domingo, 26 de febrero de 2017

How To Get Away With Murder T3 -Análisis- (OJO, SPOILERS)


Se nos va otra temporada más de este apasionante thriller producido por Shonda Rhimes y escrito por Peter Nowalk.

La verdad es que las temporadas de esta serie se pasan volando, y no sólo porque sean de 15 episodios, a petición expresa de Viola Davis para continuar en ella, sino porque pasan tantas cosas y es todo tan frenético que a veces bien nos hace falta detenernos un poco a analizarlo fríamente. ¿Os animáis a comentar conmigo esta trágica tercera temporada de How to get away with murder?

Si hay una constante en esta serie, esos son los giros inesperados, las piezas del puzle que al principio parecen no encajar o tener sentido alguno pero que al final conforman un conjunto increíble de relevaciones que, en general, se asientan sobre cierta lógica y resultan creíbles.

Laurel (Karla Souza) tiene grandísimos momentos en esta temporada
Si bien esta temporada no ha sido, ni lejos, tan liante (en el buen sentido) como la anterior, donde prácticamente todo giraba en torno al caso Hapstall, con miles de giros a cada momento y momentos de "sí, pero no, pero al final resulta que era que sí", en esta ocasión no hemos tenido varios casos episódicos ni tan siquiera uno grande que abarcara todo... bueno, sí, entre comillas.

Lo cierto es que la primera mitad de temporada nos deja donde terminó la anterior, intentando resolver el asunto de aquel inesperado disparo que puso fin a la vida de Wallace Mahoney. Pero, como de costumbre en esta serie, las cosas no son tan sencillas como parece, ya que investigar quién disparó el arma también provoca otras consecuencias que ya parecían olvidadas en esta serie, pero que logra rescatar con maestría e hilando temas que creíamos desaparecidos pero que en realidad, aunque de lejos, guardan cierta conexión con la vida de Wes y Annalise.

Se podría decir, en otras palabras, que esta temporada se hila con la primera, atando aquellos cabos sueltos que, como espectador, ni sabíamos que quedaban pero que sirven para darle un nuevo aire a un viejo caso, así como para tener nuevamente a nuestros queridos "aprendices de Annalise" contra las cuerdas otra vez.

Y así, paso a paso, revelación tras revelación, llegamos a esa chocante mid-season, que dividió a los fans en dos bandos diametralmente opuestos, aquellos que lloraban con lástima la pérdida de Wes Gibbins, y aquellos, como un servidor, que pensábamos que era un personaje bastante pusilánime que no era, ni de lejos, el más convincente del grupo de estudio de la abogada. Eso tampoco quiere decir que su muerte no me sorprendiera, nada más lejos de la realidad, creo que como guionista hay que tenerlos bien grandes para matar a un personaje protagonista y seguir con la serie manteniendo el nivel de calidad.

Michaela (Aja Naomi King) cada vez me gusta más
Así, la polémica muerte de Wes sirve para insuflar nueva vida a la temporada y arrancar la otra mitad con una nueva pregunta en el aire, o mejor dicho varias: ¿quién mató a Wes? ¿Por qué lo han matado? ¿Realmente murió en la casa quemado o habían pasado otras cosas previamente?

Vuelta al ruedo. la investigación se vuelve a poner en marcha, sacando de por medio muchos trapos sucios que, como comenté antes, parecían enterrados pero ven la luz otra vez con otra perspectiva y en boca de otros personajes, como Oliver, que cada vez está más metido en la trama principal y que ya nada puede hacer por salir del "barro judicial" en el que se halla.

Desde luego, resulta loable que, tras la muerte de un personaje importante, la serie sepa reconstruirse a sí misma y dejar a los espectadores con el culo torcido por enésima vez, entretejiendo por medio muchas otras tramas secundarias que resultan interesantes y no desmerecen al conjunto principal de la trama del asesinato. Diálogos ácidos, un ritmo endiablado, personajes que cada vez son más interesantes, relaciones MUY diversas, secretos encubiertos y hasta cierto sentido del humor que, entre tanta tensión y drama, resulta un agradecidísimo soplo de frescura.

Puede que en más de una ocasión queramos matar a más de un personaje, o no entendamos sus decisiones, pero si en algo es experta esta serie es en poner a todos en situaciones cada vez más límite y ver cómo se desenvuelven, lo que logra crear una constante sensación de premura en el espectador, que prácticamente no podrá pestañear ante el ritmo que se lleva.

Y todo lo que pueda decir de Viola Davis se queda corto
Antes de terminar mi análisis, voy a atreverme a hacer una apuesta, y es que vistos los acontecimientos de esta temporada y atando ya cabos con el origen de todo, me permito predecir que la cuarta temporada podría ser la última. La audiencia de la serie no es para nada mala, pero tampoco considero que sea una serie que se pueda alargar indefinidamente, todo está llegando a cierta resolución y pese a que aún quedan bastantes dudas en el aire, me da la sensación de que nos estamos encaminando a un posible desenlace. Desde luego, de ser así, me daría mucha pena, ya que es una de las series que más disfruto actualmente (a pesar de que me pone tenso como pocas) y me dolería decirle adiós, pero también creo que es mejor irse cuando estás en tu mayor pico de calidad que arrastrarse indefinidamente movido únicamente por audiencias.

Sin más, os animo fervientemente a empezar esta serie si aún no lo habéis hecho (aviso, os vais a enganchar), y si ya lo habéis hecho, contadme... ¿qué os parece? ¿Que opinión os merece la tercera temporada?

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miércoles, 22 de febrero de 2017

-Últimas pelis vistas-

Mi sequía cinéfila continúa y, a pesar de haberme propuesto ver algunas de las películas nominadas a los Oscar, que se emitirán en nada y menos, como vais a comprobar, sólo he conseguido ver una, por falta de tiempo y, qué demonios, porque las series y anime me tienen el tiempo ocupado (el tiempo que no estoy trabajando o escribiendo claro....). 
Sin más que añadir, ¿os apetece repasarlas conmigo?



-La La Land
La más nominada del año, y posiblemente una de las que más estatuillas se lleve, a juzgar por apuestas y ciertos críticos.

Sin embargo, he de decir que a mí, quizá por el desmeruado hype, no me pareció una maravilla. ¿Es buena peli? Sí, lo es.
Sus grandes bazas son muy claras; por un lado, la estupenda banda sonora, con temas que resultan una delicia (no busquéis melodías facilonas ni pegadizas, eso sí) y que son, sin duda, los momentos álgidos del filme. Por otro lado, visualmente resulta todo un espectáculo, sabe jugar con los colores, los planos y las perspectivas como pocas películas que he visto, resultando un derroche de dinamismo y viveza.

Ahora bien, si quitamos lo, por así decirlo, superfluo, si no basamos la película en su estética y analizamos sus entrañas, es decir, lo que viene siendo trama y guión, pues se nos queda algo coja. La historia no es nada que no hayamos visto ya mil veces (sí, la interpretación es magnífica, desde luego), con lo cual en ocasiones puede pecar de predecible y, en el tramo medio, se hace pelín lenta.
En resumen, es una de esas películas que no hace sino confirmar mi teoría de que los "entendidos" del jurado valoran más una buena puesta en escena que algo que te logre emocionar por dentro, más allá del envoltorio.

7.50/10

-Nerve

Varias cosas me llamaron poderosamente la atención de esta película. Por un lado, sus protagonistas, Emma Roberts y Dave Franco. Por el otro, la trama, que pese a no ser nada pero nada innovadora, es de esas que yo adoro y que me compran enseguida (ya sabéis, típico juego de móvil basado en retos que empiezan siendo muy inocentones pero que pronto ascienden hasta llegar a cotas insospechadas).

Desde luego, el manga King's Game se me vino a la cabeza mientras veía Nerve. Conceptulmente no sorprende, no reinventa, no innova, pero os aseguro que es un buen entretenimiento que se pasa volando. 
Además, agradecí ver a Emma Roberts haciendo un papel muy alejado del esperpéntico petardeo de Scream Queens, lo cual sirve para comprobar que, efectivamente, la chica no es mala actriz. En lo que respecta a Franco, nunca está de más verlo, claro.

Si os van este tipo de tramas de juegos cibernéticos que ponen a jóvenes al límite de sus capacidades y no os molesta lo absurdo que pueda llegar a ser todo a veces, pasaréis un buen rato con esta película.

7/10

-Your Name (Kimi No Na Wa)

Antes de saber que se estrenaría en España (me estoy planteando seriamente volver a verla en el cine), un servidor no pudo aguantar más y la vio. Tanta crítica positiva y tanta alabanza hicieron que no pudiera contenerme. Y vaya si he disfrutado esta película.

He de ser honesto, no las tenía todas conmigo. Las películas de cambio de cuerpo están muy, pero muy trilladas, y me preguntaba qué podía aportar al concepto esta película. Al principio, nada del otro mundo. Ambos protagonistas empiezan a lidiar con su situación y aprenden a comunicarse el uno con el otro mediante curiosos métodos para ir informándose de los cambios que hacen, queriendo o no, en sus vidas. 
Sin embargo, y aquí llega la sorpresa, a mitad de la película, este ambiente distendido pasa a un segundo plano cuando nos revelan cierto hecho que cambia absolutamente todo lo que pensábamos hasta ese momento.

Es entonces cuando la película nos mete algo nuevo, original y, desde luego, bastante chocante. Empieza el drama, en el buen sentido, y nos agarra fuertemente y no nos suelta hasta que vemos su resolución.
Es de alabar el riesgo que ha tomado Shinkai cogiendo un concepto tan repetido y otorgándole su propio giro, haciendo que lo que parecía repetitivo se torne en algo sorprendente e inesperado. Si sois sensibles, coged los pañuelos.

El final, por cierto, es de esos que o gustan o se odian. A mí me ha convencido lo suficiente, y más teniendo en cuenta que a cada segundo me preguntaba cómo demonios se podía resolver ese desaguisado.

8/10

-Un monstruo viene a verme

¡Al fin! Mira que llevo tiempo queriendo ver esta peli, y no sólo por el hecho de las buenas críticas que recibió, sino porque todos mis allegados proclamaban haber llorado con ella y cantaban sus alabanzas.

Y ese es quizá el problema. El hecho de que la gente me diga que ha llorado con la película de alguna forma ya me prepara para ello y, quizá por eso, no me ha emocionado TANTO como debiera. Sé que probablemente si la hubiera visto sin haber tenido esas opiniones tan metidas me habría parecido otra cosa y hasta creo que sí hubiera derramado alguna lagrimita.

Dicho esto, la película me ha gustado mucho, no puedo negar eso. Estaba constantemente preguntándome si era un sueño del chico, si era real, qué pasaba a su alrededor y cuando te lo desvelan todo y comprendes la situación...guau, genial, me ha parecido increíble.

Por otro lado, los cuentos y su forma narrativa me han maravillado. La estética usada en el filme para desarrollarlos me ha enamorado, deseaba que no terminaran nunca, además de que el contenido, pese a parecer simple e infantil, esconde muchísimo significado, no sólo ya para el protagonista sino para cualquier espectador que se pueda sentir identificado (un servidor, por ejemplo).

Y, sí, quizá todos sepamos qué va a ocurrir al final, quizá estábamos todos preparándonos para lo inevitable, pero el camino ha sido muy bonito, tierno, cargado de verdad y seguramente muchos de nosotros nos hemos quedado ojipláticos con esa representativa imagen final del filme. Absolutamente recomendable.

8.50/10

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domingo, 12 de febrero de 2017

-Opinión- El #eurodrama gestado por TVE


Sábado, 11 de febrero de 2017. La televisión pública de España protagoniza una de las noches más bochornosas en la selección de nuestro representante para acudir al festival de Eurovisión.

Decir que ha sido polémica es poco. Hay muchos adjetivos para describir lo ocurrido ayer en la gala, pero ninguno de ellos sería demasiado positivo. A continuación describo los hechos, aportando mi propia opinión entre medias.

Vamos a dejar de un lado el tema de las canciones candidatas, al menos en cuanto a opinión personal. Ya he hecho un vídeo en mi canal respecto al tema, creo que hay un consenso general en que ha sido un año muy flojo a nivel musical, con candidatos que mayormente rozaban la mediocridad, con mayor o menor despunte pero nunca destacando en exceso.

Sin embargo, precisamente lo bonito de Eurovisión y este tipo de eventos es que, aún teniendo seis candidatos normalitos, es el público quién tiene el poder de voto en su mano y quien debe elegir quien considera el candidato más apto para reprensentarnos en el certamen. Pues bien, ayer TVE nos arrebató ese poder de decisión, ejercició una cruel dictadura que traerá cola y que seguramente no será investigada ni perseguida judicialmente, al fin al cabo la señora Toñi Prieto y el señor Federico Llano llevan años chupando del frasco eurovisivo, rehuyendo las explicaciones y mostrando un interés nulo y vergonzosamente despreocupado por el festival de la canción.

Ayer se alcanzaron cotas de sinvergonzonería nunca antes vistas. ¿Os hace enumerarlas? Porque hay mucha tela que cortar:

En primer lugar, los antecedentes, que ya me parecen totalmente descarados. De los seis candidatos presentes, sólo uno de ellos sonaba en los 40 principales, una de las radios nacionales más importantes del país y que no debería posicionarse a favor de ningún candidato. O bien mostraba las seis canciones en igualdad de canciones, o bien ignoraba por completo todas. Eso hubiera sido lo justo y lógico, y no pinchar con frecuencia la candidatura de Manel Navarro, ejerciendo un indiscutible poder de influencia y popularidad, y allanando el terreno para la noche de la selección.

En segundo lugar, la incompetencia organizativa de TVE, que se ha negado por cierto, días antes de la gala, a ofrecer una rueda de prensa, posiblemente temiendo represalias o ciertas preguntas incómodas (también conocidas como verdades como puños). No sólo eso, sino que la "buena" señora Toñi Prieto, en una entrevista apenas unos días antes de la gala, afirmaba con rotundidad que la galla llevaba meses en preparación detallada, cuando (oh, sorpresa) esa misma semana encontrábamos esto en el Instagram de Alexander Rybak:



¿De verdad cree, señora, que esas son formas de preparar un evento así? ¿Avisando a profesionales con un par de días de antelación y esperando que acepten por su cara bonita? ¡Por favor, un poco de seriedad, que parece que la pereza ya se ha instalado en la organización española, esperando únicamente cobrar su mísero cheque y volver a casita, esperando al año que viene a volver a mostrar la misma vagancia y desinterés por un festival que SÍ IMPORTA a millones de personas!

En tercer lugar, la más que cuestionable elección de jurado "profesional" (permitidme las comillas y un sonoro JA), formado por, atención ojito: un locutor de radio que ya desde el inicio apoyaba firmemente a Manel Navarro desde el alto poder de su radio (parcialidad, ¿dónde?), un misógino con más que dudosos conocimientos musicales y Virginia Díaz, presentadora de La 2 a la que no conocía pero que tampoco ha dejado en buen lugar su posición. Luego pasaremos a analizar sus (risorios) comentarios y sus puntuaciones, de todo menos razonadas.

En cuarto lugar, la desfachatez de ciertos medios que, sabedores del inminente tongo que iba a ocurrir, ya anunciaban en sus webs la victoria de Manel Navarro. Atención a la noticia publicada en la web oficial de los 40 a las 21.26 horas, antes incluso de que diera comienzo la gala (que luego, claro, ha sido modificada sospechosamente):


En quinto y último lugar, y antes de pasar a la polémica ferviente y a las puntuaciones de risa, destacar también el curioso y conveniente cambio en las reglas del sistema de votación que, por primera vez históricamente, pasa a otorgar la decisión final al jurado en caso de empate. Muy lógico todo, ¿para qué dejar esa decisión en manos de los millones de fans que gastan sus ganados dineros en votar a su favorito cuando tres personas elegidas a dedo por TVE pueden tomar ese difícil decisión por nosotros? ¿Alguien conoce la democracia?

Dicha decisión se ha enturbiado aún más por el hecho de que, efectivamente, ha habido empate, provocando que finalmente Mirela no fuera seleccionada (una de las grandes favoritas del público) y fuera Manel Navarro el que se llevara la victoria, no exenta de polémica.

LAS PUNTUACIONES

Seré más breve, porque creo que sus palabras hablan por sí solas.
El señor Xavi Martínez (sí, este de la radio que apoyaba mediante maletines de dinero a Manel Navarro), antes de otorgar sus puntos, aclaró que había basado su votación en la potencia de voz, la puesta en escena y la pronunciación del inglés (¿QUÉ COJONES me está contando, caballero? ¿La pronunciación del idioma? ¿Está usted en una academia?).

Atención a los puntos porque, con ese baremo, tuvo la osadía de dar los 12 puntos a Manel, cuya puesta es escena era un Powerpoint de fondo con imágenes veraniegas.
Y respecto a la potencia de voz, dio 6 y 7 puntos a Maika y Leklein respectivamente, que son sin lugar a dudas las que mayor chorro de voz tenían de todos los candidatos (¿lógica, dónde?).

Vamos ahora con la otra joyita, el señor Cárdenas, que antes de puntuar le dijo a Leklein que, a partir de esa semana pincharía en su radio su canción ya que le parece muy interesante. Pero a ver, señor, ¿de qué le sirve ahora a la muchacha que pinches su canción cuando la gala de selección ya ha pasado? ¿No hubiera sido mejor haberlo hecho antes y dar a conocer la canción al gran público, como hizo otra emisora con Navarro? A mí estas cosas, de verdad...

Finalmente, Virginia tampoco se quedó corta. En primer lugar, y antes siquiera de votar, le dijo también a Leklein (hija, has recibido palos por todos lados, y eso que eres la elegida por el público en el casting online) que "se presentara el año que viene otra vez". O sea, muchacha, antes de votar, ya estás diciéndole eso, asumiendo que no va a ganar ni de coña. Pues olé tú, hija, olé tú.

Por si esto fuera poco, mientras otorgaba sus puntos, también afirmó con rotundidad que su canción favorita era la de Leklein, pasando después a darle 8 puntos nada más. ¿La explicación, dónde?

LA POLÉMICA FINAL Y LA GUITARRA PERDIDA

Al final de la gala, Jaime Cantizano, que mantenía el porte como buenamente podía y que en su interior posiblemente estaba pensando en no volver jamás, anunció el ganador que nos representaría en Eurovisión.

Ante tal anuncio, el público estalló, los insultos inundaron el reducido espacio de la sala, los gritos de tongo llenaron el espacio y el jovencito incluso hizo un pequeño (y no tan sutil como esperaba) corte de mangas al público. 

¿Qué es esto, en qué se ha convertido la gala? Considero que, tanto el comportamiento del público como el de Manel son reprochables, creo que no se trata de buscar quién lo hizo peor que otro. Está todo fuera de lugar. Ni el público tiene derecho a humillar a un chaval de 20 años de semejante forma, ni el chico puede permitirse el lujo, siendo una figura pública y que encima va a representar a su país a un festival europeo, de hacer un corte mangas al público, cuando buena parte de él sí le ha votado.

Y otro hecho ocurrido a posteriori ha sido un supuesto puñetazo que un animal entre el público ha propinado a Xavi Martínez. Vale que yo tampoco comulgo para nada con este señor, pero me parece excesivo llegar a la violencia, que en ningún caso está justificada.  Miles de veces he criticado a los hooligans del fútbol por sus actitudes y era algo que nunca esperaba ver en Eurovisión, que se supone que es un evento para derribar muros, tender puentes y crear un sentimiento de hermandad.

Fnalmente, cuando Manel tuvo que volver a actuar (más vapuleado que otra cosa), parecía que su guitarra no se encontraba en ningún lado, aumentando más todavía el nivel de bochorno presente en la gala. Se supo después que aparentementer un fan la había cogido. Mi pregunta es... ¿un fan de quién, de Manel que quería tocar su guitarra; o de Mirela, que quería boicotear al chico? Es algo que hoy todavía no sé, ya que no se ha aclarado el tipo de fan.

En cualquiero caso, si yo fuera la UER, me plantearía muy seriamente eliminar a España del BIG 5. No se pueden tolerar noches así. A ver si espabilamos un poco, nos curramos más nuestras candidaturas y dejamos de ver el festival como un rito de paso, un tránsito que padecer. Por desgracia, haría falta un cambio total en la organización para que esto ocurriera, un revulsivo, un cambio de personal. Algo que nunca ocurrirá mientras "los de siempre" puedan seguir riéndose de nosotros y sacándonos el dinero. 

Y ahora sólo resta ver qué pasará finalmente el día del festival. ¿Nos costará esto aún más mantener una posición? ¿Tomará alguna medida la UER? En cualquier caso, España este año irá al festival con la cabeza gacha, avergonzada y con un representante que tiene al público MUY dividido, como no recuerdo nunca que hubiera pasado.

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viernes, 3 de febrero de 2017

No Tomorrow, el "carpe diem" hecho serie.

No es la primera vez, ni será la última, que se nos presenta una serie que tiene como eje central el fin del mundo y qué hacemos ante semejante desastre. Sin embargo, si en algo destaca esta serie de la CW es en presentarnos una visión positiva del asunto, en lugar de centrarse en el desasosiego, el drama y el caos que normalmente desfilan por este tipo de productos. 

¿Os apetece conocer No Tomorrow? ¡Vamos a ello!

Como ya mencioné, se nos presenta un panorama desolador, en el que un reputado matemático venido a menos, Xavier (Joshua Sasse), afirma con rotundidad que el mundo se acabará en apenas unos meses. Ante ello, él decide coger al toro por los cuernos y dedicarse a hacer todo aquello que siempre ha querido recogido en una lista llamada "Apocalyst". Cuando Evie (Tori Anderson) le conoce, su vida da un giro casi completo, y descubre que estaba viviendo su vida de una forma demasiado encarrilada, pero carente de felicidad.

Podréis ver a Sasse ligerito de ropa a menudo (el argumento lo requiere xD)
Hay dos palabras que siempre se me vienen a la mente a la hora de describir esta serie, y son "happy place". ¿Sabéis esas series que os aportan un chute de energía positiva, de felicidad y que os mantienen entretenidos durante todo el visionado? Pues No Tomorrow se englobaría en esa categoría.

Bien es cierto que la serie no se va por derroteros demasiado originales, ni tampoco pretende despuntar más allá de eso. Es un entretenimiento fácil de digerir, muy ligerito y que a menudo te deja con una sonrisa en la boca, muchas veces sin prentederlo.

Si hay algo que No Tomorrow NO es, es pretenciosa. Va a lo que va, no pretender ser moralista ni adoctrinar ni siquiera aconsejar acerca de qué es lo mejor. Los puntos de vista de los dos protagonistas chocan a menudo y la serie no se posiciona en uno u otro, sino que refleja ambos de igual manera y logra que el espectador pueda empatizar con uno u otro. Sí, No Tomorrow educa sobre la vida y la tolerancia de la forma más natural posible, sin ser demasiado obvia ni buscarle las cuatro patas al gato.

¿Que las subtramas podrían estar mejor desarrolladas y no limitarse a ser algo episódico que sabemos tendrá solución de una forma u otra? Sí. ¿Que la serie no sorprende ni se sale de su zona de confort durante sus 13 episodios? Pues también.

Una pelea de almohadas arregla cualquier drama. Y lo sabes.
Pero aún con todo, No Tomorrow logra entretener como pocas series, haciendo que te olvides un poco de todos tus problemas y evadiéndote durante 40 minutos semanales.

La serie, por lo que parece, ha sido cancelada, pero afortunadamente es de esas que, al no tener una trama sostenida a lo largo de sus capítulos, puede verse igualmente sin problema alguno y no dan ganas de matar a los guionistas ya que hemos tenido un final más que satisfactorio.

En conclusión, si buscáis un entretenimiento leve, no demasiado extenso y sois de los que pensáis "no dejes para mañana lo que puedas hacer hoy", No Tomorrow es un digno visionado que os aportará buenos ratos.

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sábado, 28 de enero de 2017

-Especial American Horror Story- Ranking de temporadas


Ahora que Roanoke ha finalizado y ya llevamos a nuestras espaldas un puñado de temporadas de una de las series fetiche de Ryan Murphy, qué mejor momento que ahora para echar la vista atrás y hacer un repaso, eso sí personal, de lo que ha dado de sí cada temporada de esta serie. A continuación, os desgrano cada una aportando mi visión personal y en un ránking que va de la que más me ha gustado a la que menos.



1º. American Horror Story: Murder House

Still better than Twilight
La temporada que dio inico a una nueva forma de elaborar series de misterio sigue siendo una de las preferidas por los fans, entre los que me incluyo. El concepto puede que no fuese nada del otro mundo, se había visto mil veces en otras series y películas del género, pero la forma en que se llevó argumentalmente, repleta de giros, sorpresas y un misterio que se iba fraguando poco a poco convenció al público y a la crítica.

Sumemos a eso un reparto de lo mejorcito, con algunos "descubrimientos" como Evan Peters o Taissa Farmiga, quienes por cierto protagonizan una de las historias románticas más extrañas del panorama seriéfilo, una fotografía bastante cuidada, acontecimientos que se enlazan al pasado de forma muy convicente, personajes bien construidos y una ritmo envidiable que no deja lugar al aburrimiento. 

Por todo ello, considero que la temporada que originó American Horror Story es, aún hoy, una de las mejores series de misterio/terror del panorama actual.

2º American Horror Story: Asylum

"My Anaconda don't...!"
El nivel, afortunadamente, no decayó mucho en esta segunda temporada. La idea era clara: sembrar el desconcierto y el terror en un Manicomio regentado por monjas católicas. La religión y la fe se contraponían así, de forma magnífica, con la demencia y el diablo, creando una atmósfera terrorífica a la que había que sumar la locura propia de los residentes del manicomio.

A nivel de sustos y terror, es probablemente la temporada mejor elaborada, que no recurre al truco fácil o a la predictibilidad para enganchar al espectador en sus redes. Conviene destacar especialmente dos aspectos; el primero, la magistral interpretación de Lily Rabe como la Hermana Eurnice (incluyendo esa fantástica posesión infernal que mete miedito) y la siempre inquietante presencia de Sylar, digo... Zachary Quinto, quien también da la sorpresa cuando los acontecimientos avanzan.

Si hubiera que achacar algo a esta segunda temporada, sería su bajada de ritmo en los episodios centrales, creando tramas cortas que a nada llevaban por rellenar el "obligado" cúmulo de 13 episodios, algo que hizo un flaco favor a Asylum. Esta pequeña irregularidad aleja, en mi opinión, a esta temporada de la casi perfección.

3º American Horror Story: Roanoke

Siempre es un placer volver a ver a Lana Banana
Parecía que Ryan Murphy y su equipo se estaban quedando sin ideas, la crítica y el público vapuleaban (con acierto) las temporadas anteriores de la serie, salvando sólo ciertos aspectos de las mismas.

Tuvo que llegar Roanoke para volver a poner, con mano firme, las cartas sobre la mesa. La intención de recuperar esa esencia clásica, de volver al misterio y al terror originales, se vio cumplida en mayor o menor medida, haciendo que muchos seguidores de la serie encumbren Roanoke como una de las mejores temporadas. Un servidor sigue pensando que aún dista bastante de Asylum y Murder House, pero sí es cierto que, vistos los precedentes, es la que mejor intenta volver al punto de partida, logrando en el camino entretener al espectador de forma notable.

Bien es cierto que no recupera del todo la forma, pero al menos aprende de los errores cometidos en otras temporadas; por ejemplo, la duración variable de sus episodios, contando sólo lo que deben contar, sin andarse por las ramas ni perderse en desvaríos que no llevan a ningún sitio,

Otro aspecto bien medido es la cantidad de episodios, 10 solamente para Roanoke, cifra más que estudiada y que logra que el espectador esté en todo momento pegado a la pantalla y no sufra bajones de ritmo importantes. Además, el hecho de que se estructure en "tres arcos" bien diferenciados y juegue con el mundo que ellos mismos han construído (basado en hechos reales, recordemos) le da un plus necesario para que no caiga pronto en la monotonía.

Finalmente, hay que destacar también el formato narrativo elegido, el "falso documental", que más allá de servir de postureo visual, permite construir tramas entrecruzadas, llegando a confundir al espectador y difuminando sabiamente la línea entre realidad y ficción. 
Como digo, lejos queda de las mejores temporada de la serie, pero al menos se ve recompensado el intento de volver a las raíces.

4º American Horror Story: Coven

Ya es primavera en El Corte Inglés
Fue aquí donde para mí empezó a caer más gravemente la serie. Suelo decir que Coven es una suerte de Harry Potter con petardeo máximo y más gore del necesario.
Una fórmula que bien podría haber funcionado y que, al menos para mí, se queda en un "quiero y no puedo" que convierten a esta temporada en un espectáculo en el sentido más despectivo que pueda haber.

Para empezar, hablemos de la trama. Más bien busquémosla porque, sinceramente, apenas hay. El punto de partida, la guerra entre las últimas brujas de una estirpe que deben pelear para ver quién es la siguiente Suprema, peca de una simpleza excesiva que, si bien podría ser algo interesante con una construcción bien medida, se queda en... un enorme vacío. No hay nada que motive a seguir viendo la serie más allá de la excentridad de Emma Roberts y sus frases lapidarias (recurso, por cierto, también usado en la otra serie de Murphy, Scream Queens).

Coven deja la impresión de no haber sido trabajada argumentalmente, de haber ido a lo fácil, los chascarrillos tontos, las escenas gore y el abuso de Jessica Lange que, pese a ser una fantástica actriz, si el papel que te dan es una tontuna, poco puede lucirse una, la convierten en una severa decepción.

Así, Coven queda como una temporada para el olvido, donde se empieza a vislumbrar la triste decaída de la serie, que empieza a quedarse sin ideas y a depender del plantel de actores para atraer a espectadores. O incluso cantantes...

5º American Horror Story: Hotel

Yes, me watching this shit
Y llegamos al descalabro monumental, una de las series más aburridas que he tenido el no placer de ver.

Hotel se gusta demasiado a sí misma, se recrea en su pequeña porción de mundo (el hotel donde se ambienta) sin molestarse siquiera en presentar un argumento sólido y con bases cimentadas y unos personajes interesantes.
En su lugar, la trama va dando tumbos por aquí y por allá, sin llegar nunca a ningún puerto, sea bueno o mal (total, qué más da, tenemos a Lady Gaga).

Y ella precisamente representa otro de los problemas enormes de esta temporada. Hotel depende demasiado de Gaga, casi da la sensación (y no estoy muy errado) de que toda la temporada ha sido concebida como un regalo para la cantante, dándole un papel de "vampiresa folladora" que, si bien seguro ha sido divertido de interpretar, nada aporta al conjunto de la trama ni resulta especialmente interesante de ver.

Sí, estéticamente es probablemente una de las mejores temporadas, pero de qué nos sirve un envoltorio bonito cuando el regalo es una tremenda boñiga de vaca. A Hotel le faltan muchas cosas, le falta alma, un argumento al que sostenerse, personajes relevantes.

Le sobra ego, le sobra preciosismo, le sobran cameos que sólo sirven para rellenar minutos y aportan cero al conjunto (por mucho que me alegre ver a Darren Criss en la tele otra vez), y sobretodo, le sobran horas de metraje.

No existe una explicación lógica posible a que la gran mayoría de episodios de esta temporada duren una hora o más. Sería interesante o coherente si fueran para contarme algo relevante, pero no, son minutos (horas) de deleite personal en los que la serie se fagocita a sí misma y hace gala de un onanismo preocupante que deja al espectador más aburrido que desconcertado.
En conclusión, una grandísima pérdida de tiempo que, no en vano, ha hecho a la saga perder una notable cantidad de espectadores.

Nota final: No he comentado Freak Show porque no la he visto, ni la veré. En primer lugar, porque su idea me resulta muy poco atractiva y en segundo lugar porque, a juzgar por las críticas, tampoco me estoy perdiendo nada del otro mundo, y tras la decepción que supuso Coven para mí, ni ganas me quedaron. 

¡Os toca a vosotros! ¿En qué orden enmarcaríais las temporadas de American Horror Story? ¡Contádmelo en los comentarios!

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domingo, 22 de enero de 2017

The Good Place, ¿el paraíso tras la muerte?



The Good Place es otra prueba más de que Michael Schur va camino de ser uno de los mejores creadores de comedia de la televisión actual. 
¿Y quién es Michael Schur? Pues es el creador de la exitosa Parks and Recreation, serie que si no habéis visto vuestra vida es un fraude y está incompleta, así que antes de seguir leyendo, por favor, buscadla y subsanad este error. ¿Ya?
Estupendo.

The Good Place es la nueva creación de este genio, y nos plantea la eterna pregunta de "¿qué pasa cuando fallecemos? ¿adónde vamos?" Pues muy sencillo, dependiendo de la maldad o bondad de tus acciones a lo largo de tu vida, irás a parar o no a este lugar. The Good Place es el nombre que recibe (toma originalidad) el lugar para aquellos que han sido unos santos en vida y pueden así disfrutar de un paraíso donde todo es perfecto y conocer a su alma gemela, aquella persona que les complementa a la perfección.

Sin embargo, algo, o más bien dicho alguien, trastoca esta aparente perfección, y es que nuestra protagonista, Eleanor (Kristen Bell) ha sido una absoluta cabroncita en vida y, por alguna clase de error, ha ido a parar a The Good Place. ¿Cuánto tiempo podrá mantener el secreto? ¿Qué consecuencias tendrá su estancia en este sacrosanto lugar?

También hay tiempo para el humor educativo
No sólo el concepto de la serie resulta interesante (no conozco ninguna otra que use este pilar central para hacer comedia), sino que estéticamente es una tremenda maravilla. Llegas a creerte que ese lugar existe, y está todo minuciosamente recreado. The Good Place es un lugar colorido, lleno de fantasía, donde tus deseos pueden hacerse realidad y cuentas con más de mil sabores de helado distinto, por disparatado que éste sea. Al menos hasta que llega Eleanor, que empieza a enturbiar la tranquilidad del lugar.

Sin embargo, aviso a negantes, no estamos ante una comedia de carcajadas continuas, estamos ante un humor trabajado, con bromas muy repartidas aquí y allá. No esperéis el humor fácil del 80% de la parrilla televisiva, no esperéis gags continuados uno tras otro. 
The Good Place pretende ir más allá, pretende también hacer reflexionar al espectador, de vez en cuando darle en las narices, todo ello aderezado con pizcas de ingenio aquí y allá. Por eso siempre digo que no es una comedia al uso, y por eso quizá no guste a todo al mundo, pero también por ese motivo creo que es de lo mejorcito que he visto en televisión últimamente. The Good Place es una "rara avis" en la televisión pública, es una serie única, especial, que se atreve a ser distinta y arriesgar. El resultado, a mí parecer, es muy bueno, llegando incluso a crear su propias metarreferencias y hacer partícipe al espectador de su juego interno (para ejemplo, un botón: en The Good Place las palabrotas no están permitidas, por lo que las convierte automáticamente. Así, cuando Eleanor pretende maldecir con un "What the fuck?" enseguida le sale de la boca un divertido "What the fork"? Y como esté, muchos otros).

Pullita "inocente" a la tele británica
El reparto de personajes resulta de lo más carismático, y lo mejor de todo es que la serie se toma su tiempo en explorarlos a fondo y dejar que los conozcamos, llegando incluso en algunos episodios a contarnos (con pequeñas piezas, eso sí, sin dejar nunca que se convierta en el centro de atención del episodio) cómo era su vida y cómo terminaron ahí. Así, podemos sentirnos retratados en mayor o menor medida en ellos y descubrir que sus vidas, si bien llenas de bondad, no eran tan perfectas como pudiera parecer.

Y así, durante trece amenos episodios, conocemos el lugar, a sus habitantes, a su arquitecto Michael (Ted Danson), a la secretaria robot que todo lo puede Janet (magistralmente interpretada por D'Arcy Carden) y llegamos a un revelador y sorprendente final. ¿Quién nos lo iba a decir?

Adam Scott brilla como "malo"
Os juro que jamás de los jamases pensaría que una comedia tan aparentemente sencilla como The Good Place tendría un as bajo la manga tan gordo como el que nos presenta en su Season Finale. Dicho giro, brillante, impresionante, genialoso, deja al espectador con el culo pegado a la silla, y encumbra a esta serie como algo más que "una comedia sobre la ética y la moralidad", convirtiéndola para mí en uno de los eventos televisivos del año. 

En pocas palabras, dadle una oportunidad a esta serie, conectad con ella, con su original concepto y sus heterogéneos personajes. Merece realmente la pena.

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miércoles, 18 de enero de 2017

-Análisis- Sherlock T4


¿Será esta la última temporada de nuestro detective preferido? La duda sigue en el aire, pero por el momento nos han brindado una cuarta temporada magnífica que a continuación paso a desgranar, episodio a episodio. ¿Os unís?

4x01 "The Six Thatchers"

No son pocos los seguidores de la serie que consideran que este episodio es el más flojo de la temporada. Los más radicales incluso lo catalogan de "malo". A mí juicio, muy mal tiene que darse el guión de esta serie para poder llamar así a un capítulo de Sherlock. Y aún juzgando bajo este baremo, la calidad de la serie supera por mucho a la media de la televisión actual. En otras palabras, incluso un episodio "malo" (insisto en las comillas) de Sherlock sigue siendo mucho mejor que tantas otras series.

Yo creo que no es un episodio falto de ideas, sino más bien un episodio poco agradecido, en el sentido de que prácticamente su única misión es prepararnos para lo que viene en los dos siguientes. Así las cosas, es hasta lógico que algunos consideren que el caso inicial es un pelín ilógico y cogido por los pelos (a pesar de que a mí me ha convencido lo suficiente). Entendamos la construcción de este episodio como la antesala a lo que vendrá, como una introducción donde tenemos que situar todas las piezas del tablero antes de comenzar la partida. Por tanto, veo injusto tildarlo de malo cuando en realidad el pobre simplemente ha de servir como lo que es, el inicio del efecto dominó.

En él, vemos a nuestro Sherlock tal y como lo conocimos en sus inicios, excéntrico, apresurado, algo borde. Estupendo ese dialogo donde Lestrade y Watson hablan del bebé haciendo referencias a Sherlock sin que éste parezca pillarlas. Son esos momentos donde el humor de esta serie brilla por sí solo. 

Pero sin duda, el momento álgido del episodio supone la muerte de nuestra querida Mary, uno de los poquísimos personajes que había conectado con Sherlock de manera empática, que le había entendido a la primera y con el que formaba un tándem encantador. Esta muerte, pese a ser algo anticlimática, supone uno de los desencadenantes de la ruptura temporal de amistad entre Sherlock y Watson, así como un eslabón más en la evolución de la personalidad huraña de nuestro detective hacia algo más parecido a la empatía humana.

4x02 "The Lying Detective"

Si os soy sincero, me costaría mucho elegir cuál episodio me ha gustado más entre éste y el siguiente, ya que ambos son maravillosos y de lo mejorcito que se ha visto en esta serie.

Uno de los puntos brillantes de este segundo capítulo es la presencia de un político cruel, asqueroso y mezquino, que pone a nuestro Sherlock (o eso pretende hacernos creer) en un serio aprieto. El caso resulta interesante de por sí, pero alcanza cotas de brillantez cuando descubrimos todo lo que había por medio. Porque sí, está claro que dicha persona era un asesino desde el principio (a pesar de que Moffat y Gatiss juegan bien sus cartas para hacernos dudar en más de un momento), pero lo realmente espectacular es lo que ocurre a posteriori. 

Por un lado, el descubrimiento de que la supuesta hija del político jamás había estado con Sherlock, lo que nos lleva a la confusión total como espectadores. ¿Se ha vuelto loco definitivamente y se ha inventado un caso movido por su addición a las drogas, potenciada por cierto por la muerte de Mary? Eso creemos en primera instancia, pero resulta que sí hubo una mujer con él, la misma que psicoanalizaba a Watson en sus sesiones, y la misma con la que éste flirtreó brevemente en el anterior episodio.
Boom.

Y así estalla uno de los giros más fantásticos de esta serie.

El resto del episodio es sencillamente magnífico, en cada instante nos planteamos que está ocurriendo y hasta casi el mismísimo final no descubrimos la verdad. Por cierto, ¿soy el único que aún ansiaba ver a Moriarty oculto bajo todo este entramado? No fue así finalmente, sino que hablábamos de la hermana oculta de Sherlock.
(Drop the mic)

4x03 "The Final Problem"

Sabemos que normalmente las Season Finale de Sherlock con espectaculares, pero ésta ha sido una de las que se lleva la palma.

A través de un desquiciado juego que pone a Sherlock, Watson y Mycroft entre la espada y la pared en múltiples ocasiones, descubrimos que la hermanita de los Holmes no es ninguna alma caritativa, ya que ella solita (bueno, con la ayuda de Moriarty, al que hemos visto brevemente pero en una maravillosa escena que nos ha encandilado con un buen acompañamiento musical de Queen, totalmente acertado para el personaje).

Lo interesante y curioso de este episodio ha sido la confluencia de dos casos que parecían aparentemente distintos (la niña del avión y el inquietante juego de Eurus) y que finalmente se han unido en un sorprendente final donde no podemos evitar sentir cierta lástima por ella, ya que nunca había sido entendida por nadie (normal, chiquilla, también te lo digo, eso de quemar una casa...). En parte bien es cierto que ha sido culpa de Mycroft, que sabedor de la personalidad de ésta, incluso la ha borrado de la memoria de su hermano. Así como también fue un poco extraña la idea de llamar a otro desquiciado como Moriarty para tener una charla con Eurus, lo que finalmente propició este "problema final".

Ha sido un episodio con muchísimos momentazos dignos de de mención, como cuando descubrimos que Eurus ha manipulado a toda la prisión para obedecer sus designios, o cuando obliga a disparar, en varias ocasiones a uno de los presentes, siendo el momento más tenso cuando Mycroft, mal mentiroso, intenta lograr que Sherlock le dispare. Por otro lado, la crueldad de Eurus se hace patente tanto en el caso de los tres hermanos (donde incluso los inocentes pagan el pato) como en la dura conversación que Sherlock mantiene con Molly obligándola a decir tres palabras muy duras y destrozándola por dentro.

Por último, aún nos quedaba algo por ver de Mary, un último vídeo donde deja al espectador tocado pero con una sonrisa en la boca. Nunca olvidaremos, ninguno de nosotros, a los Baker Street Boys.
Desconocemos por el momento si éste es el final de la serie. Si lo ha sido, lo ha hecho por todo lo alto. Y si no, aquí seguiremos al pie del cañón en primera fila disfrutando de una de las mejores series de la televisión.

No quisiera finalizar este análisis sin hacer mención a los maravillosos y únicos momentazos que nos ha brindado la señora Hudson, haciendo ver que no es una chacha en absoluto y que está mejor preparada para todo que nadie. Muy grande, sí señora.

¿Y a vosotros, qué os han parecido los episodios? ¡Contádmelo en los comentarios!


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sábado, 14 de enero de 2017

Switch, ¿el verdadero cambio de Nintendo?

Como medio mundo sabe (el otro medio lo sabe pero no está interesado), recientemente la gran N ha presentado oficialmente su nueva consola, Switch, una suerte de híbrido entre portátil y sobremesa. Tanto ayer como hoy se han ido destapando noticias y novedades sobre la consola y, a estas alturas, creo que ya puedo esbozar una opinión sobre todo lo que se ha mostrado, incluyendo los gameplays mostrados en el Treehouse.


HARDWARE

Grosso modo, me gusta el concepto, está bien implementado, el diseño es atractivo y el hecho de tener dos "mandos" ya de salida hace que resulta muy sencillo que alguien más se una a la fiesta. Me preocupa, quizá, que los veo demasiado pequeños, pero por lo que he leído de gente que la ha probado, parece que resultan cómodos y se adaptan muy bien a la palma de la mano. Sobre los Joy-Cons (por cierto, me ha encantado eso de "Share the Joy", es un buen lema, aunque también podría interpretarse como "hey, pasa la droga"), me surge una duda tonta. Una de ellos tiene claramente posicionados los botones A,B,X e Y, pero el otro tiene crucetas simplemente. Así pues, ¿cómo juega la persona que porte este mando, a qué corresponde cada botón? ¿Nadie se ha preguntado eso?

Por lo demás, como digo, los Joy-Cons me parecen una buena idea, cómoda, portable y que se acoplan con suma facilidad a la consola en sí, que viene siendo la tablet.

Aquí es donde entran mis quejas a escena. El tamaño de la tablet me parece el correcto si pretenden vender la Switch como algo que puedes usar de portátil, ahora bien, esto choca inmediatamente con el dato que tenemos de que su batería dura entre dos horas y media y seis horas... ¿Cómo? ¿En serio me están diciendo que a estas alturas de la tecnología de duración de baterías no han podido hacer una más longeva? Me resulta francamente difícil de creer. 
Entiendo que la consola consume muchos recursos, y más aún si vas a jugar online fuera de casa y soportando esa capacidad gráfica (aún siendo una resolución menor que en "casa"), pero el concepto portátil se va al garete en cuanto sabemos que la batería tiene semejante duración. ¿Y si hago un viaje largo? ¿Y si juego a menudo? ¿Voy a depender constamente de que esté a tope de batería para que no me deje tirado?
Considero éste un gran fallo de la consola, y sinceramente uno que no debería tener.

Poco más que comentar del hardware, el hecho de que los mandos tengan sensor de movimientos, vibración y reconozcan distancias son cosas que, o bien ya tuvimos en anteriores consolas, o bien de momento no me resultan interesantes jugablemente. Ojo, que está bien que las haya, pero hasta que no lo vea aplicado a los juegos, va a ser que simplemente está ahí.

LA FECHA

Nos llegará un poco antes de lo esperando, 3 de marzo, lo cual no cambia mucho las cosas, pero siempre es de agradecer. 


SOFTWARE

No esperaba salir decepcionado en este apartado, pero... sí, lo he hecho. ¿Por qué? Bueno, vamos a ir poco a poco:
Para empezar, el llamado 1, 2, Switch... ¿soy el único que no termino de comprender el concepto? Si los jugadores no tienen ni que mirar a la pantalla, ¿qué necesidad hay pues de un juego? Sí, dicen que para que miren los demás, pero... ¿y si no hay "demás"? Me parece insultante casi cobrar por un "juego" en el que todo depende de la imaginación del jugador y de dos mandos "que ya tengo". Creo que no han explicado bien esta idea y mucha gente, como yo, se ha quedado confusa. A priori, me parece una tontería inmensa.

Y el resto de juegos de lanzamiento... qué queréis que os diga. Tenemos Zelda (que sí, tiene una pintaza IMPRESIONANTE, y las ganas de tenerlo son over nine thousand, pero... también lo tendremos en Wii U, con lo cual pierde un poco ese poso de exclusivo), tenemos Skylanders y Just Dance 2017, refritos que ya hemos visto en anteriores consolas y que casi carecen incluso de interés, ya que la gente que los quisiera posiblemente ya los haya jugado en las chorrocientas consolas anteriores; y tenemos Super Bomberman R que, oye, bien, pero es un juego menor y que interesará a un sector reducido del público. Total, que los juegos de day one resultan más que insuficientes y no logran subsanar el error de Nintendo de contar con un catálogo flojo de lanzamiento.

Ese mismo mes, marzo, tenemos varios juegos indie anunciados de los que poco a nada se sabe, pero que siguen resultan insuficientes para un público con ganas de bombazos.

Un mes más tarde, tendremos Mario Kart 8 Deluxe que, pese a ser juegazo con todas las de la ley, no deja de ser una versión ampliada (que no mejorada, ya que gráficamente no hay mejora) de la versión de Wii U. Interesante, sí. Decisivo para los compradores, no.

Así las cosas, tenemos que esperar a verano para ver el primer lanzamiento gordo de la consola, Splatoon 2, que afortunadamente es una secuela y no otra versión ampliada. Eso sí me ha gustado, no me lo esperaba. Eso sí, confío en que no se limiten simplemente a hacer "más", a poner nuevos escenarios y nuevas armas, porque en ese caso sería uan decepción. Splatoon 2 necesita ser "más" y "mejor". Por el momento, ya se ha confirmado que el modo Historia volverá y será más largo que en el primero (gracias, lo necesitaba). Tengo expectativas con este juego, espero que no me las destrocen.

Fijaos que con la emoción por los Inklings me he adelantado y me he saltado los lanzamientos de Primavera, de los cuales el más interesante me parece ARMS, la nueva IP de Nintendo. El concepto es atractivo, la estética anime de los personajes me llama la atención y la jugabilidad parece sencilla. Mi temor es el siguiente... ¿será otro de esos juegos que está bien al principio pero cansa enseguida? ¿Logrará Nintendo otorgarle suficiente profundidad y complejidad como para que sea un serio contendiente a must-have de la consola? Tendremos que esperar, pero no mucho.

En otoño nos llegará Skyrim, y repito lo dicho anteriormente... ¿era necesario? Quien haya querido jugar a este juego, muy problablemente lo haya hecho en otro sistema. Si se limitan a sacar un port para Switch, ya avanzo que se van a comer los mocos, y luego nos quejaremos de que los juegos third-party no venden... ¡Es normal, si es que no se esfuerzan!

A finales de año tendremos Mario Odyssey, un juego que, creo, llegará demasiado tarde y hubiera sido idóneo como juego de lanzamiento junto a Zelda. Entiendo que el desarrollo está poco avanzado, pero ha sido una oportunidad perdida.
Respecto al juego, tengo sentimientos encontrados... por un lado, se me hace MUY raro ver a Mario en una ciudad REAL con personas de verdad (sí, muchos me diréis, pero Mario es de Brooklyn, tiene sentido). Vale, sí, pero para mí los juegos del fontanero suponen evadirme de la realidad, visitar mundos de fantasía e imaginación, y verlo en ambientes reales me choca y no me termina de rematar. Por suerte, pronto hemos visto esos mundos tan coloridos y fantásticos en el tráiler, y ahí es cuando mi cara cambió un poco. ¡Eso es lo que busco en un juego de Mario!

Respecto al concepto sandbox, me sorprende que a mucha gente (ignorante) le choque y diga que se le hace raro...¿Esta gente no ha jugado al Mario Sunshine? Os recuerdo que partíamos de un mundo a través del cual accedíamos a las diversas fases. Algo que ocurría, eso sí en menor medida, en Mario 64. No es nada nuevo aplicar este concepto a los juegos de Mario, así que menos lobos. Dicho esto, el juego pinta muy bien, pero hay cosas que me chirrían un poco.

Finalmente, a lo largo de 2017, veremos juegos como Xenoblade Chronicles 2 (que a juzgar por lo visto, está aún muy verde), Steep (no hacía falta, gracias), Minecraft (ehmm...ok...), Fifa (EA vuelve a Nintendo, lo cual me da un poco igual), Sonic Mania (que contentará a no pocos fans) o Ultra Street Fighter (léase caso Skyrim).

LAS AUSENCIAS

Ha habido sonoras ausencias en la presentación, juegos que venían precedidos de rumores y que se esperaban y de los que no hemos sabido nada de nada.  Es lo malo de la rumorología, que te crea falsas expectaciones que si luego no se ven cumplidas te sientes timado cuando en realidad jamás te han prometido nada.

Hablo, cómo no, de esa hipotética versión mejorada de Smash Bros para Switch, y del todavía no confirmado del todo Pokémon Stars (si ese es su título final). Mi vaticinio es que, o bien los veremos en el E3 para causar conmoción, o bien Nintendo nos ofrecerá otro Direct durante el mes de marzo, algo después del lanzamiento de la consola, para actualizar la información sobre juegos ya anunciados y dar alguna que otra sorpresa.

Otra destacada ausencia ha sido la de la tan cacareada Consola Virtual de Gamecube, que muchos han echado en falta. Una vez más, esperemos al E3...

Y a vosotros, ¿qué os han parecido los juegos, la consola, los mandos, la presentación? ¿Os la pillaréis?

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jueves, 5 de enero de 2017

Últimas películas vistas

Las vacaciones de Navidad no dan para tanto como parece, ya que apenas he podido ver pelis durante estos días. Sin embargo, alguna sí ha caído y así os lo hago saber coméntandolas una a una, ¿preparados?

                           


-Lo que hacemos en las sombras

Esta peli fue una recomendación de una amiga, con la que, en general, comparto gustos cinéfilos y seriéfilos. También es una peli que tenía pendiente ver desde hace bastante tiempo, así que su recomendación fue un acicate para verla, si cabe, con más ganas.
Y quizá fue el hype lo que la mató un poquito. Reconozco que el concepto es bastante original y los personajes son, como poco, peculiares, ridiculizando, o quizá parodiando, los estereotipos de vampiros y sus leyendas por todo el globo, y así cada personaje representa uno de estos caracteres del folclore chupasangre.
Siendo honesto, es cierto que el filme cuenta con ciertos momentos de apogeo brillantes en los que desmonta con acierto los clichés del género, pero a mí modo de ver, la película resulta bastante vacía y en ciertos momentos las bromas se hacen predecibles. No puedo decir que la película me aburriera (ni llega a la hora y media de metraje), pero quizá esperaba carcajadas y he obtenido un entretenimiento que sólo brillaba puntualmente.

6.50/10

-Sadako VS Kayako

Peli que he visto en buena compañía junto a una fan absoluta y conocedora de las sagas Ju-On (La maldición) y The Ring. En mi caso, conozco estas dos franquicias de terror japonés y asimismo conozco la historia que hay detrás, pero no me hacía especial ilusión ver esta película (y no sólo por el hecho de que no soy especialmente seguidor del género de terror).
Lo que sí esperaba era pasar un mal rato y llevarme algún que otro susto y a cambio... casi parece que he visto una comedia... eso sí, de las malas.
A todos los que estáis pendientes de ver la peli, os adelanto ya que el proclamado enfrentamiento entre estas dos "divas" de lo paranormal se reduce a los últimos 5 minutos escasos de cinta, y para eso resulta bastante patético. Vamos, que nos la han colado bien. 
El resto de la película resulta olvidable, con apenas sustos y momentos de tensión, efectos bastante cutres y dos tramas separadas que sólo confluyen al final, y de una forma forzada. Vamos, es como ver una peli de La maldición y de The Ring, pero con las tramas separadas. Vedla sólo si sois muy fans o si queréis unas risas en compañía.

5/10

-Star Wars: Rogue One

Antes de todo, saquemos al elefante de la habitación: me resulta un poco absurdo comparar esta peli con el Episodio VII, son filmes muy distintos tanto en su ejecución como en su narrativa.
Mientras el Episodio VII nos contaba una historia, por así decirlo, dentro del canon de la saga y con una continuidad, Rogue One es más un capítulo de relleno con una trama que no habría por qué contar pero se ha hecho igualmente, eso sí, con resultados muy positivos en mi opinión.

Vamos, que es una peli autoconclusiva donde uno casi puede suponer lo que va a pasar, al fin y al cabo nos están contando algo que ya sabemos que ocurrió. A mucha gente le sorprende la miríada de muertes que se dan en la peli, pero yo personalmente me lo veía venir, dado que son personajes que únicamente veremos en Rogue One y que al fin y al cabo estamos en una guerra. Parece que Disney aún no ha llegado a infantilizar la saga tanto como muchos temían.

Con todo, la película me ha parecido absorbente, muy entretenida, y con ese espíritu clásico de la saga que muchos echaron en falta en el Episodio VII. Acción a reaudales, efectos técnicos impresionantes y personajes con carisma (aunque quizá no del todo desarrollados, pero tampoco había tanto tiempo).

Antes de terminar, mención de honor a Carrie Fisher, que la Fuerza siempre esté contigo, allá donde estés. Se nos va una de las grandes.

8/10

-Vaiana (Moana) o como la queráis llamar.

Nueva incursión de Disney anual en el "viaje del héroe", esa narrativa a la que la compañía nos tiene tan acostumbrados y que, no por ser predecible resulta menos interesante si se hace bien.

El problema, para mí, es que esta película se me ha hecho demasiado... estructurada, muy obvia, con escasas sorpresas. Quizá la sombra de Frozen es muy alargada, o quizá simplemente no es de las películas más inspiradas de Disney. Pero, ey, que no todo son defectos.

Vaiana tiene virtudes, vaya por delante por ejemplo el hecho de que no estamos ante una princesa, ni hay ningún componente romántico en el filme, algo que se agradece y se aleja bastante de lo que Disney nos suele ofrecer (un camino que ya empezó un poco en Frozen al proclamar el amor fraternal como la base de la trama).

Así, Vaiana es una chica aguerrida, convincente y que no necesita a nadie para convertirse en quien desea ser. Punto a favor.
Por otro lado, la animación resulta más que correcta, destacando las físicas del agua sobretodo (pese a que ha habido pelis con más detalle), y la banda sonora... digamos que cumple. Pero también las ha habido mejores. En mí caso, tengo que reconocer que estoy totalmente enganchado a dos canciones: "You're welcome" y "How Far I'll Go". El resto se me han hecho olvidables.

Sin embargo, la peli carece de esa magia que a veces aporta Disney, aparte de que resulta predecible de principio a fin y el final deja a uno bastante frío. Falta emotividad, falta epicidad, falta... algo.
Por descontado que Viana es una película entretenida y que disfrutarás especialmente en compañía familiar, pero casi parece más que se ha hecho por "cumplir" que por aportar algo más relevante al mundillo de la animación.

7/10

¿Y a vosotros qué os parece estas pelis? ¿Las habéis visto? ¡Contadme!


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jueves, 29 de diciembre de 2016

Un repaso al 2016 en series


Ay, que se nos va, se nos está yendo, se nos muere... el año 2016. Y qué mejor ocasión para hacer un repaso a todas las series que han marcado mi 2016, para bien y para mal. Así pues, poneos muy cómodos, coged vuestro chocolate/té/lo que sea calentito y repasad conmigo el año en clave de series, todo muy friki.



Se nos va un año cargadito de series, novedades, cancelaciones y alguna que otra sorpresa. Para un servidor, 2016 ha sido un año bastante fructífero en terreno seriéfilo. Así, para hacer un extenso repaso a mi año en series, os traigo aquí una recopilación con opiniones de todas aquellas series que he visto a lo largo del año

Pero antes, una advertencia: no he incluido series que siguen actualmente con temporada en emisión (por poner un ejemplo, The Flash), ni series cuya temporada anterior había comenzado en 2015. Se podría pensar que eso limita bastante las opciones, pero ni de lejos.¡Empezamos el repaso seriéfilo a mi 2016!

Si os parece, vamos a empezar por la categoría Netflix, agrupando en un mismo lugar a todas las series de la plataforma que he visto este año. No debería hablar de Black Mirror, ya que como sabéis la temporada se ha dividido en dos tandas de seis episodios, pero es una serie tan maravillosamente buena que sirva esta mención para no olvidarla. 

Pasando ya a las series que sí hemos terminado este año en Netflix, resulta inevitable mencionar una de las series del verano, Stranger Things, que ha gozado del favor del público, aupándola casi como un estandarte de la plataforma. No seré yo quien diga que es una mala serie, pero sí que se la ha endiosado, haciendo un flaco favor a todos aquellos que se aproximan a ella esperando ver una revelación televisiva cuando en realidad es una buena serie sin más. El hype mató a la serie del verano.

Matt Murdock, perfecto y maravilloso.
Una serie que sí ha cumplido las expectativas, siendo para algunos aún mejor que su primera temporada, es Daredevil. Era una tarea difícil mantener el excelente nivel, pero creo que lo han conseguido. La incorporación de nuevos personajes como Elektra o The Punisher ha generado nuevas dinámicas de personajes, tramas muy potentes y una constante lucha acerca de la moralidad del “héroe” que ponían a nuestro querido Matt Murdock en jaque constantemente. Una brillante reflexión sobre el género.

Cuando cancelan una serie que te encantaba...
Abandonemos la oscuridad de Daredevil para adentrarnos en la brillantez de la comedia que nos propone Unbreakable Kimmy Smichdt, que en su segunda temporada ha ampliado fronteras, ha sabido crecer de una forma sublime y nos ha regalado nuevamente momentazos televisivos maravillosos. Siempre es una alegría ver en nuestras pantallas a Kimmy y a Titus, y esperemos que sea así durante bastantes años. 

Nos despedimos de Netflix haciendo alusión a una de sus series primigenias, que cada año nos destroza el corazón y nos hace ver realidades muy presentes en el día a día a través de las reclusas de Litchfield. Hablo, obviamente, de Orange is the New Black, una serie para saborear con calma, ya que pesar de que Netflix lanza las temporadas enteras, ésta es una de esas que no invita al maratón sino al disfrute reposado.

Me quedan pendientes series como 3% y The Crown, a las cuales les tengo bastantes ganas, pero a veces también me apetece tener un poco de vida social. No me preguntéis por The OA, porque no me llama nada la atención y por lo que he leído no es de lo mejor de Netflix.

Uno de los mejores personajes de 2016
Abramos ahora un pequeño espacio para la BBC, que este año nos ha regalado un episodio especial de Sherlock (magnífico, como de costumbre). Sin embargo, quiero poner el foco sobre una de las gratas sorpresas de este año, Class. Iniciada como un spin-off de Dr. Who (tranquilos, no hace falta conocer el universo del doctor), enseguida ha encontrado su propio camino, con personajes muy bien escritos alejados de los odiosos tópicos adolescentes, tramas con mensajes valientes y muy reales y referencias a la cultura pop que no saturan y resultan brillantes. Ocho episodios de puro entretenimiento y parejas que shippear. Dadle un tiento, de verdad. 

Continuemos ahora nuestro periplo y detengámonos muy brevemente en Australia, que nos ha regalado una nueva temporada de Please Like Me, más breve que las anteriores y posiblemente la última (de ser así, sería una lástima). Josh Thomas sigue regalándonos buenos momentos, enfocando quizá esta temporada más en el drama que en la comedia de antaño (aún recuerdo cuando la serie era puro positivismo y esperanza, una happy place). Con todo, sigue siendo una referencia televisiva y una serie que, si no habéis empezado, ya estáis tardando.

Please like me y el heteropatriarcado
Abramos ahora un hueco para las difuntas, aquellas series que ya han sido oficialmente canceladas, pero no por ello desmerecen al conjunto.

En Braindead había tiempo hasta para el amor. Eso sí, a su manera.
Y lo hacemos empezando con Braindead, serie que estoy convencido que en el futuro acabará siendo de culto, ya veréis. Una propuesta original, irreverente y que parecía un suicidio argumental cuando la conocimos y enseguida se halló cómoda en su terreno, dándonos momentos brillantes, con una mezcla muy bien medida entre comedia, drama, trama alienígena y sátira política. Para mí, ésta fue la serie del verano (y nunca olvidaremos los fantásticos Previouly en formato musical).

Echaremos en falta a Evelyn y su mordaz ironía
Una cancelación que también dolió, aunque se veía venir, fue la de Devious Maids, uno de mis mayores guilty pleasures televisivos de los últimos años. Esa combinación entre misterio, humor, mamarrachismo del bueno, pijerío y sensualidad era un regalo para los telespectadores. Eso sí, conociendo las audiencias, podrían haberse ahorrado ese final abierto que nos han plantado en los últimos segundos. Quitando esto, si queréis pasar un rato tremendamente divertido, con Devious Maids no podéis fallar.

Seguimos con cancelaciones injustas, turno para The Family, serie que seguro que ni la mitad de vosotros habéis visto, y así habrán pensado millones de personas en USA pues la serie fue cancelada. Es una verdadera lástima, porque estaba muy bien planteada, te mantenía casi constantemente en vilo y escondía giros de esos que te dejan con el culo al aire. Por no hablar del fantástico reparto, que convertía esta serie es una gran sorpresa semana a semana. La audiencia no respondió y mi gozo terminó en un pozo, pero en cambio otras basuras como OUAT sí que se las tragan. No entiendo al mundo.

Otra serie que olía a cancelación desde el minuto uno, aunque en este caso puedo decir que no me dolió lo más mínimo, fue Heroes Reborn, una (innecesaria) temporada de regalo a los fanáticos de la saga que plantea una (innecesaria) trama con nuevos e (innecesarios) personajes. Trece episodios que siempre parecen prometer mucho y se terminan quedando en nada, por no ser no ha sido casi ni entretenida. Y no hablemos de las constantes referencias a Claire, a la que nunca hemos visto en pantalla. Incongruente, mediocre y sólo sostenida por esa mala amiga que a veces es la nostalgia. Por favor, no volváis a resucitar Heroes. Gracias.

Pues... ¿vivo o muerto?
Finalmente, Cancellation Bear pudo con Galavant, que nos terminó diciendo adiós no sin antes regalarnos una divertida segunda temporada (Kylie Minogue incluida). Sin embargo, permitidme matizar una cosa. Estoy de acuerdo con muchos en que es una serie original, amena y con canciones maravillosas, pero creo que tampoco hace falta encumbrarla a serie de culto. Seamos sensatos. Es un divertimento pasajero que cumple muy bien. Y por eso la amamos, no hace falta propasarnos.

Seguimos con series canceladas, aunque ahora toca un caso especial, ya que sabíamos desde el principio que sería una serie limitada. Hablo de Containment, que nos ha servido para amenizar el verano con epidemias, drama, tensión y los bíceps de Chris Wood. No pasará a la historia y no destaca en ninguno de sus aspectos, pero oye, ha sido entretenido el viaje. Es de ese tipo de series que, de no ser por el ablandamiento de neuronas de la época estival, habría quedado relegada al olvido mucho antes incluso.

En 2016 también se nos ha ido (pero no por cancelación, sino por final) Awkward, una divertida serie con la que hemos pasado unos años maravillosos. Es cierto que ya daba signos de desgaste, pero por suerte ha sabido parar en un momento oportuno (cosa que otras series no saben hacer, ejem, Pretty Little Liars…). El viaje de Jenna Hamilton también ha sido un poco nuestro rito iniciático a la madurez, a aprender a convertirnos en adultos y a afrontar las decisiones que a veces nos plantea la vida. Estoy convencido de que tardaré muchos años en olvidar esta serie.

Te entendemos, Mabel, te entendemos...
Nos adentramos ahora brevemente en el terreno de la animación, donde también dijimos adiós (con lágrimas en los ojos, y a mucha honra) a Gravity Falls. Había sido un verano apasionante (y curiosamente largo si lo medimos en tiempo de espectador) el de Dipper y Mabel, pero Disney nos regaló una de las mejores series animadas de la última década (y no estoy exagerando nada, señores), con mensajes al público adulto, referencias sólo para los más geeks y momentos inolvidables en los que reírse de todo y de todos. Todo ello mientras nos invitaba a resolver el gran misterio detrás de Gravity Falls en cada episodio mediante pistas y crípticos mensajes escondidos. Pasará bastante tiempo antes de que veamos una serie de animación de este calibre. No, no me gusta nada Steven Universe, lo siento.

Y ahora, vamos con la categoría del batiburrillo, donde meto series cuyo futuro es incierto, otras que ya sabemos que contarán con más temporadas y demás series que servidor haya querido meter porque sí.

Yo si esta mierda se cancela.
Empecemos con Scream Queens, cuya segunda temporada parece haber olvidado todo lo que nos gustó en la primera, convirtiéndose en un aburrido sinsentido histriónico carente de toda chispa de antaño. Los episodios pasaban ante nuestros ojos sin pena ni gloria, el villano no llega ni a la suela de los zapatos al Red Devil y toda la magia se había perdido por el camino. A juzgar por las pésimas audiencias, gran parte del público parece concordar en esto y probablemente sea cancelada (eso espero, también). Eso sí, permitidme lanzar una lanza (olé yo) a favor de Channel nº5, que es un personaje muy vilipendiado y que para mí sobrepasa a la petarda de Chanel Oberlin, cuya muerte deseé en cada episodio.

En época estival, tuvimos varias series que continuaban sus andanzas. Así, Unreal nos ofrecía una segunda temporada drásticamente inferior a la primera, donde ya todo parecía valer y el morbo fácil se había convertido en la referencia a seguir. Mucho ruido y pocas nueces. Se perdió de vista esa mordaz crítica a los reality shows para convertirse en uno más en forma de serie. Por favor, recuperemos el rumbo para la tercera temporada.

¡Necesito más de Angie Tribeca!
El calor también nos trajo otra temporada de la maravillosa Angie Tribeca, donde con el humor absurdo y metalingüístico por bandera se parodian los típicos procedimentales policíacos que todos conocemos (aunque quizá no hayamos visto ninguno). Por favor, necesito una tercera temporada, es una de mis comedias favoritas a día de hoy, y ya sabéis que adoro los juegos de palabras y los chistes “malos” (parece fácil hacer chistes malos, pero no lo es, ¿eh?).

Mención también a una serie que sigue en el candelero y a este paso se va a convertir en una de las comedias longevas de las que no abundan. Hablo de Baby Daddy, que sigue ofreciendo momentos de diversión y logrando tramas que a menudo te arrancan alguna carcajada. No es la panacea, pero sí bastante disfrutable. Mientras siga en antena, seguiré apoyándola.

Nuestros aventureros favoritos, el grupito de The 100, que a este paso ya creo que deberían cambiar el título pues ni de coña quedan tantos, nos ha ofrecido una temporada bastante superior a la segunda, que en mi opinión fue una decepción, con idas y venidas y sin aprovechar del todo a los personajes. Se han redimido con una temporada donde las piezas del puzle se han movido con cierta soltura y dándonos una villana bastante aterradora que ha sabido poner en peligro real a nuestros protagonistas. Alianzas, rupturas, acción y algún que otro giro inesperado en una buena temporada. Esperemos que la serie, al menos, mantenga este nivel.

Juego de Tronos ha sido otra de las series del año (aunque claro, cuándo no lo ha sido). Servidor se ha visto toda la serie, desde el principio, este verano, y la he gozado como un enano. Ha pasado a convertirse rápidamente en una de mis series favoritas. La sexta temporada, pese a ciertas críticas disconformes, me ha parecido también brillante, y nos ha dado momentos sublimes como la guerra de los bastardos y ese apasionante capítulo final. No siempre todo puede ser acción, también hay que saber manejar las tramas con cierta calma para llegar a los clímax. Y en mi opinión, sigue siendo una maravilla y un referente televisivo.

Alison Hendrix, el personajazo de Orphan Black
Otra serie que ha remontado un poco el vuelo, tras una tercera temporada demasiado liosa y que se perdió a sí misma argumentalmente, es Orphan Black. La cuarta temporada ha vuelto a los orígenes y a explicarnos cosas que hacían falta desde ya hace tiempo. Sigue sin ser la serie brillante que conocimos en sus inicios, pero al menos ha sabido recogerse y preparar sus tramas para la última temporada (gracias por no alargarla innecesariamente, hubiera sido una pena). Así, nos quedaremos aún con un buen sabor de boca.

OTP #1: Jonnor
El drama familiar de The Fosters sigue pareciéndome una maravilla, una serie donde todo tiene cabida y todo se trata con una sensibilidad envidiable. Más de una vez me he emocionado y llorado con esta serie, y no es para menos. Creo que es de esas ficciones que abre muchos ojos, conciencia a la población y educa, sin adoctrinar, sobre temas de calado social. Que dure, por favor, que dure.

OTP #2: Malec
Pasamos de algo serio a… Shadowhunters. El fanatismo por la saga de Cassandra Clare ha hecho que la serie llegue a parecerme muy entretenida. Eso sí, a nivel técnico y actoral deja que desear. Si no conocéis la saga de libros, os estáis perdiendo algo MUY bueno. La serie… es otro cantar, pero se deja ver, y más si sois ya fans previamente. Todo sea por Malec.

Termino este testamento con la vergüenza de las series, una que ha perdido el rumbo hace tiempo y ni se molesta en encontrarlo. Afortunadamente, este suplicio llegará pronto a su final. Hablo, claro, de Pretty Little Liars, que ya no sabe qué inventar y ha caído en el mamarrachismo aún pretendiendo ser súper seria y real. A pesar de lo que digo, en el fondo siento cierta lástima, pues yo adoraba esta serie en sus inicios y ahora casi la veo movido únicamente por la inercia de llegar al final, sin esa motivación de antes. Niños, esto es lo que pasa cuando se alargan series indefinidamente únicamente por cifras de audiencias y dinero.

No quisiera irme sin antes resaltar un par de asuntos.

En primer lugar, a fecha de redacción de esta entrada, me encuentro viendo series que aún pertenecen a este año, tales como Westworld (os hablaré de ella, no lo dudéis) o American Horror Story Roanoke (la cual no me planteaba ver tras el fiasco sonado que fue la malograda Hotel, pero parece que las críticas están siendo muy positivas). Asimismo, si el tiempo lo permite, tengo también pensado ver Veep y Mr. Robot, aunque siendo estas más longevas es posible que deba interrumpirlas.

Por último, os invito no sólo a comentarme qué opináis de este extenso repaso al 2016 en forma de series sino también a recomendarme algunas que echéis en falta ver por aquí o simplemente que creáis que son imprescindibles.

Y de postre, dos gifs más de Class (¿se nota que estoy intentando convenceros de que la veáis?)

OTP #3: Charlie x Matteusz (intentad mezclarlo, listos)


OTP #4: Quill consigo misma, es fantástica.









¡Muchísimas gracias por leer hasta aquí y feliz 2017!

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