lunes, 26 de septiembre de 2016

Stranger Things; qué pasará, qué misterios habrá...


Os juro que no recibo ningún royaltie por parte de Netflix por hablar de sus series. Qué culpa tengo yo si veo gran parte de los contenidos de esta plataforma online, y si encima casi todos son productos de calidad, pues difícil me lo ponen para resistirme.

En esta ocasión, la serie que nos ocupa llegó el pasado verano, casi sin hacer ruido y de puntillas pero pronto se convirtió en un fenómeno social, una de esas series de las que todo el mundo habla y la presión social casi te obliga a ver. ¿Está justificada tanta expectación? 

Antes de nada, metámonos un poco en harina. Stranger Things es, ante todo, la historia de cuatro niños amantes de los juegos de rol (Will, Mike, Lucas y Dustin) que una noche como otra cualquiera se encuentran jugando una partida cuando uno de ellos, al volver a casa, desaparece en circunstancias muy extrañas. Así pues, tanto sus amigos como su madre, hermano y el sheriff del pueblo empiezan una búsqueda que les llevará a descubrir secretos paranormales ocultos en esa aparentemente apacible villa.

Uno de los rasgos definitorios de Stranger Things es su ambientación, su estética por así decirlo, ambientada en la década de los ochenta. Todo en la serie rinde un perfecto homenaje a las series de misterio de la época (¿alguien ha dicho Twin Peaks, The Twilight Zone?), empezando desde esa maravillosamente simple intro, continuando con los personajes, la banda sonora y todo lo que envuelve el “aura” de esta serie. En ese sentido, puntazo a favor, ya que realmente lo han logrado de una forma genial, y no es sencillo, ya que cualquier mínimo detalle podría sacarnos del contexto.



Por otro lado, y a diferencia de lo que creía un servidor, hay una única trama alrededor de la temporada (yo pensé que eran episódicos, a modo de casos), lo cual perjudica y beneficia a la serie en varios aspectos. La beneficia porque es la forma ideal para ver el recorrido y evolución de cada uno de los personajes, entendiendo sus peculiaridades y sus motivos,  y en Stranger Things todos los personajes tienen una progresión bien trazada (incluso los más secundarios, a pesar de que en estos casos es mucho más simple).

Sin embargo, creo que también le perjudica porque la trama no tenía para tanto, lo cual es grave cuando se trata de una serie de sólo 8 episodios a los que en mi opinión le sobran un par para haber tenido una dinámica y un ritmo mucho mejores. Entiendo que es para ir con calma y sembrando el misterio, pero a mí al principio se me hacía un pelín lenta, las pistas eran demasiado sutiles y en ocasiones ni siquiera lo eran tal, provocando que, al menos en mí, el misterio se diluyera demasiado. Por fortuna, a partir de la mitad de temporada, la serie coge un ritmo bastante acertado y de ahí al final es una carrera de fondo con un final muy emotivo.

Otra cosa a tener en cuenta es que el final es abierto. Sí, el caso se resuelve y se puede decir que la búsqueda llega a su fin, pero dejan la puerta abierta para la ya confirmada segunda temporada. ¿Bien jugado? No sé, yo hubiera preferido un caso totalmente nuevo para la segunda, sin dejar ningún cabo suelto atrás, pero tengamos fe en los hermanos Duffer.

Con todo lo que he dicho, parece que no me ha gustado Stanger Things, pero no os quedéis con esa impresión. Es una buena serie, digna de Netflix y desde luego ha sido una pequeña sorpresa veraniega, pero personalmente no la encumbraría al Olimpo de series.

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viernes, 23 de septiembre de 2016

Angie Tribeca, el absurdo por bandera.


El canal TBS nos sorprendió el pasado verano anunciando una nueva serie protagonizada por Rashida Jones, a quien conoceréis posiblemente por Parks and Recreation (¿habrá alguna reseña de en la que no mencione esta grandiosa serie?). No sólo eso, sino que se anunció que la primera temporada constaría de 10 episodios y saldrían todos a la vez, para maratonear a gusto, al más puro estilo Netflix (& chill).

Su premisa y sus carteles promocionales, a cual más hilarante, fueron más que suficientes para que me sintiera tremendamente atraído por la serie, y el hecho de que Rashida fuera la prota también ayudó, por supuesto que sí.



Angie Tribeca es una descarada parodia de las series procedimentales policíacas americanas, irreverente y satírica, que desmonta todos esos tópicos y les da un giro (muchas veces en forma de exageración) buscando siempre conseguir el humor más absurdo.

Empezando por los títulos de los episodios, continuando con sus personajes y finalizando con los múltiples cameos (en sus episodios han desfilado estrellas de la talla de Lisa Kudrow, Bill Murray, James Franco o Adam Scott), todo en Angie Tribeca está al servicio de la risa absurda, de la locura porque sí, del sinsentido más maravilloso.


Eso sí, aviso a navegantes y posibles espectadores de la serie, Angie Tribeca DEBE verse en versión original (ponedle subtítulos si queréis, claro), ya que sus múltiples wordplays (juegos de palabras) pierden todo el sentido al ser traducidos y obviamente le quitan toda la gracia a uno de los pilares del humor de la serie, las metáforas y expresiones tomadas literalmente por sus personajes para conseguir el golpe cómico.




Huelga decir que me lo he pasado teta (uy, lo que he dicho) con el visionado de las dos temporadas de las que de momento consta esta locura. Desconocemos si habrá una tercera (yo lo imploro cada día), pero en cualquier caso al ser capítulos auto conclusivos en su mayoría, podéis relajaros y disfrutar de la serie sin ningún problema ni temor.

No es un humor para todo el mundo, es más, incluso me atrevería a decir que es bastante nicho, y al requerir cierto nivel de inglés para pillar los dobles sentidos pocos se acercarán a esta serie, pero los que lo hagáis, sabed lo que vais a ver y dejaos llevar por el absurdo delirante que propone Angie Tribeca.

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miércoles, 21 de septiembre de 2016

Mis juegos favoritos de la eShop (3DS y WiiU)

La miríada de títulos que pueblan la eShop, tanto en Nintendo 3DS como en WiiU, puede hacer difícil decantarse por unos u otros a la hora de elegir en qué gastar nuestro sufrido dinero virtual (que previamente es físico, claro). Así pues, valga esta entrada (haré más en el futuro) para que os comente algunos de los mejores juegos a los que he tenido la oportunidad de jugar mediante eShop. Ojo, si veis que falta alguno muy bueno y no está aquí, es porque no he jugado obviamente y no voy a hablar de juegos a los que no he jugado por muy buenos que sean. ¡Vamos allá!



-Gunman Clive / Gunman Clive 2
Un juego de plataformas y acción lateral en 2D de mecánica sencilla pero no por ello menos desafiante. Su particular estética es suficiente para que el juego entre por los ojos, pero encima resulta bastante ameno y un divertimento ideal para esas tardes muertas (o mejor dicho, tarde en singular, ya que resulta tan corto que se puede terminar en un par de horas).

Su segunda parte aumenta un poco la duración e incorpora nuevas mecánicas que aportan mayor variedad al juego, así como varios personajes a elegir con diversas habilidades para que cada uno seleccione a quién desea encarnar.
Por cierto, tenéis también su versión HD en Wii U, por si sois de los raros que no tenéis 3DS (aunque lo lógico es que sea al revés).



-VVVVV
Difícil como los de antaño, con un estilo retro muy marcado y píxeles por doquier. Un juego que te sacará de quicio en más de una ocasión pero que no podrás soltar alegando aquello de “una vida más y lo dejo”. Suerte que nuestro protagonista tiene infinitas vidas.

Deberemos explorar una misteriosa nave especial donde la gravedad va un poco a su bola encarnando al capitán Viridian mientras buscamos a los cinco miembros de nuestra tripulación, perdidos a lo largo y ancho del lugar. No será una tarea sencilla, y deberemos hacer uso de nuestra orientación y nuestra habilidad para cumplir dicha tarea.
Si te gustan los retos chungos y la estética retro, no dejes de probarlo.



-Ducktales Remastered
Qué tiempos aquellos, cuando en mi Gameboy jugué al juego en el que se basa este “reboot”. La nostalgia llama a mi puerta y yo, como no, caigo en la trampa. 

Resulta una delicia jugar al mismo juego de antaño con una extensísimo lavado de cara, no sólo en el aspecto gráfico, sino también en el sonoro y con pequeños detalles que lo vuelven a convertir en un juegazo, y más para los de mi quinta…
Plataformas como los de antaño, diversión asegurada y el carisma de los personajes de Disney, y es que, mucho antes de que existiese Wario, ya había alguien más avaricioso que él…
¡Pato! 


-Mutant Mudds
Desde luego, si hay algo que abunda en el catálogo digital de Nintendo son los juegos de plataformas, uno de mis géneros predilectos como seguro que se nota en esta selección.
Mutant Mudds derrocha sencillez por los cuatro costados, así como amor retro y… ¡dificultad! Un reto al alcance de muy pocos. No os dejéis engañar por la estética colorida, este juego te llevará al mismísimo infierno si no logras dominarlo.

Precisamente por eso, me ha encantado, resulta increíblemente gratificante cuando por fin superas una zona en la que te habías atascado y perdido mil y una vidas.



-The Swapper
Una de las rarezas más desconocidas de la eShop, y un auténtico imprescindible.
Nos encontramos en un mundo aislado, oscuro y vacío. No sabemos dónde estamos, ni quiénes somos, pero tenemos la habilidad de crear un número limitado de clones de nosotros mismos a los que les otorgamos nuestra consciencia temporalmente. Haciendo uso de este peculiar sistema, deberemos superar una serie de puzles que pondrán a prueba nuestra inteligencia y capacidad de razonamiento.
Por si esto fuera poco, añadidle reflexiones existenciales y un final que te dejará boquiabierto. Probadlo, merece la pena.


-Sadame
Estética anime, ninjas, una historia atractiva, gráficos chulos, acción a rabiar y toques de RPG… juntad todo eso y tendréis Sadame.
Deberemos encarnar a un personaje (a elegir Monje, Guerrero, Ninja, Samurai), cada cual con armas y habilidades propias y vencer al malvado Nobunaga antes de que arrase con todo. A priori, puede parecer un hack’n’slash de toda la vida, pero sus componentes roleros lo hacen mucho más profundo de lo que parece. 
Os aseguro que la mecánica engancha, y el juego cumple muy bien en todos los aspectos técnicos. Altamente recomendable.

¡Hasta aquí esta primera tanda de recomendaciones de la eShop! Pronto tendréis más. Hasta entonces ¿habéis jugado a alguno?

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lunes, 19 de septiembre de 2016

Últimas películas vistas


¡Nueva tanda de reseñas en formato ligerito! Procedamos pues a hablar de cine...

                                 

-Mi gran noche
Si hay algo que hay que reconocerle a esta película son dos cosas; en primer lugar, la gran cantidad de actorazos y actorazas patrias con las que cuenta, una plantilla enorme y de calidad. En segundo lugar, el divertido uso que le han dado a Raphael como un pseudo Darth Vader cañí con mucha chulería.

Ahora bien, el resto se desmorona bajo su propio peso. Todos sabemos que Álex de la Iglesia es un director muy excéntrico y peculiar cuyas películas suelen dividir a público y crítica en bandos muy diversos. He visto pocas cintas de este hombre, pero desde luego ésta no es la mejor que he visto. La trama resulta incluso demasiado absurda, los gags predecibles y anodinos y la gran cantidad de tramas hace que ninguna acabe por desarrollarse correctamente. Como dije, únicamente las coñas con Raphael me han hecho gracia así como el divertido papelazo que se marca Jaime Ordóñez, al cual deberían usar más para comedias porque está muy infravalorado.

5.50/10

-Ahora me ves
Pero qué bien se le dan a Jesse Eisenberg los papeles de prepotente creído y subnormal, casi parece que no tiene que actuar, ¿verdad?  (¿se nota que me cae fatal, no?).
Desde luego, él no es el motivo por el que vi esta película. Me llamó mucho la atención desde que se anunció y he ido posponiendo su visionado inconscientemente hasta hace poco (también es cierto que son 2 horazas de película y a mí si una peli dura más de hora y cuarenta me da perezita, soy un chico de series, ya lo sabéis).

La peli me ha gustado, me ha mantenido pegado a la pantalla durante las dos horas, que no es moco de pavo, y el hecho de ver a mi querido Dave Franco pues también ayuda, la verdad. Podríamos achacarle que los trucos resultan exagerados y poco creíbles, aunque algunos giros sí me han gustado. Eso sí, cuando descubrimos la verdadera identidad de "El Ojo" me he quedado un poco chafado porque no le vi mucho el sentido, la verdad.
Con todo, si la veis sin pretensiones y dejándoos llevar un poco resulta un divertimento muy digno y espectacular.

7.50/10

-Ocho apellidos catalanes.
Se nota, y mucho, que han querido arrastrar el éxito de la original y hacer una segunda parte sin perder mucho tiempo para que no se pasara el boom. Y, por desgracia, eso se ha notado en el guión.
Los chistes resultan, en general y a excepción de unos pocos, bastante mediocres y no tiene ni de lejos la gracia que para mí sí tuvo la original, con la que me lo pasé muy bien.

Los nuevos personajes no terminan de calar del todo y algunas tramas quedan inconclusas de una forma incomprensible. Una vez más, los grandes momentos se los llevan Dani Rovira y Karra Errejalde, sin los cuales la película pasaría de levemente entretenida a infumable.
Vedla sólo si conocéis la primera y tenéis curiosidad por esta segunda parte, pero ya os digo que dista mucho de la calidad de la predecesora.

6/10

-Naomi and Ely's No Kiss List
No conocía esta película. Y posiblemente nunca la hubiera conocido de no ser porque, investigando un poco, descubrí que en ella sale mi querido Matt Daddario (Alec en la serie de Shadowhunters). Así pues, sobraban motivos para verla.

Esta película es la prueba perfecta de que no puedes juzgar una película adolescente sin más, ya que me ha sorprendido muy gratamente y me ha gustado mucho más de lo que esperaba. Los personajes son muy reales, la interpretación de Victoria Justicia es digna de mención y Pierson Fode (al que conocí en este filme, y me alegro) tampoco se queda atrás en absoluto.
Es cierto que el papel de Daddario es muy secundario, pero incluso me dio igual porque disfruté mucho de esta pequeña sorpresa.

Luego, claro, investigando en internet uno descubre que está basada en un libro de David Levithan y entiende muchas cosas. Para los que no sepáis quién es ese hombre, es uno de los mejores autores de literatura juvenil del mercado actual, y estoy deseando leer algunos de sus libros.

8/10

-Money Monster
Desconozco si esta peli se llegó a estrenar en salas de cine, porque ni sabía de su existencia, pero su trama me llamó poderosamente la atención.

Es un thriller cargado de tecnicismos que, en leves ocasiones, se pueden hacer un pelín denso, pero logra mantener la tensión del espectador durante la hora y media que dura. Además, resulta una brillante crítica al mercado de la bolsa, a los bancos y a la avaricia humana en muchas de sus vertientes. Dato curioso, está dirigida por Jodie Foster.

Bastante recomendable.

7.50/10

-Kubo y las dos cuerdas mágicas.
Sorprende que un director no oriental conozca tan, pero tan bien, el folclore de la cultura japonesa y lo emplee de maneras tan sabias en esta bonita película.

Kubo y las dos cuerdas mágicas sorprende por sus pequeños toques adultos y una carga dramática inesperada en momentos puntuales, además de un final agridulce que es de agradecer (¿por qué todos los finales de pelis para niños han de ser felices y chachis?).

A destacar no sólo la peculiar animación y el canguelo que dan las villanas del filme, sino esa preciosa escena con los origami en la que Kubo explica la leyenda de las cuerdas. Brillante.

Por lo demás, una película bastante manida en el género, muy amena y bonita, pero que no sorprende en su narrativa.
7/10

¿Habéis visto alguna de estas películas? ¿Qué os han parecido?

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sábado, 17 de septiembre de 2016

Superstore, el hipermercado de la locura



NBC, ese canal que tantas comedias produce y de las cuales la mayoría le salen “rana”, no ceja en su empeño de buscar su próxima gallina de los huevos de oro. Pasará mucho tiempo antes de que veamos otra maravilla como Parks and Recreation, pero por el momento Superstore cumple el cometido de divertir bastante bien. ¿Nos adentramos en este curioso hipermercado?

Superstore tiene lugar en un gran hipermercado (sí, estilo Carrefour) llamado Cloud 9, al cual entra a trabajar Jonah, que pronto descubrirá que no ha entrado en un lugar normal, sino que todos sus empleados resultan bastante especialitos.

Respecto a la trama, no hay mucho que añadir. Estamos ante una sitcom de las de toda la vida con la diferencia de estar ambientada en un hipermercado. Cada capítulo consta de un par de tramas independientes que involucra a varios empleados del lugar, a excepción de un par de ellos de trama única en la que todos los personajes están metidos.




Los puntos divertidos de la serie radican precisamente en sus personajes, que resultan divertidos sin llegar a ser histriónicos. Los iremos conociendo poco a poco (todo lo que se puede llegar a profundizar en una serie de este estilo, claro) e iremos encariñándonos con todo el equipo.
Además, en cada episodio se intercalan pequeños gags protagonizados por diversos clientes al azar del hipermercado haciendo cosas de lo más estrafalarias. Para muestra, un botón:


Su primera temporada consta de un total de 12 episodios, al ser una serie de mid-season. Os recomendaría echarle un vistazo al menos al primer episodio y, si veis que es vuestro estilo de comedia, seguidla porque tampoco os llevará mucho tiempo.

Por cierto, sabed que ha sido renovada para una segunda temporada, que se estrenará el 22 de septiembre (¡no queda nada!).



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jueves, 15 de septiembre de 2016

Daredevil, el diablo viste de Pra... rojo



Netflix está jugando muy en serio sus cartas. No se conforma con adquirir los derechos de cientos de series y películas para que disfrutemos en cualquier momento, sino que está apostando fuerte por la producción propia. Y lo mejor de esto es que sus series suelen tener una calidad por encima de la media, haciendo que ya se esté hablando mucho y bien de la plataforma.

El caso que nos ocupa hoy, Daredevil, supuso la primera producción de la cadena en conjunción con Marvel, a lo que luego se sumó Jessica Jones, y posteriormente llegarán The Punisher, Luke Cage o Iron Fist.

Para aquellos que no conozcáis a Daredevil (olvidemos, por favor, la mediocre película que se estrenó en su día) os diré que bajo esa capucha roja se esconde Matt Murdock, abogado de día y vigilante de noche. No posee ningún superpoder, a no ser que consideréis como tal tener unos sentidos prodigiosos y una habilidad para el combate excelente. Nada sobrenatural, por así decirlo.

En esta entrada diseccionaré un poco las dos temporadas de la serie para luego hablar de ella en términos más generales.

La primera temporada, aparte de servir como una perfecta introducción a los personajes, nos presenta un poco el ambiente en Hell's Kitchen, lugar de residencia de nuestro héroe, donde habitan maleantes, mafiosos, asesinos y todo tipo de calaña de los bajos fondos. A veces el peso de la ley no es suficiente para combatir estos males, por lo que Matt decide tomarlo por su mano y emplear otros "métodos". También conocemos, gracias a unos perfectamente realizados "flashbacks", la infancia de Matt, cómo perdió a su padre (y gran parte de su visión) y como conoció a su mejor amigo Foggy. 
Si esto fuera otra serie (pongamos, OUAT), esos flashbacks parecerían metidos a calzador para llenar minutos de metraje. Sin embargo, en Daredevil no ocurre así en absoluto. Se introducen cuando es necesario y se hilan muy bien con lo que está ocurriendo, para llegar más al espectadory que éste comprenda mejor el trasfondo y decisiones de los personajes.

Otro de los aspectos positivos de la serie es precisamente que no hay un sólo protagonista. Todos los personajes tiene sus minutos de gloria, a todos los llegamos a conocer muy bien, No os penséis que sólo vais a conocer el pasado de nuestro demonio rojo, la serie indaga de forma maravillosa en las motivaciones de cada uno para que lleguemos a comprender incluso a los villanos.

La segunda temporada amplía lo visto en la primera de formas únicas, entretejiendo varias tramas ante nuestros ojos de forma casi imperceptible e involucrando al grueso de personajes de distintas formas. El equipo protagonista, formado por Karen, Matt y Foggy, realiza sus acciones invidualmente, pero todas van a tener algún peso en la gran trama central, y es aquí donde uno ve lo bien trabajados que están los personajes, lo bien trazadas que están sus evoluciones y lo madura que es la serie al no recaer en tópicos del género.
Además, la aparición de personajes conocidos en los cómics como The Punisher o Elektra le dan mucha más vidilla a la serie, provocando que nuestro Daredevil tenga que lidiar con otro tipo de vigilantes con secretos y cuyas motivaciones no parecen encajar muy bien con las de nuestro protagonista. En otras palabras, las disputas están aseguradas. Por cierto, mención de honor a los tremendamente bien construídos diálogos, que bucean en temas éticos y morales con puntería y le dan un toque maduro al género que siempre se agradece.

Daredevil es una seria seria, señores, que demuestra que las series de superhéroes no tienen por qué ser tan ingenuas, tan "mamarrachas" o tan simples (no voy a poner ejemplos para no levantar ampollas entre fandoms pero todos sabemos a cuáles puedo referirme, ejem... CW). Daredevil es una muestra idónea de que con buenas ideas, cariño, respeto y dedicación se pueden hacer buenas series del género, sin ir a lo fácil y teniendo claras las tramas desde el principio.

No quisiera terminar sin dedicar unas palabras a las increíblemente bien rodadas escenas de acción, las cuales creo que merecen un premio por sí solas. Destacando esa potentísima escena en el pasillo de la primera temporada y la igualmente increíble escena del edificio de la segunda, en la cual Daredevil desciende un edificio mientras matones les salen de cada esquina. Es simplemente perfecto, la calidad visual de la serie resulta innegable.

Por último, destacar esa grandiosa intro, tan sutil como certera, y esa melodía que se acaba pegando pese a ser bastante canónica (o al menos a mí me da la impresión de que todas las bandas sonoras de series de superhéroes son sospechosamente similares).

Daredevil es una de las apuestas más fuertes de Netflix, una serie que se toma muy en serio a sí misma y que no quiere defraudar, ni a los conocedores del personaje original ni a los nuevos.  Su objetivo está más que cumplido.

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martes, 13 de septiembre de 2016

Yokai Watch, "¡friendzonéalos todos!"



Precedido de un enorme éxito en su país de origen, donde cada nueva entrega o spin-off arrasa en ventas nada más salir, la saga Yokai Watch por fin nos llega a España (años más tarde, pero llega) dispuesta a repetir el mismo éxito que en Japón. ¿Nos adentramos en el mundo Yokai?

Nathan, nuestro joven protagonista, en uno de sus paseos por el bosque cazando bichos, se encuentra un extraño artefacto del cual sale una criatura. Se presenta como Whisper y afirma ser un Yokai, y le dice al joven que nuestro mundo está habitado por unas criaturas llamadas Pokémon... digo, Yokai.
Así pues, Nathan deberá ayudar a la gente de Floridablanca y de paso descubrir qué está pasando en el Yokai World.

A priori, y por su estética, Yokai Watch puede parecer un juego infantil, y si nos ponemos estrictos su público objetivo no deja de ser la chavalada. Ahora bien, a diferencia de la serie, el videojuego puede ser disfrutado por adultos igualmente, ya que tiene los suficientes elementos como para enganchar a cualquiera... aunque también tiene sus defectillos. Pero vamos por partes.

En primer lugar, el grueso del juego, llamémosle la Historia Principal, se compone de once misiones (de duración variable) en la que deberemos seguir una trama y realizar una serie de objetivos para llegar al "final" del juego (lo pongo entre comillas porque hay muchísimo que hacer tras esto).
Ahora bien, puedes ignorar perfectamente la misión que tienes que hacer y en su lugar ayudar a la gente de Floridablanca con sus pequeños problemas. Esto te reportará experiencia para tus Yokai y diversos ítems (algunos bastante raros).

Y de paso, mientras realizas misiones o sigues la historia, puedes buscar Yokai por todas partes y convencerles de que se unan a ti, lo cual constituye otra de las partes vitales del juego. Para ello cuentas con la ayuda del susodicho Yokai Watch, que actúa como una suerte de radar y localiza la ubicación de Yokai próximos a ti. Asimismo, si subes de rango tu reloj, podrás ser capaz de ver otros Yokai cada vez más poderosos. Conviene aclarar también que esta tarea es obligatoria también para progresar en la historia.

¿Y cómo me hago amigo de estos bichos? Pues muy "sencillo", al menos en su mecánica, porque a la hora de la verdad no lo es tanto. Cuando el Yokai te ataque y entables combate con él (o ellos), deberás darle algo de comer, a ser posible su alimento favorito. Si le gusta, aumentarán tus posibilidades de que, tras finalizar la contienda, el Yokai desee ser tu amigo. Ahora bien, tengamos varios aspectos en cuenta;  primero, resulta imposible averiguar la comida favorita de un Yokai a no ser que recurras a guías, por lo que es una proceso de ensayo y error; segundo, nada te asegura que el Yokai quiera amistad incluso dándole su manjar predilecto; tercero, en ocasiones los Yokai querrán tu amistad incluso si no les diste nada.

Todo esto provoca que este proceso resulte en ocasiones algo tedioso, especialmente cuando necesitas un Yokai poco común y que nunca accede a ser tu amigo. Pueden pasar muchos combates antes de que decida finalmente unirse a ti. Por si fuera poco, la comida requiere un gasto de dinero y, a pesar de que en este juego eso no suele ser un problema, resulta pelín frustrante tener que volver al lugar donde venden tal o cual alimento para reponer las reservas. Eso sí, el sentimiento de gratificación cuando un Yokai finalmente cede resulta incomparable.

Vamos, finalmente, con unos de los aspectos más polémicos del juego, su peculiar sistema de combate. Básicamente en tu equipo Yokai puedes tener hasta seis, de los cuales sólo los tres delanteros pelearán en combate (a la vez) mientras los tres restantes estarán en la retaguardia. En cualquier momento del combate puedes "girar la rueda" y alterar sus posiciones como te venga en gana. En ocasiones, si te espiritan a un Yokai, deberás ponerlo en la retaguardia y "curarlo".
Tu equipo atacará por sí solo, bien sea con sus habilidades especiales o su ataque normal, esto resulta impredecible, aunque hay que decir que siempre con cierta lógica, ya que tú puedes decidir antes del combate qué estilo seguir (más ofensivo, defensivo, mixto...). Hay una cosa que el jugador sí puede controlar, y es que cuando la barra de espíritu de un Yokai llega a su tope éste puede realizar su Animáximum, una especie de ataque especial con efectos diversos según la criatura. Para que lo haga, deberás realizar un sencillo minijuego en la pantalla táctil (bien sea tocar unos puntos, trazar una figura o hacer círculos). Puede parecer un proceso tedioso a la larga, pero a mí no me ha aburrido ya que son muy breves y no llegan a hastiar.

También hay que tener en cuenta, a la hora de formar tu equipo, que cada Yokai tiene una tribu (valiente, misterioso, robusto, guapo...) y que si juntamos a varios pertenecientes a la misma tribu sus atributos aumentarán, por lo que es algo a tener en cuenta, a pesar de que no siempre nos sea posible. Otro detalle a tener en cuenta es que, a medida que nuestros Yokai suban de nivel, el nivel de sus ataques y sus animáxum subirán, llegando a tener más potencia.

Con todo esto dicho, ¿merece la pena Yokai Watch? En última instancia, depende de lo mucho o poco que os atraiga el concepto, pero como juego desde luego resulta más que correcto, garantía del sello Level 5. A pesar de pequeños momentos de frustración y la enorme difiultad a la hora de amistarse con ciertos Yokai, es un juego gratificante, con mucho que hacer y descubrir y con un sentido del humor muy marcado. Ah, y no os equivoquéis, nada tiene que ver con Pokémon, las comparaciones resultan erróneas, es un juego con personalidad propia y mecánicas muy distintas.

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viernes, 9 de septiembre de 2016

-Opinión- Playstation Meeting, o cómo vender teles en 40 minutos.


Recientemente ha tenido lugar el llamado PS Meeting, donde supuestamente Sony presentaría sus últimas novedades y nuevo hardware. A pesar de que el llamado modelo Slim ya se había filtrado, la gran expectativa recaía en el nuevo modelo, del que ahora sabemos que se llamará Pro y no Neo como venía apuntando la rumorología.

En primer lugar, permitidme, como espectador de dicho meeting, comentar lo mal estructurado que estuvo y la falta de cadencia y de ritmo del mismo. Más aburrido que un disco de Coldplay. Mucha palabrería, voces monótonas y ningún estallido, ninguna sorpresa que dejara la boca abierta, ningún golpe de efecto... sólo palabras.

Resultado de imagen de ps meeting resumenÉsto se acrecentó todavía más si cabe con la llegada de Mark Cerny al escenario, ese hipster de voz aterciopelada que sería incapaz de gritarle a su mujer si lo pilla en la cama con otro. El buen Mark nos contó las bondades del formato HDR y también puso hincapié en las llamadas 4K. A pesar de la cantidad de tecnicimos que salieron por su boca, hay que decir que todo se entendió bastante bien. ¿Cuál es pues, el problema? Que no quiero que me vendan televisores. Por favor, señores peces gordos con pasta, vendan una consola por sus juegos.

En otras palabras, el meeting ha servido para convencer a la masa consumista de que si quieren disfrutar BIEN de PS4 Pro deberían tener en su hogar una tele guapa con soporte a 4K o HDR. Y, permitidme que os comente un par de detalles. En primer lugar, si vuestra tele es Smart TV, tenéis suerte, podréis actualizarla para que sea compatible con HDR. Enhorabuena.
El resto de mortales, es posible que si vuestra tele es del año 2014 o anterior no sea compatible con ninguno de estos formatos, por lo que os tocará pasar por caja si queréis verlo todo bonito y, por supuesto, haceros con una PS4 Pro.

Lo cual me lleva al siguiente punto. Muchos se asombran de lo "barata" que es PS4 Pro (aunque yo discrepo en lo de barata teniendo en cuenta que no me están vendiendo una nueva generación, sino una "actualización de hardware" por así decirlo). Pero, va, poniéndome objetivo, 399 € no es tanto a cambio de lo que tecnológicamente ofrece, ¿no? Ah, claro, pero es que necesitas una tele si quieres verlo todo maravillosamente bien. 

No voy a entrar en mi eterno dilema de que los juegos deberían ser divertidos y no bonitos, y tachadme de clasista o anticuado por decir que los gráficos me la soplan. Obviamente no negaré que si un juego se ve bien seré el primero en reconocerlo y disfrutarlo, pero en última instancia no es lo que busco en una consola. Busco mecánicas entretenidas, momentos de diversión, no fotorrealismo ultrarrealista. A eso lo llamo cine o vida real (ala, mirad lo que ha dicho el ignorante este que ha comparado los videojuegos con cosas reales). Sí, venga, va, que el ejemplo se entiende, se llama hipérbole, malditos niños rata (para que me entendáis, estoy exagerando).

Y por estas razones todo lo que se dijo en la conferencia no va conmigo. He de reconocer, además, que cuando pusieron "Days Gone" y dijeron en cierto momento que estaban jugando con el HDR no vi la diferencia. No, en serio, no noté nada. Sí que lo noté cuando Mark ponía las imágenes estáticas en televisión, pero no en los juegos.  Y, aún con esto, me da un poco igual. ¿A dónde vamos a llegar con esto?

Y para ir finalizando, quiero llegar al punto que me llevó a escribir esta columna, y es que el mundillo tecnológico avanza tan veloz que las consolas deben adaptarse a ello, y el problema de esto es que es el consumidor el que paga el pato, teniendo que abonar más dinero cada menos tiempo. Quizá este factor sea el condicionante de que cada vez muestre menos interés en las consolas. No han pasado ni 4 años y Sony ya lanza dos nuevos modelos de su consola (por cierto, el Slim es preocupante que sólo tenga un ventilador), y XBOX ya ha movido ficha con XBOX One S y la futura Scorpio (que veremos qué es finalmente). Ya no es que las generaciones de consolas sean cada vez más breves, es que tenemos intergeneraciones entre las mismas, estamos llegando a un ciclo de mercado que me desagrada muchísimo. 

Y lo peor es que la gran masa está picando con estas pequeñas nimiedades, provocando que esta nueva forma de entender las consolas se esté asentando y sea ya el nuevo modelo de mercado, el estándar establecido por el conformismo del público. Y yo me niego a que esto sea así. Mi forma de expresar mi rechazo es no dejando un duro en estos pseudo-modelos que obligan al consumidor a bajarse los pantalones si quieren disfrutar de lo nuevo. Muchos me diréis que esto es opcional, y que nadie te obliga, pero ya veréis cuando de aquí a un año las desarrolladoras trabajen pensando en el modelo Pro como base. Ya veréis las risas.

Y a vosotros, ¿qué os parece esto? ¿Qué os pareció la conferencia?

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miércoles, 7 de septiembre de 2016

Paquita Salas, la dramedia minimalista "made in Spain".



Paquita Salas ha sido una de las grandes revelaciones online del verano. Una serie de la que posiblemente hayáis oído hablar vagamente y no sabéis por qué. Seguro que el nombre os suena, y seguro que os habéis preguntado quién es exactamente Paquita. 

No os preocupéis, yo os lo explico (y totalmente gratis, como la serie). Paquita es una representante de actores y famosos venida a menos. Añora los éxitos del pasado e intenta seguir adelante como buenamente (malamente) puede. A pesar de ser consciente de que es una fracasada y de que no lleva las riendas de su vida y su trabajo, ella no pierde la esperanza y el humor, y desde luego su peculiar forma de ser.
Su agencia ya no es lo que fue, y la serie nos muestra cómo es su trabajo y su vida personal a través de un peculiar sentido del humor y una producción bastante cuidada para tratarse de una serie "casera", a pesar de tener el apoyo de una plataforma online como es Flooxer.

No os quiero engañar, Paquita no agradará a todo el mundo. Es el efecto de las series tan particulares como ésta, generan una disparidad de opiniones bastante fuerte. Soy consciente de que hay gente que no ha congeniado bien con su particular estilo y forma narrativa. Al igual que otros han conectado enseguida y han caído rendidos a la serie. ¿Y yo? Os confío que no iba demasiado convencido cuando me aventuré a ver el primer episodio (la temporada constará de 5 episodios y el segundo se lanzará online el 13 de septiembre), pero poco a poco, y en apenas 30 minutos que dura, me fue ganando poco a poco...

Quizá por la inocencia socarrona de Paquita, quizá por la particular y "tonta" personalidad de su ayudante, interpretada por Belén Cuesta; quizá por la multitud de cameos presente en este episodio; quizá por esa línea tan finamente marcada entre drama y comedia, donde ambas se entremezclan imperceptiblemente; quizá por ese "mensaje" que lanza la serie, quizá por la metáfora del vestido.
Quizá porque es algo distinto.

La serie, dirigida por Javier Calvo (al que recordaréis, y no lo neguéis, por interpretar al emblemático Fer en la serie Física o Química) y Javier Ambrossi, su actual pareja, ha sorprendido a propios y extraños por su particular idiosincrasia. Este par también son los artífices de la obra de teatro La llamada, que también ha cosechado buenas críticas entre los entendidos.

Desde este humilde blog os invito a conocer a Paquita Salas. Con apenas media hora de vuestro tiempo podéis ver el primer episodio y decidir por vosotros mismos si la compañía de Paquita os es grata. Es la única forma de saber si va a ser vuestro nuevo descubrimiento o si va a pasar desapercibida en vuestras vidas. No hagáis caso de opiniones o críticas, ni buenas ni malas. Es algo que hay que valorar por uno mismo. 



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jueves, 18 de agosto de 2016

Últimas películas vistas. Crítica.


Ingenuo de mí, pensaba que en verano tendría más tiempo para ponerme al día con el cine y ver aquellas películas que dejo en el tintero. No, no he podido, aunque sí he sacado tiempo para ver algunas (sobretodo cuando haces un viaje a Japón de 15 horas y en el avión tienes una amplia selección a tu disposición). Así pues, la mitad de las que aquí reseño las he visto en pleno vuelo. ¿Vamos a ello? ¿Sí? ¿No? ¿Puede? Me da igual, yo lo hago.



-Suicide Squad.

Probablemente la más reciente de las que aquí figuran. Dirigida por David Ayer (no, no es que la haya dirigido en un día, ni tampoco hoy, tomad chistaco), nos introduce a algunos de los villamos más ¿carismáticos? del universo DC otorgándoles un cariz de cuasi-héroes. ¿Funciona? Depende. ¿Eres un purista? Entonces posiblemente no te guste. ¿Vas al cine sabiendo lo justo y preparado para pasar un buen rato? Entonces lo pasarás.

Mis conocimientos del mundo DC se reducen a lo que sé y a lo que me cuenta mi experta personal, así que tampoco me creo unas expectativas cuando veo este tipo de filmes, y quizá salgo de la sala de cine más o menos satisfecho. 
¿Que el doblaje del Joker deja bastante que desear? Sí. ¿Que un grupo de sociópatas y asesinos hablen de la amistad y de la cooperación con total normalidad como si esto fuera un manga shonen enrarece la peli?¿Que la villana es bastante simple y entra dentro de los cánones como si se hubiera leído un manual de "Cómo ser una villana"? Pues también.

Ahora bien, el filme se hace bastante ameno, y eso es bastante decir dadas sus dos horas de duración. También es justo mencionar que personajes como Deadshot y la genial Harley Quinn roban por completo el protagonismo al resto, que tampoco parecen aportar mucho más que chascarillos y amenazas vanas. 
Con todo, me lo he pasado bien, me he echado unas risas y he conocido un poco más a este curioso grupo. Así que, en global, experiencia positiva.

7/10

-10 Cloverfield Lane

Ay, Mary Elizabeth Winstead... ¿por qué eres tan perfecta? Desde que la conocí en Scott Pilgrim interpretando a Ramona Flowers, fue amor a primera vista, al menos a nivel interpretativo. De lo otro ya no...

No sólo la estoy viendo actualmente en la serie BrainDead (recomendable y si queréis os hablaré de ella algún día de estos), sino que también tenía insana curiosidad por esta película, y saber que ella era la protagonista pues... como que ayuda, ¿no?

Cumple perfectamente su cometido de rayar al espectador, asustarle y mantenerle en tensión durante prácticamente todo el metraje. No sabrás a quién creer y llegará un punto en el que desconfiarás hasta de la pata de la silla, todo está muy buen cuidado, y las interpretaciones resultan dignas de destacar. Los giros están a la orden del día y las preguntas también. Y ya si la veis con un amigo paranoico pues eso que te llevas (guiño, guiño, codo, codo).

Eso sí, aviso. El lema del póster dice mucho más de lo que parece. La película pega un giro MUY gordo al final que generará diversidad de opiniones. A mí me ha flipado, aunque me ha parecido muy raro, y no esperéis un final típicamente cerrado porque os vais a llevar una buena sorpresa...

8/10

-Cenicienta

Cuando estás en un avión y no tienes nada que hacer, te sentido crítico te observa desde el fondo de tu mente y te dice: "mira, da igual, mírala, no tenemos nada mejor". Y así fue como conocí a vuestra... digooo, como me puse a ver esta patraña mediocre.

El hecho de que Robb Stark aparezca hace que gane puntos, pero ni por esas mejora la película en sí. Sólo deseas que se repita la boda roja pero que mate a todo a su alrededor y sobreviva sólo él. Como supondréis ya a estas alturas de la reseña, Cenicienta no me ha gustado demasiado. Quizá no tanto como para darle un cero (entonces sería Cerocienta, ¡TOMA YA!), pero como véis la palabra que mejor define a esta peli es mediocre.

Interpretativamente me han parecido todos muy justitos (y sí, la he visto en VO), y ya no es sólo que la historia que me cuentan la conozca hasta la saciedad y pueda contarla como si fuera mía, es el hecho de que no aporte NADA, pero NADA nuevo u original, aunque sea narrativamente, a la mítica historia de toda la life. 
¿Era necesario contarla otra vez? No. Ergo, ¿era necesaria esta película? No. ¿La vi por mera curiosidad y por Richard Madden? Sí. ¿Le doy un 5 porque a nivel técnico y sonoro cumple? También.

5/10

-Zootrópolis

Vamos a ver, tengo varias cosas que apuntar de esta película. Por un lado, que ciertos medios la han inflado hasta límites crea-hypes que hacen que vayas a esperar la peli de animación de la década cuando no lo es. 
Ahora bien, eso no quiere decir que sea en absoluto mala. No lo es, es más, probablemente si tuviera que señalar las cinco mejores pelis de animación del año, estaría dentro. Al menos de momento.

Resulta curioso cómo humanizan a los animales y le aportan rasgos distintivos para jugar con ellos de las formas más curiosas y convincentes. La escena de los funcionarios me viene a la mente, uno de los puntos más fuertes del filme.
Además, la pareja protagonista, curiosa y parajódica a más no poder, funciona muy bien y ambos tienen mucho que demostrarse el uno al otro. Y la película funciona por eso, por atreverse a arriesgar un poco, por intentar lanzar un mensaje a la chavalada que no se queda en él "lucha por tu sueño" sino "lucha por tu sueño pero sé realista".

Y ese motivo resulta más que suficiente para que, al menos, le deis una oportunidad a Zootrópolis. Eso, y que resulta francamente divertida, claro.

7.80/10

-El libro de la selva.

Antes de empezar a leer esta parte, por favor, leed lo que he dicho más arriba de Cenicienta. 
...

¿Ya? ¡¿Seguro?! No me seáis mentirosos, que os conozco. Venga, va. Vale, ahora sí.

Pues lo que dije arriba se podría aplicar, PARCIALMENTE, a esta película. Y es que, por lo menos, esta nueva versión de El libro de la selva (¿Cuántas van ya, 4561?), se esfuerza, o lo intenta, en aportar un origen a Mowgli. Sí, es el que todos conocemos, pero es que algo que no se reflejó en la cinta de Disney del año 1967 (madre mía, ni había nacido).

Cierto es que este origen se solventa en apenas 15 minutos de inicio y el resto de la película es con sus más y sus menos lo que todos conocemos. Resulta muy realista y convincente ver toda la flora y fauna, a sabiendas de que todo está montado con técnicas virtuales, por lo que ese trabajo es digno de alabanza. 
Ahora bien, digo lo mismo que arriba, es la historia que todos conocemos, aunque en esta ocasión con pequeños detalles a aportar, cosa que valoro positivamente y de ahí el incremento en nota.

Mi decepción con esta película va a parar especialmente con las canciones. No sólo por el hecho de que las hayan acortado (para eso directamente las quitas, pero no me dejes en coitus interruptus), sino por el hecho de que uno se había acostumbrado al doblaje latino (os prometo que nunca pensé que diría esto) y ya me las sabía así. Oír ahora esta versión resulta desconcertante. Sí, lo segundo es más una manía mía influenciada por la nostalgia, pero qué queréis que os diga, me ha chocado y me ha "sacado" de la peli.

Sólo para fans a tope de El libro de la selva o curiosos exagerados con dinero de sobra. No vais a encontrar nada especial, solo otra forma de contar casi lo mismo, y con acortamiento de canciones.

6/10

-Pesadillas

Creo que no soy el único que de pequeño leía estos libros, muy a pesar de que me daban miedo, y aún sabiendo que el paso del tiempo me ha dicho que en realidad pretendían tener un tono más marcado de comedia que de terror, pero claro, a un tierno infante de apenas 8 años dile tú eso.

El caso es que la nostalgia tira mucho (¿verdad, Pokémon?) y uno no puede resistirse a ver sus historias de cuando era niño en formato cine, y encima años después. Es como viajar en el tiempo y volver a la infancia, aunque sin coches ni pretendiendo salvar a tu familia.

Lo primero que tengo que destacar es a Jack Black, que casi parece realmente el autor de los libros, R.L.Stine, como si toda la vida hubiese sido él. Muy grande. 

Dicho esto, la película se mueve entre la comedia y el terror "light" en todo momento, con una trama amorosa que me sobra del todo pero que había que poner para tener un justificante argumental de "oh qué pena, que estén juntos", el cual hay y resulta predecible a más no poder. Las criaturas están MUY bien representadas y se juega mucho con varias de ellas, aunque es brillante el concepto de que la mano en la sombra sea Slappy (el siniestro títere). A mí siempre me han acojonado los ventrilocuos, de verdad. Es siniestro, por mucho que algunos se dediquen a hacer comedia. ¿Recordáis el caso del circo del Phoenix Wright? Pues eso.

Me voy por las ramas (y me voy a caer) y no quiero enrollarme más (porque no soy papel higiénico), así que diré que es una peli que consigue que pases un muy buen rato y revivas algunos de los momentos más siniestros de tu infancia, vistos desde la perspectiva de la madurez (aunque algunos sólo hayan crecido en años y no en mentalidad).

7.60/10

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