miércoles, 29 de abril de 2015

DKC Tropical Freeze, se acerca el invierno a la isla DK.

Título: Donkey Kong Country
Tropical Freeze
Compañía: Retro Studios
Origen: Japón / América
Jugadores: 1-2
Género: Plataformas salvajes

¡La isla Donkey ha sido invadida (otra vez)! En esta ocasión, unos extraños vikingos procedentes de un frío lugar han congelado por completa el amado hogar de la familia Kong, provocando que incluso el crecimiento de plátanos se detuviera. No contentos con ello, estos invasores han expulsado a toda la familia de su isla, y ahora deberán viajar explorando el mundo Kong hasta llegar a su hogar y recuperarlo nuevamente de las garras invasoras.

Muy pocos esperaban que llegaría tan pronto la secuela de aquel Donkey Kong Country Returns, en el que Retro Studios nos demostró que se pueden rescatar sagas olvidadas con muy buen gusto y un exquisito saber hacer que casi hizo que olvidáramos que Rare alguna vez existió. 
Así pues, poco más de año y medio después, se anunciaba la secuela de aquel juego, pero esta vez para WiiU, que en aquel entonces necesitaba revulsivos para su pobre catálogo.

¿Ha cumplido las expectativas? Pues francamente sí. Incorpora pequeñas novedades como para hacerlo atractivo y a la vez mantiene todas las buenas características de su predecesor, lo cual, pese a que se podía tachar de falta de innovación, realmente tampoco es que lo necesite, si ya habían conseguido resucitar la saga con honores.

Si buscáis un reto plataformero, no os arrepentiréis
La mayor de las novedades viene en forma de dos nuevos personajes: Cranky (que cuenta con un bastón que nos permitirá ir botando sobre ciertas zonas con pinchos) y Dixie (que usará su coleta para permitirnos impulsarnos y llegar más lejos o ser más precisos en el salto). 

He de decir que a lo largo del juego he abusado de Dixie con gusto, ya que me parece que tiene la habilidad más útil de todos, y me ha salvado en más de una ocasión. Cranky sólo lo he usado para acceder a determinadas zonas secretas que el juego pide para desbloquear ciertas fases. Y Diddy, pues he evitado usarlo porque su habilidad no me termina de convencer. Así pues, para mí la vuelta de la fémina Kong ha sido toda una bendición.

Por lo demás, el juego recupera con acierto las bases de Returns, sin grandes alardes. Eso sí, hay algunos pequeños matices que hay que resaltar: en primer lugar, a diferencia del anterior, en este juego sólo contamos con 6 mundos (y un séptimo desbloqueable), es decir, uno menos que en Returns. Afortunadamente, y quizá como medida compensatoria, las fases son bastante más largas, por lo que no notaréis en exceso una menor duración del juego.

Gráficamente no despunta, pero sí supera a su antecesor.
Y hablando de fases, hay que volver a alabar una vez más el excelente diseño de niveles de Retro Studios. Cada fase es una pequeña aventura que va cambiando sobre la marcha y sorprendiendo al jugador con nuevos peligros a cada esquina. Os aseguro que en algunos momentos cuando logréis superar ciertas zonas experimentaréis una sensación de gratificación que yo ya echaba de menos en este tipo de juegos.

Tropical Freeze recupera las fases de vagoneta (con nuevos giros muy atractivos) y las de barril volador (aunque en menor medida). Por si esto fuera poco, cada mundo oculta 3 fases secretas (dos de las cuales se desbloquean encontrando salidas secretas en fases normales y la otra logrando las letras KONG de todos los niveles de cada mundo).

Para finalizar esta reseña, cabe advertir que Tropical Freeze recupera con acierto la dificultad de los juegos de la saga. No esperéis un paseo como en Mario Bros, porque Donkey nos pone las cosas difíciles prácticamente desde el mundo 1. Si buscabais un plataformas desafiante y que exige lo máximo del jugador, aquí está el ejemplo perfecto. En ocasiones quizá os frustrará un poco, pero con algo de perseverancia y tranquilidad el juego sabe recompensar al jugador.

Nota: 8.80/10

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domingo, 26 de abril de 2015

-Últimas lecturas manga-

Una vez más, os recopilo brevemente mis impresiones sobre mis últimas lecturas mangas. En esta ocasión hay menor cantidad pero no por ello deja de ser bastante variado. ¡Vamos a ello!


-Aku no Hana #4
Como de costumbre, una lectura efímera pero intensa que deja con muchas ganas de pillar ya el siguiente tomo y continuar con su lectura. Cuando crees que los personajes no pueden estar más “grillados”, resulta que sí. La relación enfermiza entre los protagonistas aún no está muy clara, pero por el momento parece que aún les queda cuerda para rato. ¿En qué terminará todo esto?
4/5

-Ataque a los Titanes: Before the Fall #2
Como suelo decir, este spin-off no es que sea una maravilla, aunque sí muy convincente a nivel artístico. La trama es interesante, el problema es que avanza muy lentamente, dada la gran cantidad de acción que hay y la escasa cantidad de texto. Me gustaría que se metieran ya en harina, y por pedir que no sea una serie muy larga. Con todo, los fans y deseosos de conocer más a fondo el mundillo de los Titanes la disfrutaréis.
3/5

-Ataque a los Titanes #13
Y si el mes pasado dije que el tomo de Titanes había sido bastante transitorio, en esta ocasión tenemos un señor tomo en el que vamos descubriendo ya cosas importantes. Me gusta que este manga se meta en intrigas políticas y sociales, lo cual convierte a los titanes en el menor de los problemas para la sociedad humana. Los derroteros que adquiere este manga en ocasiones son muy, muy interesantes. Y también parece que vamos descubriendo más secretos en torno a los misteriosos titanes. Muy buen tomo.
4/5

-Las vacaciones de Jesús y Buda #9
Quizá porque ha pasado casi un año desde el tomo anterior, pero casi puedo decir que echaba un poco de menos a esta curiosa pareja. El nivel se mantiene un poco en la línea de los anteriores, hay historias más divertidas y otras que no tanto, todo depende del sentido del humor de cada uno y qué le haga gracia o no (personalmente, disfruto con las referencias frikis que se montan). Espero que no le quede mucho para terminar, ya que, pese a que el concepto mola mucho, empieza a volverse algo repetitivo ya…
3.5/5

-Aristocracia Campesina #3
Me da rabia que solo tengamos un tomo de esto al año, porque es una auténtica gozada. Primero, porque aprendemos muchísimas cosas de la vida en la granja, nutrición, sistema económico de la agricultura… y todo ello mientras soltamos alguna que otra carcajada con las ocurrencias de la familia Arakawa (por supuesto, basada en hechos reales).
Sí, el tomo es muy fino, pero tiene gran cantidad de texto, aunque aún con todo se pasa volando. He de decir que los 7 euros y medio que cuesta no me duelen en absoluto, pues disfruto una barbaridad con este manga.
4.5/5

-Terra Formars #9
Este tomo sigue adoleciendo de las mismas lacras que apuntaba anteriormente en esta misma sección. Es tal la cantidad de giros que ya ha habido en la historia que el lector ya no sabe quién es quién ni qué objetivo tiene cada grupo. Esto se debe en gran medida a una excesiva cantidad de personajes, a quienes por mucho trasfondo que quieran darles sólo consiguen que el lector no logre empatizar con ninguno debido a que no salen suficiente tiempo en escena ni conocemos realmente sus personalidades.
Lo que sí tiene positivo este tomo son dos combates bastante interesantes, y es que a mí las explicaciones sobre insectos y naturaleza sí me parecen bastante amenas, al contrario que todo el resto de la trama, que la verdad me da un poco igual.
2.5/5

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viernes, 24 de abril de 2015

-Otaku Life- Dejar morir a los "clásicos"


Dicen que dinero llama a dinero, y así parece ser cuando no nos dejan recordar con nostalgia a las series de nuestra juventud o incluso no tanto, empeñándose en revivirlas con absurdas reediciones, secuelas o historias paralelas. Los más avispados ya habréis deducido que me refiero tanto a Naruto como a Dragon Ball.

En este artículo no voy a opinar sobre qué me parecen ambas series, me quiero centrar en la industria y en los esfuerzos que ésta hace para alargar, sea como sea, la vida útil de estas franquicias. Mi pregunta es: ¿prostituir estas grandes sagas es bueno para ellas, desde el punto de visto artístico o, llamémoslo, no puramente materialista?

Mi respuesta es NO. No quiero acabar harto de Dragon Ball porque se empeñan en reeditar el mismo material una y otra vez, a veces con extras chorra que encarecen el precio una barbaridad (pero claro, es para fans). No quiero ver como cada año se satura el mercado de productos que no son nuevos, sino reediciones o re-coloreados de productos ya vistos hasta la saciedad. No quiero que alarguen la vida de Naruto haciendo una absurda secuela sobre su hijo, cuyo nombre roza lo patético y  ridículo. No quiero que, por culpa del dinero, mi recuerdo de estas series se convierta en un hastío o un odio inmerecido. Y lo peor es que, ¿sabéis qué? Lo están consiguiendo.

Ahora me diréis “claro, pero son una empresa y tiene que tirar de lo que vende para sacar más beneficios”. Que yo no digo que no, yo sólo digo que para mí con esto lo que logran es que acabe cogiendo tirria a series que no lo merecen, simplemente porque me quieren vender lo mismo una y otra vez, porque quieren encasquetarme algo que no es nuevo como si lo fuera, en definitiva porque me toman por idiota.

Ahora bien, de nada sirve mi queja cuando al lanzar estos productos los fans se lanzan en masa como si fuera lo más de lo más, y las ventas acompañan francamente bien. ¿Está España preparada para pasar página y dejar que el mercado del manga evolucione? Mi respuesta es aún no

¿Seguiremos tirando de viejas glorias, de One-Hit Wonders que explotaremos hasta que la gente se percate de la situación? Sí
¿Akira Toriyama seguirá viviendo de la única obra que le dio fama real? Sí. ¿Kishimoto tirará de Naruto “ad aeternum” en lugar de usar su creatividad en presentar una nueva obra? Sí.
Y es que hoy, amigos, vale más vivir de rentas que ponerse a crear algo nuevo que refresque la industria.

¿Y vosotros, qué opináis de este espinoso tema?

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miércoles, 22 de abril de 2015

Fragmentos del Mal, pequeños relatos de lo macabro.

Título: Fragmentos del Mal
Tomo Único
Publica: ECC
Género: Seinen, Thriller, Terror.
Precio: 9.95 €

Junji Ito vuelve a la carga con una recopilación de historias cortas de su primera etapa. Este tomo incluye varias historias, entre las que se incluyen: Futón, Espectros de madera, Tomio y el jersey rojo de cuello alto, Una separación lenta, Miss Disección, El ave negra, Magami Nanakuse y La mujer que susurra. 

Posiblemente muchos ya conoceréis a este macabro autor por otras obras publicadas en España por ECC como son Gyo (reseña aquí) o Black Paradox (reseña aquí)

Sin embargo, en esta ocasión, en lugar de presentarnos una historia, se nos dan varias historias cortas, de duración variable, en los que el autor experimenta con diversas sensaciones y acontecimientos. Vamos a desgranar las historias una a una:

En Futón, Madoka está preocupada porque su novio lleva días enteros sin salir de su futón. Éste jura y perjura que en la casa hay miles de seres malignos dispuestos a atraparle. ¿Qué ocurre con ese futón?
Es una de las historias más breves del tomo y lo cierto es que la resolución final no me la esperaba, te deja un poco sorprendido. Es simple, pero bastante efectiva.

Un simple futón puede resultar mortal.
En Espectros de Madera, un padre vive con su hija en una antigua casa, considerada Patrimonio Universal y de la que se sienten muy orgullosos. Un día, una mujer, absoluta fan de la casa, les pide amablemente a los dueños quedarse unos días allí para vivir la experiencia de estar en esa gran casa. Sin embargo, pocos días después de su presencia, empiezan a ocurrir cosas muy extrañas...
Esta historia es bastante extraña, y en ocasiones algo grimosa, con un final bastante trágico. Desde luego, la imaginación de este autor no cesa de sorprender.

En Tomio y el jersey de cuello alto, una pareja se encuentra en crisis ya que el novio ha sido hechizado por una bruja a la que habían acudido ambos para solventar su problema. La bruja, en una noche de romance, regala a Tomio un bonito jersey de cuello alto. Lo que él no sabe es la maldición que pesa sobre él...
Si os cuento en qué consiste la maldición, os estropeo la parte chula de la historia, así que no lo diré. Estamos ante una historia bastante tensa y angustiosa, y estaremos deseando saber si el pobre Tomio al final sale de la situación o no.

Y un jersey ya no os cuento...
En Una separación lenta, una joven, angustiada por la muerte de su padre, accede por fin a ir a vivir a casa del novio, donde conocerá a sus suegros y demás familia. Sin embargo, la chica pronto empieza a descubrir que la casa esconde un gran secreto.
Por una vez, Junji Ito no realiza una historia macabra, sino una algo más trascendental, una que hace pensar incluso. Sorprende por su tratamiento y sus formas, más limpias. Desde luego no me lo esperaba.

En Miss Disección, una joven, obsesionada desde chiquitita con diseccionar cosas, pronto empieza a desear diseccionar cosas más grandes, como seres humanos. Sin embargo, ante la negativa lógica de sus amigos, pronto empieza a pedir que la diseccionen a ella, que es su mayor placer en la vida. ¿Logrará su objetivo?
Volvemos al Ito macabro, a las historias truculentas. Es bastante sencilla, la verdad, y casi sabes cómo va a terminar, aunque no por ello resulta menos amena.

En El ave negra, un joven perdido en el bosque durante días es hallado por un campista. Éste le lleva al hospital, donde logran salvar su vida. Sin embargo, el joven perdido cuenta a su salvador cómo una misteriosa presencia le daba de comer todos los días de su boca, como un ave, para mantenerlo con vida. Cuando los días pasen, el chico descubrirá qué era esa extraña presencia...
En esta historia el autor se mueve en términos de cierto asquete. Es una historia bastante larga (de las más del tomo) y el final, que puede ir en dos vertientes, resulta bastante cíclico. 

En Magami Nanakuse, una joven está completamente obsesionada con las novelas de la joven autora Magami Nanakuse, hasta tal punto que decide escribirle para pedirle si puede visitar su casa. La autora accede, encantada, pero la joven fan no sabe el secreto que oculta la novelista para crear obras tan buenas...
Aquí nos movemos entre lo absurdo (hay un par de escenas graciosas por lo exagerado que es) y lo obsesivo, obteniendo un relato bastante curioso.

Finalmente, en La mujer que susurra, la hija de una adinerada familia tiene la manía de relatar todo lo que hace, hasta puntos obsesivos que no le permiten vivir con normalidad, agobiando también a los de su alrededor. Un día, logran contratar por fin a una sirvienta que pase con ella los días. Sin embargo, la situación no resulta fácil y alcanza resultados inesperados.
Os aseguro que esta historia tiene un final sorprendente y un par de giros bastante chulos en su transcurso.

En resumen, si os han gustado obras anteriores del autor, haceos con este tomo único. Los que no hayáis probado nunca a este autor, lo cierto es que este tomo resulta ideal para probar, ya que son historias más "light" y bastante variadas, por lo que os haréis una idea de la propuesta de Junji Ito.

Nota: 8/10

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domingo, 19 de abril de 2015

Compras Manga Marzo 2015

¡Este mes sí! Os muestro una vez más en vídeo las compras manga que he hecho el pasado mes de Marzo. ¡Hay alguna sorpresilla!


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miércoles, 15 de abril de 2015

Shirobako, ¿el Bakuman del anime?

Título: Shirobako
Episodios: 24
Género: Meta-Anime
Autor: Kenji Sugihara

Un grupo de amigas realizan en el festival de su colegio un corto de animación dirigido, producido, guionizado y doblado por ellas mismas, Es en ese momento cuando saben a qué quieren dedicarse en el futuro; a la industria del anime.
Así pues, nos situamos unos cuantos años después y conocemos a Miyamori Aoi, nuestra principal protagonista, que trabaja en un pequeño estudio de animación. A través de ella y de sus amigas, conoceremos de primera mano todos los entresijos de los estudios de animación.

Sin hacer mucho ruido y siendo casi un completo desconocido, Shirobako ha irrumpido en la escena del anime como toda una grata sorpresa que nadie esperaba. 
La primera impresión que da este anime (y a mí me ocurrió) es que se trataba de la típica serie con chicas monas que trabajan en un estudio y no hacen nada excepto ser monas. Afortunadamente, no hemos encontrado nada de eso.

Todo lo contrario, Shirobako se toma muy en serio a sí misma y se aleja totalmente de cualquier estereotipo o fantasía. Pretende reflejar con todo lujo de realismo y detalles cómo es trabajar en la industria del anime. Sí es cierto que de cuando en cuando se permite alguna licencia de fantasía o exageración con el fin de amenizar al espectador, pero por lo demás incluso sorprende el realismo con el que se trata esta industria tan apasionante.

El éxito... hay que celebrarlo.
Y es que en este anime no nos limitamos propiamente a la realización del anime, sino a todo el complejo proceso que lo rodea (entrega de materiales, opinión del autor original, creaciones por ordenador, organización del proceso, doblaje del anime, diseño de personajes, escenografía...). Todo aquello que de alguna forma involucra el proceso de creación de un episodio de anime está reflejado, de una manera u otra, en Shirobako. Os aseguro que yo he aprendido muchas cosas y ahora aún tengo más cariño por esta industria, sabiendo la cantidad de trabajo que no vemos que hay detrás.

Además, durante los episodios nos encontraremos con ciertos debates muy interesantes que surgen cuando se crea un anime (¿ser muy fiel al producto original o permitirse licencias? ¿coger a una seiyuu experimentada para asegurar éxito o probar caras nuevas para dar un toque fresco? ¿qué motiva a alguien a entrar en esta industria? ¿se gana suficiente dinero en ello?)
Uno de los muchos grandes momentos de Shirobako.
Os aseguro que, a poco que os interese el mundillo, vais a disfrutar mucho con Shirobako, y su grandísimo final nos ha emocionado a más de uno (y de dos). En resumen, tanto si ya conocéis este mundillo (pues hallaréis ciertas referencias y veréis caricaturas de conocidos autores y directores), como si no (aprenderéis un montón y os fascinaréis con este mundo), este anime resulta toda una gozada de principio a fin.

Nota: 8.70/10

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lunes, 13 de abril de 2015

Ataque a los Titanes -No regrets-, la popularidad de un personaje.

Título: Ataque a los Titanes
-No regrets-
Tomos: 2
Publica: Norma

Género: Shonen
Precio: 8 €/tomo

Está más que claro, a juzgar por los resultados de las encuestas de popularidad, que el cabo Levi es uno de los personajes más populares del conocido manga Ataque a los Titanes. Las razones de ello son desconocidas para muchos, pues es un secundario que, en un principio, no iba a tener semejante relevancia. Pues fíjate tú hasta qué punto ha llegado su creciente popularidad que es el único personaje en obtener un spin-off propio.

Así, en esta historia de tan sólo dos tomos conoceremos el trágico pasado de Levi, un joven que pasó de vivir en la parte más pobre y suburbana de la ciudad a ingresar en el cuerpo de exploración con méritos. Sin embargo, su relación inicial con Erwin no fue tan placentera como la que conocemos en el manga original...

¿Qué os voy a decir? Los spin-offs de Ataque a los Titanes empiezan a llegarnos poco a poco, movimiento lógico para aprovechar el tirón actual, algo que si se llega a tardar en lanzar, podría provocar que "su momento ya hubiera pasado". 
Por lo pronto, No Regrets supone una historia interesante que, sobretodo, interesará a los fans más acérrimos de este personaje, deseosos de conocer algo más de él y situar en contexto el pasado que le ha llevado a su situación actual.

Ostia importante en 3,2,1...

No esperéis grandes revelaciones relativas a los titanes ni grandes sorpresas, éste es un mero spin-offs que únicamente pretende narrar el pasado de Levi. Hasta qué punto le interesa a cada lector leer sobre ello es una decisión muy personal. No obstante, la trama resulta amena y su brevedad ayuda a que se haga muy dinámico.

Cabe destacar también que, a pesar de ser una obra que no ha hecho el autor original (aunque sí la ha supervisado), el guionista de esta obra parece haber acertado muy bien con la personalidad de Levi ya que en ningún momento chirría con respecto a la original y existe una cohesión que se agradece, algo que en no todos los spin-offs de mangas populares se logra.

Los personajes nuevos resultan bastante carismáticos
El dibujo, cabe mencionar, por así decirlo resulta más nítido que el de Isayama, a pesar de que no pierde su esencia y encaja muy bien con el grafismo ya existente.

Poco más que añadir a esta obra, que, aunque parezca de perogrullo decirlo, la disfrutarán únicamente los conocedores de la original y especialmente quienes deseen conocer más a este curioso personaje.

Nota: 7/10

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viernes, 10 de abril de 2015

-Otaku Life- El hype del Direct y la visión de Level 5

Han sido unas semanas bastante ajetreadas para el mundillo de los videojuegos, al menos por la parte que me toca y las compañías que sigo. 

En primer lugar, hemos tenido un nuevo Nintendo Direct, uno que se venía rumoreando ya desde semanas atrás y que creó expectación incluso antes de saber que existía, lo cual demuestra el inmenso poder comercial y la influencia que siguen teniendo los Direct, uno de los movimientos más acertados de la compañía en mucho tiempo. 

Había muchas dudas en torno a este nuevo Direct, principalmente porque el April Fools Day estaba ahí, recordándonos que todo podía ser una broma. Incluso se filtró una posible lista (que finalmente fue mentira) de todo lo que podía mostrar Nintendo en esta ocasión.

La lista se equivocó, pero tampoco del todo, pues hubo cosas que sí vimos de una forma u otra. Así pues, ¿ha sido un Direct redondo o se ha quedado a medias? Pues depende a quién le preguntes, como siempre. Nunca llueve a gusto de todos, aunque hay que reconocer, siendo objetivos y si aún se tiene esa capacidad, que ha sido una emisión muy variada y cargadita de contenidos. Que nos gusten o no, eso ya es otra cosa…

Para empezar, no contentos con mostrar el DLC de Mewtwo para Smash Bros, nos han mostrado también a Lucas y han hecho una encuesta en la web oficial para que los fans voten qué personaje querrían ver en el juego (algo que, por otra parte, el juego pedía a gritos hoy día). Con esto ya se callaron muchas bocas, y otras tantas se abrieron al saber el precio de estos contenidos, incluyendo el de los trajes Miis, que a un servidor sí le parecen algo caros. Lo que no me parece caro en absoluto es pagar por un nuevo personaje completo 4 euros. Me parece más que razonable sabiendo el trabajo que hay detrás (y qué demonios, muchos eran los pesados que no callaban con el Mewtwo de las narices. Servidor prefiere a Lucas mil veces).

Avanzando un poco, también se nos mostraron cosas muy interesantes, de las cuales sólo comentaré aquellas de las que tenga algo que comentar. Del resto, como comprenderéis, me abstendré ya que no me interesan.
Nintendo por fin nos dará nuestra ración de F—Zero o…espera, no, ¿ese es Mario? Sí. Pues casi. Se inauguran las 200 cilindradas en Mario Kart 8, algo que promete subir el nivel del juego, no sólo de dificultad sino de adrenalina. Era algo que nadie se esperaba, pero que se agradece, no sólo para alargar la vida del juego sino para plantear un nuevo reto. ¿Y sabéis lo mejor? ¡Es gratis!
Lo que no es gratis, pero vale mucho la pena por lo que cuesta, es el nuevo pack de circuitos, del que de momento sólo nos han mostrado el de Animal Crossing, que pinta bastante chulo.
Pasando a otro tema, hemos tenido también ración de Yoshi con su nuevo Wolly World, juego que parecía desaparecido, pero ha emergido e incluso con fecha de salida (26 de Junio). El Amiibo de lana es absolutamente adorable, al igual que el juego (el juego caerá, aunque más tarde que temprano), porque tengo otras prioridades…

Prioridades como mi hype del año, Splatoon, un juego que, aunque parezca imposible, cada vez pinta mejor, y del que han anunciado varios packs. Uno de ellos trae el juego con el Amiibo calamar, y otro contiene en un mismo pack 3 amiibos distintos. Me tienta muchísimo, la verdad, y de ser así, serían los primeros amiibos que me compro, pero mi vena Splatoon es muy fuerte. Si no es el juego del año, estará muy cerca de serlo (con permiso de Xenoblade).

Hablando de juegos del año, Mario Maker se nos va a Septiembre de 2015, coincidiendo con el aniversario de la salida del primer Mario. Me molesta un poco, porque pensaba que lo podría catar en verano, y le tengo unas ganas tremendas a este juego, pero hay que resignarse y desear que Septiembre llegue pronto. Ya tengo incluso algunas fases pensadas…

Nos vamos ahora a la e—shop, con desarrollos indie muy interesantes que me alegra que tengan su repercusión. De todo lo mostrado, mi máximo interés va para BoxBoy, juego que ya conocía y que me alegra que por fin vea la luz en Europa. No sé a vosotros, pero el concepto y el diseño me tienen conquistado. Caerá pronto, y encima por sólo 5 eurillos.

Respecto a los nuevos juegos Mii, no pintan nada mal, aunque he de confesar que no soy mucho de este tipo de juegos (actualmente sólo juego a los cromos, y por completarlo). Otra sorpresa que sí me agrada más es que por fin nos llegue Mighty Gunvolt, juego al que le tengo cierta curiosidad.
Hablando de sorpresas inesperadas, ¡parece que el nuevo Project Zero sí llegará a Europa! Me alegra, le hace falta un juego así al catálogo de WiiU, y se agradece que se recuperen un poco los juegos de terror (los de verdad, digo, no Resident Evil).
Para terminar, doble ración de Fire Emblem. Primeramente con su crossover con Shin Megami Tensei, del que por fin han mostrado contenido ingame. El sistema de combate me mola, he de decirlo, aunque la estética sigue sin convencerme mucho… Habrá que esperar, porque aún le queda rato.
El otro es Fire Emblem If, una nueva aproximación a la saga Fire Emblem, la cual es poco común que tenga dos juegos en una misma consola. Se ve que la pasión por la saga está creciendo nuevamente y Nintendo desea aprovechar el tirón. El sistema de elegir entre bien y mal promete mucho, ahora, espero que no hagan dos ediciones al estilo Pokémon, porque me parecería demasiado…

En mi opinión, ha sido un Direct bastante cargadito, variado y con ciertas sorpresas inesperadas que han contentado a los fans. ¿Que algunos esperabais StarFox? Eso en el E3, descuidad. ¿Que otros queríais saber algo de Yokai Watch? Aún es pronto, de momento al menos sabemos  que nos llegará, y eso ya es bueno.

Respecto al Level 5 Vision (evento en el que la compañía presenta sus próximas novedades) poco que comentar. He acabado un pelín decepcionado. 
Se nota mucho el tirón de los Yokais, pues aparte de una tercera entrega han presentado varios spin—offs (¿no será demasiado?). Pero bueno, está claro que en Japolandia es un fenómeno y hay que tirar de ello.
Continuamos con Layton 7, que finalmente ¡será un juego de cartas para móvil! Una decepción para muchos, pero he de reconocer que, pese a mi aversión a este tipo de formatos, el juego me llama la atención. Si nos llegará, es algo que aún está por saber…
De Fantasy life 2, pues nada, pasando, no esperaba que acabara siendo para móviles también, aunque la verdad el Fantasy Life de 3DS es ya tan completo que veía innecesaria una segunda parte tan pronto.
¿Con qué me quedo de toda esta presentación de Level 5? Pues con que Yokai Watch nos llegará por fin, y eso, para mí, es un notición. Ahora toca esperar… con la poca paciencia que tenemos los gamers.

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miércoles, 8 de abril de 2015

Amagi Brilliant Park, el parque de atracciones de lo absurdo.

Título: Amagi Brilliant Park
Episodios: 13
Género: Comedia, Fantasía.
Autores: Shoji Gatoh (novela original)

Seiya Kanie es un joven algo presumido y perfeccionista que, un buen día, sin comerlo ni beberlo, se ve arrastrado por una curiosa muchacha llamada Isuzu a visitar un parque de atracciones llamado Amagi Brilliant Park.
Lo que el joven no esperaba era el lamentable estado en el que se encuentra el parque. Así es como se entera de que si el parque no logra atraer 250.000 visitas en tan sólo 3 meses, sus puertas cerrarán para siempre. La tarea de Kanie será más difícil de lo que parece, pues el parque esconde una mágico secreto...

KiyoAni es un estudio del que no se puede decir nada malo, aunque tampoco se pueden decir cosas tremendamente buenas. A lo largo de ya muchos años ha mantenido cierta línea de calidad, a pesar de que sus series no despuntan siempre por originalidad o riesgo. Pero, por el momento, la fórmula sigue funcionando.

El poder que les da ser un estudio casi independiente, que puede trabajar a su ritmo y en lo que les gusta, hace que la calidad de su animación no se resiente casi nunca y así tenemos episodios que mantienen cierto nivel visual sin decaer.

¿Sabéis aquello de "no pulses el botón rojo"? Pues eso.
 Ahora bien, ¿qué hay de la trama y sus personajes? Pues, como ocurre a menudo con este estudio, partimos de una base realista que poco a poco, e inesperadamente, se va tornando en una historia con fantasía. Yo, en el caso que nos ocupa, no me esperaba los derroteros que toma a partir de cierto episodio, pero no me ha desagradado, me ha parecido curioso como poco.


El protagonista rezuma carisma por los cuatro costados (sin ser un personaje especialmente complejo), y las personalidades de la miríada de secundarios que pueblan este anime están bien definidos, dando en muchas ocasiones una necesaria variedad, tan necesaria en este tipo de animes más enfocados a la comedia. Que la serie en ocasiones se vuelve predecible es algo inevitable, pues su trama, aún con el giro que pega, tiene un final muy claro.

El anime tiene algunos momentos absurdos dignos de mención.
Pero sólo por las risas que he echado en ciertos momentos del anime creo que este anime ha valido la pena. No es una maravilla, no es inolvidable, pero KiyoAni sigue cumpliendo esa máxima de "si funciona, para qué cambiar". Amagi Brilliant Park es un anime ligero, divertido y para esos momentos en los que no te quieres romper la cabeza y necesitas una buena distracción.

Nota: 7.50/10

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domingo, 5 de abril de 2015

Especial Series -Finales de Temporada- The Fosters, Glee, Eye Candy, Cougar Town, Pretty Little Liars, Looking y The Walking Dead.


Con la llegada de la primavera, muchas series toca a su fin, algunas en forma de season finale y otras nos dejan por completo en forma de Series Finale. Así pues, he agrupado algunas de las series que yo sigo para analizar sus temporadas recién finalizadas (excepto el caso de Glee, que haré una reseña más global). ¡Vamos a ello, que tenemos para rato!

                                        


-Eye Candy / T1 / 13 episodios / MTV / Thriller, Drama

Uno de los nuevos estrenos de la MTV (canal cada vez más apartado de la música y más orientado a series y realities) prometía bastante. Y no ha defraudado del todo. En Eye Candy, nuestra protagonista (Victoria Justice) se ve acosada por un ciber-stalker que tiene unas intenciones desconocidas, pero que hará absolutamente de todo para conseguir su objetivo. Así pues, ella deberá colaborar con la policía, quien también está buscando a este criminal, pero en el camino se destaparán muchos secretos...

En muchos momentos, la serie logra transmitir un aura "creepy" muy conseguida, con algunas escenas bastantes fuertes y ciertos momentos en los que casi apetece apartar los ojos de la pantalla. No obstante, la trama engancha lo suyo y andaremos teorizando a cada episodio sobre quién es el misterioso acosador virtual. Aparte de la trama principal, la serie cuenta con algunas subtramas ocasionales en forma de casos de crímenes cibernéticos que resultan bastante interesantes. 
Eye Candy ha sido una sorpresa, y a poco que os llame la atención la trama seguro que os acaba gustando.

Nota: 7.80/10


-Pretty Little Liars / T5 / 25 episodios / ABC / Drama, Misterio

Lo que ocurre con PLL es que empieza a notarse cierto hastío en buena parte de su público que, no sin razón, empieza a estar algo cansado de tantos rodeos y tantas vueltas y quieren encauzar ya la recta final de todo este tinglado.

En mí caso, he de decir que sigo disfrutando esta serie (no tanto como el primer día, pero sí me gusta), a pesar de que, como ya viene siendo habitual, las grandes revelaciones ocurren a principio de temporada y a final de temporada. Todo lo que hay en medio son flirteos, pistas falsas y alguna que otra subtrama para amenizar las cosas, pero nunca nada relevante.

Con todo, he de admitir que la Season Finale me ha dejado patidifuso y por fin sabemos la identidad de A, aunque yo supuse que revelarían su cara, no sólo su nombre, pero bueno, ya sabemos que hay que estirar un poco más la cosa...
Y ese cliffhanger me ha hecho querer matar a los guionistas, menos mal que sólo tengo que esperar hasta Junio para saber cómo sigue...

Nota: 7.60/10


-The Fosters / T2 / 21 episodios / Costumbrista

Si algo ocurre con esta serie, o es mi impresión, es que o está muy infravalorada o bien la gente desconoce que existe, porque me parece una verdadera maravilla.
He visto muchas series del estilo, pero ninguna que refleje con tanto realismo y viveza las preocupaciones, angustias e inquietudes de una familia. Desde los problemas de pareja, pasando por temas legales de custodia, preocupaciones adolescentes, primeros amores, rupturas, el descubrimiento de la sexualidad... En definitiva, la vida en sí.

The Fosters, para mí, es una gozada de ver porque admiro que no caiga en tópicos, que siga su propio camino y que nos de tantos buenos momentos. Es una serie para reír, para llorar, para emocionarse, para preocuparse y, en resumen, para ser uno más de esa familia.

¿Que de cuando en cuando opta por caminos un poco más obvios? Sí, pero eso no quita todo lo bien hecha que está y lo bien trazados que están sus personajes. Y, después de esa Season Finale, me he quedado muy preocupado...

Nota: 8.40/10


-Cougar Town / T6 (FINAL) / 13 episodios / Comedia

Aish... me ha dado mucha pena terminar esta serie. Han sido casi 6 años conviviendo con este peculiar grupo, que casi me han hecho sentir como uno más de la familia.
El peculiar humor de Cougar Town, unido a sus peculiares personajes, a sus bromas auto referenciales y a ciertas otras que a cada temporada parecen no olvidarse, como una especie de homenaje a todos los fans que llevamos ahí desde el primer día, han hecho que ésta sea una de las comedias más amenas que he visto en algunos años.
Además, ver a Courtney Cox volver al género que la vio nacer ha supuesto para mí toda una alegría.
Cougar Town me ha acompañado durante mucho tiempo, y es una serie a la que agradezco los buenos momentos que me ha dado. Se echará de menos la ración semanal de locuras de este carismático grupo.

Nota: 8/10


-The Walking Dead / T5 / 16 episodios / Supervivencia

Hasta aquí hemos llegado. Antes de proseguir con la reseña, anuncio que esta es mi última temporada de The Walking Dead. No aguanto más.
La Season Finale era mi piedra de toque con esta serie y, dado que me ha aburrido bastante (aún siendo una season finale, que debería ser apoteósica), pues le hago "drop" a la serie. 

No entiendo para qué necesitan una santa hora de capítulo si la primera media hora es un conjunto de nada, lento y soso, y todo lo "bueno" ocurre de repente en la segunda mitad. Para esto, mejor haber hecho un episodio habitual de 40 minutos.

Por otro lado, el sistema de la serie me ha hartado. Se me ha vuelto no sólo ya predecible, sino insultantemente predecible. La cosa esta de "tenemos que ir a tal lugar, nos asentamos allí, la cagamos de alguna forma, tenemos que huir..." me aburre. No me gusta que la serie no tenga un objetivo o una trama, no me gusta que lo único que se haga sea sobrevivir. Ya no, ya me aburre. Y más aún cuando los guionistas han afirmado que tienen pensado llegar hasta las 10 temporadas. ¿En serio? ¿10 temporadas de esto? No, por favor. 

Por si esto fuera poco, han anunciado varios spin-offs, uno de los cuales empezará ya a emitirse este verano. Me parece un abuso de la licencia, una explotación innecesaria de una serie que, para mí, ya da signos de agotamiento, pero claro, mientras la audiencia no se canse...

En definitiva, para mí este es el final del viaje, una serie que no echaré de menos, aunque sé que me la irán contando por algún lado...

Nota: No hay nota numérica al no ser una serie que voy a continuar.


-Glee / T6 (FINAL) / 13 episodios / Musical

Creedme que si hago este reseña únicamente enfocada a la esta última temporada, todo lo que saldrían de aquí serían insultos y palabras negativas. Así pues, voy a valorar el conjunto de Glee durante estos 6 años que me ha acompañado.

En su día, en sus tiernos inicios, Glee sorprendió a propios y extraños convirtiéndose en una serie de referencia. No sólo se atrevían a hacer una serie musical en TV (con gran éxito) sino que encima se atrevían a reflejar todas aquellas realidades que otros no se atrevían (el quarterback que se une a los "frikis", el niño gay con problemas de bullying, el menosprecio a las carreras artísticas...) y que aquí tenían cabida  y representación.

Así las cosas, tuvimos varias temporadas llenas de grandes momentazos, buenos personajes, momentos musicales únicos y cameos de excepción (aún recuerdo el de Idina Menzel). ¿Qué ocurrió, sin embargo, después? ¿El éxito relajó a los guionistas? ¿O el hecho de que Ryan Murphy empezara otra serie provocó este bajón en la calidad de Glee?

En cualquiera de los casos, las dos últimas temporadas han sido un completo despropósito. No era ya que la serie rozara el ridículo o lo patético, sino que lo sobrepasaba con creces. Conscientes de ello, quizá, los guionistas decidieron volver a los orígenes en esta última temporada (tras varias temporadas centradas en la insulsa trama en Nueva York).
¿Ha sido acertado esta vuelta al inicio? Pues sí y no. Un servidor, la verdad, se había hartado ya de ver a Blaine, Kurt y Rachel en pantalla, acaparando la atención de las formas más absurdas. No contentos sólo con ello, la serie mete a varios personajes nuevos (a cada cual más plano), a los que apenas se le da texto, supongo que por aquello de hacer bulto. ¿Para qué metes nuevos personajes si vas a terminar centrándote en los de toda la vida?

Con todo, a pesar de dos temporadas que daban pena más que otra cosa, la serie ha tenido un más que digno final, homenaje incluido a los fans y a todos aquellos que han participado en Glee alguna vez. Recordaremos a Glee por lo que fue, por como nació, y no por cómo murió.

Nota Global: 7/10


-Looking / T2 / 10 episodios / Costumbrista Gay

Looking, esa serie que fue una grata sorpresa el año pasado,una serie que reflejaba las inquietudes y preocupaciones de la comunidad gay sin por ello recurrir al sexo desenfrenado, a la promiscuidad y a los tópicos que tanto daño han hecho.

Esta segunda temporada sigue la misma línea que la anterior, pasando de puntillas por temas que afectan a este mundillo con gran realismo y acierto. Veremos algunos nuevos personajes en esta temporada, veremos la evolución de algunos personajes y veremos como nuestro protagonista atraviesa varias etapas.

Uno de los puntazos de esta serie son sus afilados diálogos, que invitan a la reflexión de forma inconsciente, que plantean dudas al espectador de forma totalmente sutil, que provocan que nos preguntemos "¿y qué haría yo en esta situación?"

Lamentablemente, la HBO (ese canal que no puede vivir sin Juego de Tronos) ha cancelado la serie, pero por suerte nos ofrecerá un episodio especial para que todo quede bien atado, lo cual es muy de agradecer.

Nota: 8/10

¿Y vosotros, seguís alguna de ellas?

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jueves, 2 de abril de 2015

Todas las hadas del reino, los cuentos de hadas desde otra perspectiva

Título: Todas las hadas del reino
Autora: Laura Gallego
Publica: Montena
Género: Fantasía
Precio: 15,95 €

Camelia, nuestra protagonista, es un hada que lleva eones ayudando a princesas, príncipes y héroes a alcanzar sus correspondientes finales felices. Es una tarea que cumple con orgullo y gusto. Un buen día, se le encarga ayudar a un pobre caballerizo llamado Simón, y a partir de aquí las cosas se empezarán a torcer para la pobre Camelia... ¿logrará ayudar al pobre muchacho o perderá muchas cosas por el camino?

Si hay algo que se puede afirmar con rotundidad de las novelas de Laura Gallego, es que ninguna es similar a la anterior. Quizá por eso todos sus seguidores y fans tengamos nuestros particulares favoritos y sea difícil coincidir en uno (exceptuando su saga Memorias de Idhún).

Y también debido a esto, las opiniones vertidas por los lectores son muy dispares, y este caso peculiar que nos ocupa ha generado una diversidad de ellas muy contrapuestas. ¿A qué se debe esto? Pues vamos a analizarlo.

En primer lugar, cabe mencionar que, a pesar de que la reconocible prosa de la autora sigue ahí, el estilo narrativo es muy distinto en cada uno de sus libros. En "Todas las hadas del reino", Laura ha optado por una narrativa más calmada, apacible, de esas que apetece leer mejor en cama con tranquilidad. Consciente de ello, la autora ha decidido hacer los capítulos muy, muy breves, no pasando ninguno de ellos de las 5 páginas. Esto invita tanto a seguir leyendo como a no saturarnos demasiado.

Y he aquí la nota de discordancia en sus lectores. Para algunos, el libro es muy pausado, llegando al punto de que les ha aburrido. He de conceder aquí una verdad, y es que el arranque es muy lento hasta que entramos en materia, pero también es necesario para explicar un poco las circunstancias que rodean a Camelia. Por otro lado, un servidor adora la prosa de Laura Gallego, que tiene la habilidad de meternos en sus mundos con una facilidad pasmosa, por lo que a pesar de esta lentitud en la prosa, en ningún momento me he aburrido.

¿Que la historia es bastante simple y quizá a veces parece que da rodeos? Esa es otra de las críticas que se le achacan al libro, y a veces puede parecer que así lo es, aunque yo he disfrutado mucho de esos "rodeos", esos momentos en los que Camelia cuenta cuentos de hadas a sus protegidos.

A lo largo del libro, encontraremos muchas referencias (algunas muy obvias y otras más sutiles) a multitud de cuentos populares que todos conocemos (o quizá no), que de seguro nos arrancarán más de una sonrisa.

En definitiva, es un error comparar esta novela con otras de la autora, ya que cada libro es un mundo y el estilo, la prosa y la historia son radicalmente diferentes. Entiendo las críticas que se han vertido sobre este libro, pero a mí me ha gustado mucho. No entra en mi top 5 de la autora por poco, pero lo he disfrutado.

Nota: 8/10

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