sábado, 28 de enero de 2017

-Especial American Horror Story- Ranking de temporadas


Ahora que Roanoke ha finalizado y ya llevamos a nuestras espaldas un puñado de temporadas de una de las series fetiche de Ryan Murphy, qué mejor momento que ahora para echar la vista atrás y hacer un repaso, eso sí personal, de lo que ha dado de sí cada temporada de esta serie. A continuación, os desgrano cada una aportando mi visión personal y en un ránking que va de la que más me ha gustado a la que menos.



1º. American Horror Story: Murder House

Still better than Twilight
La temporada que dio inico a una nueva forma de elaborar series de misterio sigue siendo una de las preferidas por los fans, entre los que me incluyo. El concepto puede que no fuese nada del otro mundo, se había visto mil veces en otras series y películas del género, pero la forma en que se llevó argumentalmente, repleta de giros, sorpresas y un misterio que se iba fraguando poco a poco convenció al público y a la crítica.

Sumemos a eso un reparto de lo mejorcito, con algunos "descubrimientos" como Evan Peters o Taissa Farmiga, quienes por cierto protagonizan una de las historias románticas más extrañas del panorama seriéfilo, una fotografía bastante cuidada, acontecimientos que se enlazan al pasado de forma muy convicente, personajes bien construidos y una ritmo envidiable que no deja lugar al aburrimiento. 

Por todo ello, considero que la temporada que originó American Horror Story es, aún hoy, una de las mejores series de misterio/terror del panorama actual.

2º American Horror Story: Asylum

"My Anaconda don't...!"
El nivel, afortunadamente, no decayó mucho en esta segunda temporada. La idea era clara: sembrar el desconcierto y el terror en un Manicomio regentado por monjas católicas. La religión y la fe se contraponían así, de forma magnífica, con la demencia y el diablo, creando una atmósfera terrorífica a la que había que sumar la locura propia de los residentes del manicomio.

A nivel de sustos y terror, es probablemente la temporada mejor elaborada, que no recurre al truco fácil o a la predictibilidad para enganchar al espectador en sus redes. Conviene destacar especialmente dos aspectos; el primero, la magistral interpretación de Lily Rabe como la Hermana Eurnice (incluyendo esa fantástica posesión infernal que mete miedito) y la siempre inquietante presencia de Sylar, digo... Zachary Quinto, quien también da la sorpresa cuando los acontecimientos avanzan.

Si hubiera que achacar algo a esta segunda temporada, sería su bajada de ritmo en los episodios centrales, creando tramas cortas que a nada llevaban por rellenar el "obligado" cúmulo de 13 episodios, algo que hizo un flaco favor a Asylum. Esta pequeña irregularidad aleja, en mi opinión, a esta temporada de la casi perfección.

3º American Horror Story: Roanoke

Siempre es un placer volver a ver a Lana Banana
Parecía que Ryan Murphy y su equipo se estaban quedando sin ideas, la crítica y el público vapuleaban (con acierto) las temporadas anteriores de la serie, salvando sólo ciertos aspectos de las mismas.

Tuvo que llegar Roanoke para volver a poner, con mano firme, las cartas sobre la mesa. La intención de recuperar esa esencia clásica, de volver al misterio y al terror originales, se vio cumplida en mayor o menor medida, haciendo que muchos seguidores de la serie encumbren Roanoke como una de las mejores temporadas. Un servidor sigue pensando que aún dista bastante de Asylum y Murder House, pero sí es cierto que, vistos los precedentes, es la que mejor intenta volver al punto de partida, logrando en el camino entretener al espectador de forma notable.

Bien es cierto que no recupera del todo la forma, pero al menos aprende de los errores cometidos en otras temporadas; por ejemplo, la duración variable de sus episodios, contando sólo lo que deben contar, sin andarse por las ramas ni perderse en desvaríos que no llevan a ningún sitio,

Otro aspecto bien medido es la cantidad de episodios, 10 solamente para Roanoke, cifra más que estudiada y que logra que el espectador esté en todo momento pegado a la pantalla y no sufra bajones de ritmo importantes. Además, el hecho de que se estructure en "tres arcos" bien diferenciados y juegue con el mundo que ellos mismos han construído (basado en hechos reales, recordemos) le da un plus necesario para que no caiga pronto en la monotonía.

Finalmente, hay que destacar también el formato narrativo elegido, el "falso documental", que más allá de servir de postureo visual, permite construir tramas entrecruzadas, llegando a confundir al espectador y difuminando sabiamente la línea entre realidad y ficción. 
Como digo, lejos queda de las mejores temporada de la serie, pero al menos se ve recompensado el intento de volver a las raíces.

4º American Horror Story: Coven

Ya es primavera en El Corte Inglés
Fue aquí donde para mí empezó a caer más gravemente la serie. Suelo decir que Coven es una suerte de Harry Potter con petardeo máximo y más gore del necesario.
Una fórmula que bien podría haber funcionado y que, al menos para mí, se queda en un "quiero y no puedo" que convierten a esta temporada en un espectáculo en el sentido más despectivo que pueda haber.

Para empezar, hablemos de la trama. Más bien busquémosla porque, sinceramente, apenas hay. El punto de partida, la guerra entre las últimas brujas de una estirpe que deben pelear para ver quién es la siguiente Suprema, peca de una simpleza excesiva que, si bien podría ser algo interesante con una construcción bien medida, se queda en... un enorme vacío. No hay nada que motive a seguir viendo la serie más allá de la excentridad de Emma Roberts y sus frases lapidarias (recurso, por cierto, también usado en la otra serie de Murphy, Scream Queens).

Coven deja la impresión de no haber sido trabajada argumentalmente, de haber ido a lo fácil, los chascarrillos tontos, las escenas gore y el abuso de Jessica Lange que, pese a ser una fantástica actriz, si el papel que te dan es una tontuna, poco puede lucirse una, la convierten en una severa decepción.

Así, Coven queda como una temporada para el olvido, donde se empieza a vislumbrar la triste decaída de la serie, que empieza a quedarse sin ideas y a depender del plantel de actores para atraer a espectadores. O incluso cantantes...

5º American Horror Story: Hotel

Yes, me watching this shit
Y llegamos al descalabro monumental, una de las series más aburridas que he tenido el no placer de ver.

Hotel se gusta demasiado a sí misma, se recrea en su pequeña porción de mundo (el hotel donde se ambienta) sin molestarse siquiera en presentar un argumento sólido y con bases cimentadas y unos personajes interesantes.
En su lugar, la trama va dando tumbos por aquí y por allá, sin llegar nunca a ningún puerto, sea bueno o mal (total, qué más da, tenemos a Lady Gaga).

Y ella precisamente representa otro de los problemas enormes de esta temporada. Hotel depende demasiado de Gaga, casi da la sensación (y no estoy muy errado) de que toda la temporada ha sido concebida como un regalo para la cantante, dándole un papel de "vampiresa folladora" que, si bien seguro ha sido divertido de interpretar, nada aporta al conjunto de la trama ni resulta especialmente interesante de ver.

Sí, estéticamente es probablemente una de las mejores temporadas, pero de qué nos sirve un envoltorio bonito cuando el regalo es una tremenda boñiga de vaca. A Hotel le faltan muchas cosas, le falta alma, un argumento al que sostenerse, personajes relevantes.

Le sobra ego, le sobra preciosismo, le sobran cameos que sólo sirven para rellenar minutos y aportan cero al conjunto (por mucho que me alegre ver a Darren Criss en la tele otra vez), y sobretodo, le sobran horas de metraje.

No existe una explicación lógica posible a que la gran mayoría de episodios de esta temporada duren una hora o más. Sería interesante o coherente si fueran para contarme algo relevante, pero no, son minutos (horas) de deleite personal en los que la serie se fagocita a sí misma y hace gala de un onanismo preocupante que deja al espectador más aburrido que desconcertado.
En conclusión, una grandísima pérdida de tiempo que, no en vano, ha hecho a la saga perder una notable cantidad de espectadores.

Nota final: No he comentado Freak Show porque no la he visto, ni la veré. En primer lugar, porque su idea me resulta muy poco atractiva y en segundo lugar porque, a juzgar por las críticas, tampoco me estoy perdiendo nada del otro mundo, y tras la decepción que supuso Coven para mí, ni ganas me quedaron. 

¡Os toca a vosotros! ¿En qué orden enmarcaríais las temporadas de American Horror Story? ¡Contádmelo en los comentarios!

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domingo, 22 de enero de 2017

The Good Place, ¿el paraíso tras la muerte?



The Good Place es otra prueba más de que Michael Schur va camino de ser uno de los mejores creadores de comedia de la televisión actual. 
¿Y quién es Michael Schur? Pues es el creador de la exitosa Parks and Recreation, serie que si no habéis visto vuestra vida es un fraude y está incompleta, así que antes de seguir leyendo, por favor, buscadla y subsanad este error. ¿Ya?
Estupendo.

The Good Place es la nueva creación de este genio, y nos plantea la eterna pregunta de "¿qué pasa cuando fallecemos? ¿adónde vamos?" Pues muy sencillo, dependiendo de la maldad o bondad de tus acciones a lo largo de tu vida, irás a parar o no a este lugar. The Good Place es el nombre que recibe (toma originalidad) el lugar para aquellos que han sido unos santos en vida y pueden así disfrutar de un paraíso donde todo es perfecto y conocer a su alma gemela, aquella persona que les complementa a la perfección.

Sin embargo, algo, o más bien dicho alguien, trastoca esta aparente perfección, y es que nuestra protagonista, Eleanor (Kristen Bell) ha sido una absoluta cabroncita en vida y, por alguna clase de error, ha ido a parar a The Good Place. ¿Cuánto tiempo podrá mantener el secreto? ¿Qué consecuencias tendrá su estancia en este sacrosanto lugar?

También hay tiempo para el humor educativo
No sólo el concepto de la serie resulta interesante (no conozco ninguna otra que use este pilar central para hacer comedia), sino que estéticamente es una tremenda maravilla. Llegas a creerte que ese lugar existe, y está todo minuciosamente recreado. The Good Place es un lugar colorido, lleno de fantasía, donde tus deseos pueden hacerse realidad y cuentas con más de mil sabores de helado distinto, por disparatado que éste sea. Al menos hasta que llega Eleanor, que empieza a enturbiar la tranquilidad del lugar.

Sin embargo, aviso a negantes, no estamos ante una comedia de carcajadas continuas, estamos ante un humor trabajado, con bromas muy repartidas aquí y allá. No esperéis el humor fácil del 80% de la parrilla televisiva, no esperéis gags continuados uno tras otro. 
The Good Place pretende ir más allá, pretende también hacer reflexionar al espectador, de vez en cuando darle en las narices, todo ello aderezado con pizcas de ingenio aquí y allá. Por eso siempre digo que no es una comedia al uso, y por eso quizá no guste a todo al mundo, pero también por ese motivo creo que es de lo mejorcito que he visto en televisión últimamente. The Good Place es una "rara avis" en la televisión pública, es una serie única, especial, que se atreve a ser distinta y arriesgar. El resultado, a mí parecer, es muy bueno, llegando incluso a crear su propias metarreferencias y hacer partícipe al espectador de su juego interno (para ejemplo, un botón: en The Good Place las palabrotas no están permitidas, por lo que las convierte automáticamente. Así, cuando Eleanor pretende maldecir con un "What the fuck?" enseguida le sale de la boca un divertido "What the fork"? Y como esté, muchos otros).

Pullita "inocente" a la tele británica
El reparto de personajes resulta de lo más carismático, y lo mejor de todo es que la serie se toma su tiempo en explorarlos a fondo y dejar que los conozcamos, llegando incluso en algunos episodios a contarnos (con pequeñas piezas, eso sí, sin dejar nunca que se convierta en el centro de atención del episodio) cómo era su vida y cómo terminaron ahí. Así, podemos sentirnos retratados en mayor o menor medida en ellos y descubrir que sus vidas, si bien llenas de bondad, no eran tan perfectas como pudiera parecer.

Y así, durante trece amenos episodios, conocemos el lugar, a sus habitantes, a su arquitecto Michael (Ted Danson), a la secretaria robot que todo lo puede Janet (magistralmente interpretada por D'Arcy Carden) y llegamos a un revelador y sorprendente final. ¿Quién nos lo iba a decir?

Adam Scott brilla como "malo"
Os juro que jamás de los jamases pensaría que una comedia tan aparentemente sencilla como The Good Place tendría un as bajo la manga tan gordo como el que nos presenta en su Season Finale. Dicho giro, brillante, impresionante, genialoso, deja al espectador con el culo pegado a la silla, y encumbra a esta serie como algo más que "una comedia sobre la ética y la moralidad", convirtiéndola para mí en uno de los eventos televisivos del año. 

En pocas palabras, dadle una oportunidad a esta serie, conectad con ella, con su original concepto y sus heterogéneos personajes. Merece realmente la pena.

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miércoles, 18 de enero de 2017

-Análisis- Sherlock T4


¿Será esta la última temporada de nuestro detective preferido? La duda sigue en el aire, pero por el momento nos han brindado una cuarta temporada magnífica que a continuación paso a desgranar, episodio a episodio. ¿Os unís?

4x01 "The Six Thatchers"

No son pocos los seguidores de la serie que consideran que este episodio es el más flojo de la temporada. Los más radicales incluso lo catalogan de "malo". A mí juicio, muy mal tiene que darse el guión de esta serie para poder llamar así a un capítulo de Sherlock. Y aún juzgando bajo este baremo, la calidad de la serie supera por mucho a la media de la televisión actual. En otras palabras, incluso un episodio "malo" (insisto en las comillas) de Sherlock sigue siendo mucho mejor que tantas otras series.

Yo creo que no es un episodio falto de ideas, sino más bien un episodio poco agradecido, en el sentido de que prácticamente su única misión es prepararnos para lo que viene en los dos siguientes. Así las cosas, es hasta lógico que algunos consideren que el caso inicial es un pelín ilógico y cogido por los pelos (a pesar de que a mí me ha convencido lo suficiente). Entendamos la construcción de este episodio como la antesala a lo que vendrá, como una introducción donde tenemos que situar todas las piezas del tablero antes de comenzar la partida. Por tanto, veo injusto tildarlo de malo cuando en realidad el pobre simplemente ha de servir como lo que es, el inicio del efecto dominó.

En él, vemos a nuestro Sherlock tal y como lo conocimos en sus inicios, excéntrico, apresurado, algo borde. Estupendo ese dialogo donde Lestrade y Watson hablan del bebé haciendo referencias a Sherlock sin que éste parezca pillarlas. Son esos momentos donde el humor de esta serie brilla por sí solo. 

Pero sin duda, el momento álgido del episodio supone la muerte de nuestra querida Mary, uno de los poquísimos personajes que había conectado con Sherlock de manera empática, que le había entendido a la primera y con el que formaba un tándem encantador. Esta muerte, pese a ser algo anticlimática, supone uno de los desencadenantes de la ruptura temporal de amistad entre Sherlock y Watson, así como un eslabón más en la evolución de la personalidad huraña de nuestro detective hacia algo más parecido a la empatía humana.

4x02 "The Lying Detective"

Si os soy sincero, me costaría mucho elegir cuál episodio me ha gustado más entre éste y el siguiente, ya que ambos son maravillosos y de lo mejorcito que se ha visto en esta serie.

Uno de los puntos brillantes de este segundo capítulo es la presencia de un político cruel, asqueroso y mezquino, que pone a nuestro Sherlock (o eso pretende hacernos creer) en un serio aprieto. El caso resulta interesante de por sí, pero alcanza cotas de brillantez cuando descubrimos todo lo que había por medio. Porque sí, está claro que dicha persona era un asesino desde el principio (a pesar de que Moffat y Gatiss juegan bien sus cartas para hacernos dudar en más de un momento), pero lo realmente espectacular es lo que ocurre a posteriori. 

Por un lado, el descubrimiento de que la supuesta hija del político jamás había estado con Sherlock, lo que nos lleva a la confusión total como espectadores. ¿Se ha vuelto loco definitivamente y se ha inventado un caso movido por su addición a las drogas, potenciada por cierto por la muerte de Mary? Eso creemos en primera instancia, pero resulta que sí hubo una mujer con él, la misma que psicoanalizaba a Watson en sus sesiones, y la misma con la que éste flirtreó brevemente en el anterior episodio.
Boom.

Y así estalla uno de los giros más fantásticos de esta serie.

El resto del episodio es sencillamente magnífico, en cada instante nos planteamos que está ocurriendo y hasta casi el mismísimo final no descubrimos la verdad. Por cierto, ¿soy el único que aún ansiaba ver a Moriarty oculto bajo todo este entramado? No fue así finalmente, sino que hablábamos de la hermana oculta de Sherlock.
(Drop the mic)

4x03 "The Final Problem"

Sabemos que normalmente las Season Finale de Sherlock con espectaculares, pero ésta ha sido una de las que se lleva la palma.

A través de un desquiciado juego que pone a Sherlock, Watson y Mycroft entre la espada y la pared en múltiples ocasiones, descubrimos que la hermanita de los Holmes no es ninguna alma caritativa, ya que ella solita (bueno, con la ayuda de Moriarty, al que hemos visto brevemente pero en una maravillosa escena que nos ha encandilado con un buen acompañamiento musical de Queen, totalmente acertado para el personaje).

Lo interesante y curioso de este episodio ha sido la confluencia de dos casos que parecían aparentemente distintos (la niña del avión y el inquietante juego de Eurus) y que finalmente se han unido en un sorprendente final donde no podemos evitar sentir cierta lástima por ella, ya que nunca había sido entendida por nadie (normal, chiquilla, también te lo digo, eso de quemar una casa...). En parte bien es cierto que ha sido culpa de Mycroft, que sabedor de la personalidad de ésta, incluso la ha borrado de la memoria de su hermano. Así como también fue un poco extraña la idea de llamar a otro desquiciado como Moriarty para tener una charla con Eurus, lo que finalmente propició este "problema final".

Ha sido un episodio con muchísimos momentazos dignos de de mención, como cuando descubrimos que Eurus ha manipulado a toda la prisión para obedecer sus designios, o cuando obliga a disparar, en varias ocasiones a uno de los presentes, siendo el momento más tenso cuando Mycroft, mal mentiroso, intenta lograr que Sherlock le dispare. Por otro lado, la crueldad de Eurus se hace patente tanto en el caso de los tres hermanos (donde incluso los inocentes pagan el pato) como en la dura conversación que Sherlock mantiene con Molly obligándola a decir tres palabras muy duras y destrozándola por dentro.

Por último, aún nos quedaba algo por ver de Mary, un último vídeo donde deja al espectador tocado pero con una sonrisa en la boca. Nunca olvidaremos, ninguno de nosotros, a los Baker Street Boys.
Desconocemos por el momento si éste es el final de la serie. Si lo ha sido, lo ha hecho por todo lo alto. Y si no, aquí seguiremos al pie del cañón en primera fila disfrutando de una de las mejores series de la televisión.

No quisiera finalizar este análisis sin hacer mención a los maravillosos y únicos momentazos que nos ha brindado la señora Hudson, haciendo ver que no es una chacha en absoluto y que está mejor preparada para todo que nadie. Muy grande, sí señora.

¿Y a vosotros, qué os han parecido los episodios? ¡Contádmelo en los comentarios!


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sábado, 14 de enero de 2017

Switch, ¿el verdadero cambio de Nintendo?

Como medio mundo sabe (el otro medio lo sabe pero no está interesado), recientemente la gran N ha presentado oficialmente su nueva consola, Switch, una suerte de híbrido entre portátil y sobremesa. Tanto ayer como hoy se han ido destapando noticias y novedades sobre la consola y, a estas alturas, creo que ya puedo esbozar una opinión sobre todo lo que se ha mostrado, incluyendo los gameplays mostrados en el Treehouse.


HARDWARE

Grosso modo, me gusta el concepto, está bien implementado, el diseño es atractivo y el hecho de tener dos "mandos" ya de salida hace que resulta muy sencillo que alguien más se una a la fiesta. Me preocupa, quizá, que los veo demasiado pequeños, pero por lo que he leído de gente que la ha probado, parece que resultan cómodos y se adaptan muy bien a la palma de la mano. Sobre los Joy-Cons (por cierto, me ha encantado eso de "Share the Joy", es un buen lema, aunque también podría interpretarse como "hey, pasa la droga"), me surge una duda tonta. Una de ellos tiene claramente posicionados los botones A,B,X e Y, pero el otro tiene crucetas simplemente. Así pues, ¿cómo juega la persona que porte este mando, a qué corresponde cada botón? ¿Nadie se ha preguntado eso?

Por lo demás, como digo, los Joy-Cons me parecen una buena idea, cómoda, portable y que se acoplan con suma facilidad a la consola en sí, que viene siendo la tablet.

Aquí es donde entran mis quejas a escena. El tamaño de la tablet me parece el correcto si pretenden vender la Switch como algo que puedes usar de portátil, ahora bien, esto choca inmediatamente con el dato que tenemos de que su batería dura entre dos horas y media y seis horas... ¿Cómo? ¿En serio me están diciendo que a estas alturas de la tecnología de duración de baterías no han podido hacer una más longeva? Me resulta francamente difícil de creer. 
Entiendo que la consola consume muchos recursos, y más aún si vas a jugar online fuera de casa y soportando esa capacidad gráfica (aún siendo una resolución menor que en "casa"), pero el concepto portátil se va al garete en cuanto sabemos que la batería tiene semejante duración. ¿Y si hago un viaje largo? ¿Y si juego a menudo? ¿Voy a depender constamente de que esté a tope de batería para que no me deje tirado?
Considero éste un gran fallo de la consola, y sinceramente uno que no debería tener.

Poco más que comentar del hardware, el hecho de que los mandos tengan sensor de movimientos, vibración y reconozcan distancias son cosas que, o bien ya tuvimos en anteriores consolas, o bien de momento no me resultan interesantes jugablemente. Ojo, que está bien que las haya, pero hasta que no lo vea aplicado a los juegos, va a ser que simplemente está ahí.

LA FECHA

Nos llegará un poco antes de lo esperando, 3 de marzo, lo cual no cambia mucho las cosas, pero siempre es de agradecer. 


SOFTWARE

No esperaba salir decepcionado en este apartado, pero... sí, lo he hecho. ¿Por qué? Bueno, vamos a ir poco a poco:
Para empezar, el llamado 1, 2, Switch... ¿soy el único que no termino de comprender el concepto? Si los jugadores no tienen ni que mirar a la pantalla, ¿qué necesidad hay pues de un juego? Sí, dicen que para que miren los demás, pero... ¿y si no hay "demás"? Me parece insultante casi cobrar por un "juego" en el que todo depende de la imaginación del jugador y de dos mandos "que ya tengo". Creo que no han explicado bien esta idea y mucha gente, como yo, se ha quedado confusa. A priori, me parece una tontería inmensa.

Y el resto de juegos de lanzamiento... qué queréis que os diga. Tenemos Zelda (que sí, tiene una pintaza IMPRESIONANTE, y las ganas de tenerlo son over nine thousand, pero... también lo tendremos en Wii U, con lo cual pierde un poco ese poso de exclusivo), tenemos Skylanders y Just Dance 2017, refritos que ya hemos visto en anteriores consolas y que casi carecen incluso de interés, ya que la gente que los quisiera posiblemente ya los haya jugado en las chorrocientas consolas anteriores; y tenemos Super Bomberman R que, oye, bien, pero es un juego menor y que interesará a un sector reducido del público. Total, que los juegos de day one resultan más que insuficientes y no logran subsanar el error de Nintendo de contar con un catálogo flojo de lanzamiento.

Ese mismo mes, marzo, tenemos varios juegos indie anunciados de los que poco a nada se sabe, pero que siguen resultan insuficientes para un público con ganas de bombazos.

Un mes más tarde, tendremos Mario Kart 8 Deluxe que, pese a ser juegazo con todas las de la ley, no deja de ser una versión ampliada (que no mejorada, ya que gráficamente no hay mejora) de la versión de Wii U. Interesante, sí. Decisivo para los compradores, no.

Así las cosas, tenemos que esperar a verano para ver el primer lanzamiento gordo de la consola, Splatoon 2, que afortunadamente es una secuela y no otra versión ampliada. Eso sí me ha gustado, no me lo esperaba. Eso sí, confío en que no se limiten simplemente a hacer "más", a poner nuevos escenarios y nuevas armas, porque en ese caso sería uan decepción. Splatoon 2 necesita ser "más" y "mejor". Por el momento, ya se ha confirmado que el modo Historia volverá y será más largo que en el primero (gracias, lo necesitaba). Tengo expectativas con este juego, espero que no me las destrocen.

Fijaos que con la emoción por los Inklings me he adelantado y me he saltado los lanzamientos de Primavera, de los cuales el más interesante me parece ARMS, la nueva IP de Nintendo. El concepto es atractivo, la estética anime de los personajes me llama la atención y la jugabilidad parece sencilla. Mi temor es el siguiente... ¿será otro de esos juegos que está bien al principio pero cansa enseguida? ¿Logrará Nintendo otorgarle suficiente profundidad y complejidad como para que sea un serio contendiente a must-have de la consola? Tendremos que esperar, pero no mucho.

En otoño nos llegará Skyrim, y repito lo dicho anteriormente... ¿era necesario? Quien haya querido jugar a este juego, muy problablemente lo haya hecho en otro sistema. Si se limitan a sacar un port para Switch, ya avanzo que se van a comer los mocos, y luego nos quejaremos de que los juegos third-party no venden... ¡Es normal, si es que no se esfuerzan!

A finales de año tendremos Mario Odyssey, un juego que, creo, llegará demasiado tarde y hubiera sido idóneo como juego de lanzamiento junto a Zelda. Entiendo que el desarrollo está poco avanzado, pero ha sido una oportunidad perdida.
Respecto al juego, tengo sentimientos encontrados... por un lado, se me hace MUY raro ver a Mario en una ciudad REAL con personas de verdad (sí, muchos me diréis, pero Mario es de Brooklyn, tiene sentido). Vale, sí, pero para mí los juegos del fontanero suponen evadirme de la realidad, visitar mundos de fantasía e imaginación, y verlo en ambientes reales me choca y no me termina de rematar. Por suerte, pronto hemos visto esos mundos tan coloridos y fantásticos en el tráiler, y ahí es cuando mi cara cambió un poco. ¡Eso es lo que busco en un juego de Mario!

Respecto al concepto sandbox, me sorprende que a mucha gente (ignorante) le choque y diga que se le hace raro...¿Esta gente no ha jugado al Mario Sunshine? Os recuerdo que partíamos de un mundo a través del cual accedíamos a las diversas fases. Algo que ocurría, eso sí en menor medida, en Mario 64. No es nada nuevo aplicar este concepto a los juegos de Mario, así que menos lobos. Dicho esto, el juego pinta muy bien, pero hay cosas que me chirrían un poco.

Finalmente, a lo largo de 2017, veremos juegos como Xenoblade Chronicles 2 (que a juzgar por lo visto, está aún muy verde), Steep (no hacía falta, gracias), Minecraft (ehmm...ok...), Fifa (EA vuelve a Nintendo, lo cual me da un poco igual), Sonic Mania (que contentará a no pocos fans) o Ultra Street Fighter (léase caso Skyrim).

LAS AUSENCIAS

Ha habido sonoras ausencias en la presentación, juegos que venían precedidos de rumores y que se esperaban y de los que no hemos sabido nada de nada.  Es lo malo de la rumorología, que te crea falsas expectaciones que si luego no se ven cumplidas te sientes timado cuando en realidad jamás te han prometido nada.

Hablo, cómo no, de esa hipotética versión mejorada de Smash Bros para Switch, y del todavía no confirmado del todo Pokémon Stars (si ese es su título final). Mi vaticinio es que, o bien los veremos en el E3 para causar conmoción, o bien Nintendo nos ofrecerá otro Direct durante el mes de marzo, algo después del lanzamiento de la consola, para actualizar la información sobre juegos ya anunciados y dar alguna que otra sorpresa.

Otra destacada ausencia ha sido la de la tan cacareada Consola Virtual de Gamecube, que muchos han echado en falta. Una vez más, esperemos al E3...

Y a vosotros, ¿qué os han parecido los juegos, la consola, los mandos, la presentación? ¿Os la pillaréis?

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jueves, 5 de enero de 2017

Últimas películas vistas

Las vacaciones de Navidad no dan para tanto como parece, ya que apenas he podido ver pelis durante estos días. Sin embargo, alguna sí ha caído y así os lo hago saber coméntandolas una a una, ¿preparados?

                           


-Lo que hacemos en las sombras

Esta peli fue una recomendación de una amiga, con la que, en general, comparto gustos cinéfilos y seriéfilos. También es una peli que tenía pendiente ver desde hace bastante tiempo, así que su recomendación fue un acicate para verla, si cabe, con más ganas.
Y quizá fue el hype lo que la mató un poquito. Reconozco que el concepto es bastante original y los personajes son, como poco, peculiares, ridiculizando, o quizá parodiando, los estereotipos de vampiros y sus leyendas por todo el globo, y así cada personaje representa uno de estos caracteres del folclore chupasangre.
Siendo honesto, es cierto que el filme cuenta con ciertos momentos de apogeo brillantes en los que desmonta con acierto los clichés del género, pero a mí modo de ver, la película resulta bastante vacía y en ciertos momentos las bromas se hacen predecibles. No puedo decir que la película me aburriera (ni llega a la hora y media de metraje), pero quizá esperaba carcajadas y he obtenido un entretenimiento que sólo brillaba puntualmente.

6.50/10

-Sadako VS Kayako

Peli que he visto en buena compañía junto a una fan absoluta y conocedora de las sagas Ju-On (La maldición) y The Ring. En mi caso, conozco estas dos franquicias de terror japonés y asimismo conozco la historia que hay detrás, pero no me hacía especial ilusión ver esta película (y no sólo por el hecho de que no soy especialmente seguidor del género de terror).
Lo que sí esperaba era pasar un mal rato y llevarme algún que otro susto y a cambio... casi parece que he visto una comedia... eso sí, de las malas.
A todos los que estáis pendientes de ver la peli, os adelanto ya que el proclamado enfrentamiento entre estas dos "divas" de lo paranormal se reduce a los últimos 5 minutos escasos de cinta, y para eso resulta bastante patético. Vamos, que nos la han colado bien. 
El resto de la película resulta olvidable, con apenas sustos y momentos de tensión, efectos bastante cutres y dos tramas separadas que sólo confluyen al final, y de una forma forzada. Vamos, es como ver una peli de La maldición y de The Ring, pero con las tramas separadas. Vedla sólo si sois muy fans o si queréis unas risas en compañía.

5/10

-Star Wars: Rogue One

Antes de todo, saquemos al elefante de la habitación: me resulta un poco absurdo comparar esta peli con el Episodio VII, son filmes muy distintos tanto en su ejecución como en su narrativa.
Mientras el Episodio VII nos contaba una historia, por así decirlo, dentro del canon de la saga y con una continuidad, Rogue One es más un capítulo de relleno con una trama que no habría por qué contar pero se ha hecho igualmente, eso sí, con resultados muy positivos en mi opinión.

Vamos, que es una peli autoconclusiva donde uno casi puede suponer lo que va a pasar, al fin y al cabo nos están contando algo que ya sabemos que ocurrió. A mucha gente le sorprende la miríada de muertes que se dan en la peli, pero yo personalmente me lo veía venir, dado que son personajes que únicamente veremos en Rogue One y que al fin y al cabo estamos en una guerra. Parece que Disney aún no ha llegado a infantilizar la saga tanto como muchos temían.

Con todo, la película me ha parecido absorbente, muy entretenida, y con ese espíritu clásico de la saga que muchos echaron en falta en el Episodio VII. Acción a reaudales, efectos técnicos impresionantes y personajes con carisma (aunque quizá no del todo desarrollados, pero tampoco había tanto tiempo).

Antes de terminar, mención de honor a Carrie Fisher, que la Fuerza siempre esté contigo, allá donde estés. Se nos va una de las grandes.

8/10

-Vaiana (Moana) o como la queráis llamar.

Nueva incursión de Disney anual en el "viaje del héroe", esa narrativa a la que la compañía nos tiene tan acostumbrados y que, no por ser predecible resulta menos interesante si se hace bien.

El problema, para mí, es que esta película se me ha hecho demasiado... estructurada, muy obvia, con escasas sorpresas. Quizá la sombra de Frozen es muy alargada, o quizá simplemente no es de las películas más inspiradas de Disney. Pero, ey, que no todo son defectos.

Vaiana tiene virtudes, vaya por delante por ejemplo el hecho de que no estamos ante una princesa, ni hay ningún componente romántico en el filme, algo que se agradece y se aleja bastante de lo que Disney nos suele ofrecer (un camino que ya empezó un poco en Frozen al proclamar el amor fraternal como la base de la trama).

Así, Vaiana es una chica aguerrida, convincente y que no necesita a nadie para convertirse en quien desea ser. Punto a favor.
Por otro lado, la animación resulta más que correcta, destacando las físicas del agua sobretodo (pese a que ha habido pelis con más detalle), y la banda sonora... digamos que cumple. Pero también las ha habido mejores. En mí caso, tengo que reconocer que estoy totalmente enganchado a dos canciones: "You're welcome" y "How Far I'll Go". El resto se me han hecho olvidables.

Sin embargo, la peli carece de esa magia que a veces aporta Disney, aparte de que resulta predecible de principio a fin y el final deja a uno bastante frío. Falta emotividad, falta epicidad, falta... algo.
Por descontado que Viana es una película entretenida y que disfrutarás especialmente en compañía familiar, pero casi parece más que se ha hecho por "cumplir" que por aportar algo más relevante al mundillo de la animación.

7/10

¿Y a vosotros qué os parece estas pelis? ¿Las habéis visto? ¡Contadme!


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