IPs, machotes? ¿O en el Assassin's Creed? Pues no, dejad de buscar las cosquillas donde no debéis y miraos un poco el ombligo a veces.

Es todo por este mes, la sección no volverá hasta Septiembre, así que espero que venga cargadita nuevamente. ¡Vuestro turno!

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jueves, 11 de julio de 2013

[Animes Verano 2013] Mis elecciones

Todo parecía presagiar que la temporada de Verano iba a ser una caca tan grande como la del año pasado, pero este año ha salido una temporada bastante decente en la que, por lo menos a mí, me interesan bastantes cosas. Os dejo la tabla y a continuación mis elecciones:


-Recorder to Randoseru 2: Tengo aún pendiente la primera temporada pero que si me gusta, esta caerá también.
-Free!: La estúpidamente polémica serie de los nadadores. Le echaré un vistazo, la natación es un deporte que ha marcado parte de mi vida.
-Danganronpa the Animation: Al no poder jugar al videojuego, voy a ver el anime. Es del estilo Virtue Last Reward, muy mal tiene que ponerse la cosa para que no me guste.
-Inu To Hasami Wa Tsukaiyou: Una chica sádica con tijeras, literatura, robots y asesinatos... ¿Alguien duda de ver este anime? xD
-Servant Service: Funcionarios y humor... probaré por probar.
-C3-BU: Muy rara la trama...¿club de juegos de superviviencia? Puede estar bien o ser una cagada grandísima. Habría que verla para sentenciar.
-Kitakubu Katsudou Kiroku: No sé dónde está exactamente la trama de este anime, pero por alguna razón me invita a darle a una oportunidad.
-Kamisama No Inai Nichiyoubi: Espero que Madhouse, que no está en su mejor momento, haga un buen trabajo, ya que la trama pinta bien.
-KinIro Mosaic: La mezcolanza entre Japón y Gran Bretaña puede ser divertido. Veremos...
-Monogatari Second Season: Una de las que veré sí o sí y con muchísimas ganas. Gran anime del que ya había ganas.
-Blood Lad: Probaré un par de episodios para ver cómo está adaptada, ya que me hago el manga y no quisiera adelantarme.
-Il Sole Penetra la Illusioni: Anime original no adaptado de nada. Sólo por eso merece cierto respeto y la consideración de que la vea.
-Genshiken Nidaime: También había ganas de otra temporada de Genshiken. Me gusta mucho esta serie.
-Makai Ouji: Bueno, tengo dudas con ésta, pero veremos...
-Uchote Kazoku: Tiene pinta de locura, y los diseños son de Kumeta. Me tiene ganado sólo con eso.
-Silver Spoon: Sigo el manga, pero quiero ver si han hecho un buen trabajo con esta fantástica serie.
-Watashia Ga Motenai No Wa Dou Kangaete Mo Omaera Ga Warui: Sólo el título ya da pereza escribirlo. Parece ser una versión femenina de TWGOK. Probaré, pero no sé....
-Kimi No Iru Machi: El manga goza de mucho éxito en Japón y en los países donde fue publicado. Me puede la curiosidad.

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martes, 9 de julio de 2013

[¡Me lo llevo!] Video-Compras Junio 2013

Con el insoportable calor, apetece cada día más y más quedarse en casita leyendo mangas o jugando a videojuegos. Para entreteneros un poco más, he aquí mis compras manga del pasado mes de Junio.


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domingo, 7 de julio de 2013

[Reseña Videojuego] Luigi's Mansion 2

Título: Luigi's Mansion 2
Compañía: Nintendo
Origen: Japón
Jugadores: 1 (1-4 Modo Online)
Género: "¿A quién vas a llamar?·


¿Qué es?

Hace ya unos cuantos años, Gamecube tuvo el honor de estrenarse no con un juego protagonizado por Mario, sino por su fiel hermano Luigi. El concepto de juego cautivó y sorprendió a partes iguales, y a día de hoy aún se conserva como una de las joyitas escondidas de aquella consola.
Años más tarde, Luigi vuelve a coger su Succionaentes para hacer frente a un nuevo desafío fantasmal, acompañado una vez más por el Profesor Fesor.

Opinión: Luigi's Mansion 2, en general, potencia todos aquellos aspectos buenos de su primera entrega y añade a la vez unas cuantas novedades que lo hacen mucho más interesante. 
Para empezar, uno de los aspectos más criticados del primer juego fue su escasa duración. Apenas podía terminarse en 6 escasas horas y, aunque la experiencia era satisfactoria, se acababa enseguida. En esta ocasión, la duración aumenta notablemente, ya que no tendremos sólo una mansión a explorar, sino cinco, cada una con sus propios truquillos y secretos. Además de que, si somos completistas, deberemos encontrarse a todos los Boos escondidos en cada misión y, por si fuera poco, las joyas secretas de cada mansión, que no son pocas.
Por otro lado, otro aspecto negativo del primer Luigi's Mansion fue su monotonía. El juego apenas daba lugar a los puzzles, y se centraba mayormente en cazar a los fantasmas. Esta segunda parte hace gala de un componente de exploración inteligente mucho mejor. Habrá que resolver puzles, encontrar cosas, usar la inteligencia para capturar a ciertos fantasmas (algunos se pondrán gafas de sol, otros se taparán con un espejo...), usar los elementos del escenario a nuestro favor... en resumen, no deberemos cazar fantasmas porque sí, sino que deberemos darle al coco.
La trama en sí es muy sencilla y típica, pero depara alguna sorpresa de cara al final. Los enfrentamientos contra los jefes finales son brillantemente inteligentes y gráficamente emplea muy bien las capacidades de 3DS. Ah, y la musiquilla es pegadiza.
Poco más puedo añadir de este gran juego. Una de las joyas imprescindibles de 3DS que encumbra a Luigi como algo más que "el hermano de Mario". 

Nota: 9/10

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sábado, 6 de julio de 2013

[El personaje del mes]


Nombre: Olivia Dunham
Primera Aparición:
Fringe (Episodio 1)
Nacida en: ¿?
Nacionalidad: Americana

Os dije que iba a daros caña con Fringe más veces, y en esta ocasión en lo relativo al personaje del mes. Podría hablar tanto del magnífico personaje que es Olivia, con muchísimos matices y una evolución muy paso a paso que el espectador aprecia en los pequeños detalles, como de la maravillosa actriz que es Anna Torv, que pasa ya a mi olimpo de predilectas junto a casos como Mary-Louise Parker o Kristen Bell.
Olivia es uno de los mejores personajes que he visto en una serie en toda mi vida y, si en algo destaca el polémico J.J.Abrams es en que sabe cómo crear y desarrollar personajes interesantes.
Por tanto, este mes nuestra querida Olivia Dunham es merecidamente reconocida como personaje del mes, y todos los que no hayáis visto Fringe no sé a qué demonios estáis esperando.

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jueves, 4 de julio de 2013

[Reseña Anime] Uta no Prince Sama Maji Love 2000%

Título: Uta Pri Maji Love 2000%
Episodios: 13
Género: Música, Fantasía
Autor: Procede de videojuego

Argumento: Tras haber aprobado, Haruka y el resto de los Starish deberán hacer frente a nuevos retos como idols ya asentados. Deberán demostrar el poder de la confianza, el amor y la amistad entrenados por unos senpais que no los reciben del todo bien. Por si fuera poco, Haruka deberá componer otra canción de éxito si no quiere que los Starish se disuelvan.

Opinión: Realmente es muy sencillo contar la trama de este anime. Fijaos, apenas me ha ocupado cuatro líneas, y es que no hay mucho que decir. 
Es un anime muy sencillito, muy lineal y que sigue las bases establecidas en la primera temporada. Una de las ventajas de esta parte 2000% es que la presencia de Haruka es menor, y por tanto he podido digerir algo mejor la serie. Cada episodio se centra en el "grandísimo problema" de uno de los bishonens protagonistas y cómo, gracias a la oportuna ayuda de todos, se resuelve.
Podría parecer que al ser un esquema igual en cada capítulo, la serie canse, y lo cierto es que no del todo. Los capítulos se terminan pasando bastante bien, aunque eso sí, alejaos si no soportáis las cursilerías y fantasías irrealizables con amor y colorines por todas partes. Ya aviso, es una serie muy gay y hay ocasiones en los que no sabes si reír o llorar de lo mucho que se flipan. Pero mucho.
Poco más que añadir de este anime, se me ha pasado como un ligero divertimento, y musicalmente me gusta, con lo cual no lo considero una plena pérdida de tiempo, pero sí es cierto que está dirigido a un nicho de público muy concreto.

Nota: 6/10
Positivo: lo de siempre, las canciones
Negativo: se flipan demasiado, muy ñoño

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martes, 2 de julio de 2013

[Reseña Serie] Revolution -T1-

Título: Revolution
Temporadas: 1 (Abierta)
Episodios: 22
Género: Distopía
Cadena: NBC

Argumento: Revolution tiene lugar en un futuro en el cual, hace quince años, un fenómeno desconocido dejó inservible todo aparato eléctrico avanzado, desde ordenadores a motores de automóviles o baterías. La gente debe adaptarse a un mundo sin tecnología, que posteriormente entra bajo el control de caudillos militares y milicias formadas ante la caída de los gobiernos centrales. La serie se centrará en la familia Matheson, que parece poseer un elemento clave no solo para descifrar lo ocurrido hace quince años, sino también para poder revertir sus efectos. Sin embargo, deben escapar de una continua persecución, y por el camino descubrirán una trama urdida de la que unos pocos participan...

Opinión: Revolution tiene un concepto altamente interesante, una idea bien planteada que en sus primeros episodios lograba convencer. Aún tengo en mi cabeza ese estupendo primer episodio que parecía hacer presagiar grandeza para esta serie.
Los primeros capítulos fueron ciertamente intensos, emocionantes y bien planteados. El problema llegaba cuando llegabas a la mitad de temporada y empezabas a notar esa sensación de que todos los capítulos seguían un esquema muy similar. La serie no llegaba a aburrir en ningún momento, al menos no en mí caso, pero sí empezaba a aquejarse de mecánicas monótonas y una sensación de que la trama no tenía por donde avanzar, habiéndose estancado en huida tras huida.
Esta lacra sólo la podían solucionar los capítulos finales, donde nuestros protagonistas llegaban, por fin, al lugar al que tenían que llegar desde un buen principio. La season finale podía ser el revulsivo que Revolution necesitaba tan desesperadamente. Y lo fue. La trama se asienta por fin en sus últimos episodios, empiezan a moverse más fichas en el tablero y descubrimos más cosas detrás de toda esta trama utópica.
El último capítulo agitó bien todo, algo muy necesario, y preparó el terreno de forma muy buena de cara a la segunda temporada, una en la cual espero y deseo que los guionistas  se rediman un poco. Quiero que planten buenas ideas, un desarrolló más dinámico y que decidan por donde quieren seguir. Una segunda temporada es una oportunidad para dejar que un concepto tan interesante como éste se desarrolle adecuadamente.
Con todo, personalmente no me ha desagradado para nada. Tenía muchas expectativas y se han ido desinflando un poco en el transcurso, pero me he entretenido y el concepto me gusta mucho.

Nota: 7/10
Positivo: me ha entretenido; el concepto prometía...
Negativo: pero el desarrollo es mejorable, peca de monótono a veces.

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