Stealth Symphony, la melodía chirriante y tópica de la Jump.

De cuando en cuando, me permito echarle un ojo a ciertos mangas de la Jump, ya sea porque me llaman la atención, porque soy incondicional de la revista de Shueisha o simplemente por recomendaciones o buenas palabras.

El caso que hoy nos ocupa, Stealth Symphony, corrió a mi cuenta. Me llamó la atención una portadilla y el argumento, así que me dispuse a ojearlo, con tal mala suerte de que cuando yo iba leyendo por la mitad la revista anunciaba su cancelación.

¿Fue justa esta cancelación? Pues voy a ser directo, rotundamente sí, este manga es uno de los peores shonen que me he podido echar a la cara en mucho tiempo. Normalmente cuando la Jump cancela alguna serie discuto acerca de si lo merecía o no, pues han cancelado mangas que a mí me parecen muy potentes (recuerdo aún el caso de la misteriosa Enigma), pero en este caso me temo que el público ha sido inteligente.

Dibujo simple y correcto, pero sin personalidad.

Para empezar, los personajes, no los podían coger más típicos, ¿verdad? El protagonista es de esos que tienen algo demoníaco en su interior y debe aprender a controlarlo (¿os suena de algo? Sí, a mil otros mangas). El elenco de secundarios, tan extenso, se pierde enseguida entre las páginas y no llegas a querer a ninguno de ellos, ni siquiera a apreciarlos.

Si tuviera que destacar alguno en positivo, sería la máscara que acompaña a nuestro protagonista, que tiene algún momento bueno, pero es todo.

Respecto al dibujo, pese a no ser malo ni feo en ningún momento, tampoco tiene ninguna característica en particular que le haga destacar sobre otros, siendo así un estilo gráfico del montón, sin personalidad.

Y claro, llegados a este punto, qué voy a decir del argumento. Plagadito de situaciones ya vistas, tópicos por doquier y encima hecha sin gracia alguna que al menos pueda hacerlo ameno. El comienzo era prometedor, pero se desinfló muy rápido, tanto que sólo llegó a los 3 volúmenes, y gracias.

En resumen, Stealth Symphony es un manga olvidable, al que ni merece la pena echar un ojo, no aporta absolutamente nada ni a la revista donde se publicó ni al género.

FICHA

Título: Stealth Symphony

Publica: Shueisha en Japón; Viz en USA.

Tomos: 3 (Cancelada)

Género: Shonen, Fantasía.

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Psycho Pass 2, Urobochi cede el testigo.

Título: Psycho Pass 2

Episodios: 11

Género: Sci-Fi, Filosofía.

Autor: Jun Kumagai (Guión)

Un año y medio después de los hechos de Psycho Pass, Akane Tsunemori, ahora convertida en Inspectora Jefe, y tras haber decidido obedecer al Sybil System y decidido confiar en la bondad humana, es parte de una división con multitud de caras nuevas. Lo que ella desconoce es que pronto aparecerá en su vida un nuevo sociópata que amenaza no sólo con poner a prueba otra vez el sistema, sino con sacudir los propios cimientos de la sociedad.

Una de las inmensas ventajas que tiene Psycho Pass sobre muchas otras producciones es que el mundo que ha creado es tan complejo y rico en matices que fácilmente se podrían realizar numerosas temporadas de la serie, y cada una sería totalmente distinta.

Ejem....

Esta segunda temporada, pese a no estar firmada por Gen Urobochi, maestro de ceremonias de la primera, ha hecho un trabajo más que correcto en mantener la esencia de la serie.

Psycho Pass 2 ha sido vilipendiada y ultrajada por ciertos medios y blogs, en mi opinión injustamente. Para empezar, dejadme hacer alusión a aquello de "las comparaciones son odiosas", más aún cuando antes de empezar la serie todos sabíamos que Urobochi no estaba al mando. Primeramente, no me parece justo establecer un análisis de esta segunda temporada poniendo como referente a la primera, sabíamos que iba a ser diferente.

Sigue teniendo momentazos.

Cuando yo me aproximé a ver esta secuela, lo hice desde el punto de vista de la neutralidad, alejándome de malas críticas y permitiéndome tener una visión propia, y no salí nada mal parado. La temporada me ha satisfecho, pero vamos a analizar más en detalle las críticas que se han hecho y mi opinión de las mismas.

Se ha dicho, por ejemplo, que la protagonista, Akane, ha perdido mucho como personaje y se ha convertido en una mujer fría y sosa. Vale, y yo me pregunto si la gente que dice esto ha visto la primera temporada... ¿os habéis enterado de que ha perdido a sus amigas y gran parte de su equipo, no? Es lógico que ahora haya cambiado, es lógico que sea más fría. Es más, en mi opinión es quizá el personaje más trabajado de la serie y cuya evolución se refleja de formas tan sutiles como acertadas. Me parece una de las mejores protagonistas que he visto.

Otra de la críticas es que los nuevos personajes son todos malos y no aportan nada. Aquí tengo que estar un poco de acuerdo y un poco no. Antes, he de comentar que el trato que esta temporada le ha dado a Ginoza, personaje que era importante en la primera, ha sido bastante humillante, relegándolo a nada, y eso no me ha gustado. Respecto a los nuevos, pues hay un poco de todo, hay un personaje que sí me parece interesante, Togane, otro que sobraba aunque tenía sus puntazos, Shou; 

y la otra que es una némesis necesaria aunque me caía mal, Shimotsuki. Vamos, que ni todos son un desastre ni resultan todos muy currados.

Por otro lado, la animación ha cambiado, sí, es verdad, pero discrepo bastante en decir que es muy mala. A mí me parece más que digna, y el estilo se acerca, con mayor o menor acierto, al de la primera temporada. 

Lo que sí se mantiene excelente, y me alegra mucho, es la soberbia banda sonora, que mantiene el nivel con estupendos temas de apertura y cierre y buenos temas de acompañamiento.

Para finalizar, otra de las quejas muy oídas es que esta temporada se centra mucho en la acción y en el gore. He de discrepar también. Por esas quejas, daba la sensación de que esta temporada iba a ser un Gantz de la vida, y he hecho las cuentas y en sólo 4 episodios ocurren grandes escenas crudas y violentas. Considero que Psycho Pass no ha perdido su vena filosófica y transcendental, aunque sí la ha reducido (todo hay que decirlo).

En definitiva, está claro que no llega al nivelazo de la primera, pero tampoco es justo pedirle peras al olmo. Yo la he disfrutado mucho, tiene episodios muy buenos y un final que considero digno. Se le ha maltratado por ser la serie que es, seguro que si fuera otra otro gallo cantaría.

Nota: 7.40/10

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Selfie, el aislamiento de las redes en clave de humor.

Título: Selfie

Temporadas: 1

Episodios: 13

Género: Comedia

Cadena: ABC

De la creadora de Suburgatory, Emily Kapnek, nos llega ahora Selfie, una serie protagonizada por Eliza Dooley, una joven egoísta y encerrada en sí misma obsesionada con las redes sociales y la fama fácil que éstas proporcionan. El problema llega cuando se da cuenta de que, en la vida real, está más sola que la una debido a su actitud. Es ahí cuando entra Henry, su compañero de trabajo, que encarna todo lo opuesto a Eliza. A partir de esta curiosa relación, ambos aprenderán cosas del otro y Eliza empezará a ver la vida de otra forma.

Lo cierto es que cuando empecé a ver la serie desconocía que era de la misma creadora que Suburgatory (serie que terminé abandonando porque dejó de hacerme gracia), y lo cierto es que, analizado a posteriori, es cierto que en ocasiones sí comparten un mismo sentido del humor, que tira hacia lo absurdo e inexplicable más que a la comedia trabajada.

Qué mona ella...

Selfie, serie que ha sido cancelada, ha sido un divertimento bastante digno, sin llegar a ser una maravilla ni algo especialmente destacable. Sus puntos fuertes radican en su protagonista, interpretada por una estupenda Karen Gillan, que logra convencer en su peculiar personaje; y por otro lado en John Cho, al que seguro conoceréis por otras pelis y series, que parece estar muy cómodo en el personaje de Henry, quizá uno de los roles que más le pega.

Además, la serie cuenta con múltiples referencias a la cultura pop, ya sea en forma de críticas no muy encubiertas a ciertas estrellas del pop, en forma de alusiones a películas de todo tipo o juegos de palabras que ridiculizan a ciertos famosos, y éste es quizá el punto fuerte de Selfie, ya que estas referencias logran arrancar más de una sonrisa y en ocasiones resultan hasta inteligentes.

Henry, representando la cordura humana.

El problema de la serie radica en su poca cohesión interna, que se centra más en capítulos auto-conclusivos donde Eliza tiene un problema y Henry le ayuda a resolverlo, desenvolviendo así su relación, la cual por cierto resulta simpática, pero no creíble a nivel romántico. Por otro lado, el final nos ha dejado un poco a medias, ya que a pesar de que no es lo esencial, ha quedado todo muy en el aire, quizá a la espera de una segunda temporada que no llegará.

En resumen, Selfie es una serie amena que sabrá entretener a cualquiera que le apetezca echarle un vistazo, pero no resulta nada del otro mundo.

Nota: 6.50/10

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Rayman Legends, plataformas con estilo y salero.

Título: Rayman Legends

Compañía: Ubisoft

Origen: Francia

Jugadores: 1 (1-5)

Género: Plataformas

Sistemas: WiiU, PS3, 

XBox 360, PC, Vita.

Rayman Legends supone la secuela directa de Rayman Origins, juego que supuso la vuelta a la vida del personaje de Rayman, creado por Ubisoft y que parecía de capa caída debido a la presencia de los Rabbids. Así pues, en Legends se recupera la estética adquirida en Origins, acompañada de nuevas formas de jugar, nuevos peligros y varias novedades. ¿Será Rayman capaz de salvar a todos los Diminutos?

Cuando reseñé en su día Rayman Origins, recalqué la sorpresa que supuso para mí dicho juego. Un plataformas de los de toda la vida, que sin embargo tenía una esencia muy especial, una estética absolutamente increíble y un sentido del humor brillante. No en vano lo consideré uno de los mejores juegos de 2011.

Ahora, años más tarde, y cuando parecía que no íbamos a tener otro juego así debido a las (inexplicables) bajas ventas de Origins, Ubi nos sorprende con este Legends, que bebe directamente del anterior, pero... ¿es esto malo?

Rotundamente no, señores y señoras. A pesar de que comparte estilo gráfico y jugabilidad con su predecesor, todo lo demás en este Rayman es totalmente nuevo. Para empezar, el sistema de distribución de fases ha cambiado, y en lugar de mapeado tenemos una serie de cuadros en los que deberemos meternos para realizar la fase (ejem, ¿homenaje a Super Mario 64?). 

Asimismo, la importancia de los Lums en este juego ha sido reducida, dando mayor protagonismo a los Diminutos, seres que deberemos rescatar en cada fase, aunque eso sí, las melodías pegadizas de los Lums siguen ahí, sólo que en menor representación, algo que a un servidor le ha chocado, pues eran absolutamente pegadizas.

Volviendo al tema de los Diminutos, como ya he dicho, en casa fase tendremos que rescatar a una serie de ellos (algunos estarán más ocultos que otros). Sin embargo, esta tarea no resulta imprescindible, pero sí altamente recomendable. Es decir, algunas de las fases estarán bloqueadas y deberemos obtener cierto número de ellos si queremos continuar. 

Esto, que a priori parece algo que podría frustrar, no lo es tanto, obligando al jugador a retarse un poco más y no conformarse con simplemente "pasar las fases". Además, realmente el juego no pide un número muy elevado de Diminutos para continuar avanzando. Eso sí, para desbloquear el último mundo (que os aseguro que es la bomba), sí tendréis que tener un número algo elevado de ellos.

¿Y qué tenemos de nuevo en Legends que no había en Origins? Pues muchas cosas, intentaré ser breve: para empezar, ahora los Lums nos sirven como moneda de cambio para desbloquear nuevos trajes y personajes para jugar a nuestro estilo: podremos vestir a Rayman con trajes de Mario o Luigi (exclusivos de WiiU), o de Assassin's Creed u otras referencias gamers que no destriparé. 

Rayman dándolo todo tras una fase musical

Además, existe una sección llamada Mascotas, que nos irán dando cada día una serie de Lums por todo el morro, aunque antes deberemos adquirirlas, ¿Cómo? Fácil, con los rasca y gana que nos da el juego tras terminar cada fase. Os aseguro que es muy divertido.

También contamos con una sección de Retos, en la que tendremos que cumplir diversas tareas, como llegar a un sitio lo más rápido posible, o coger cierto número de Lums... y nuestros resultados se compararán con otros de jugadores de todo el mundo en el servidor online de Ubisoft. Además, si logramos superarlos, nos darán jugosas recompensas.

Por si esto fuera poco, el juego cuenta con un par de minijuegos para multijugador, aunque también podremos pasarnos el juego normal con amigos.

¿Queréis más? Pues Rayman Legends incluye, por la gorra, el juego anterior, Rayman Origins, con algunos cambios (debido a que ahora los Diminutos han tomado más protagonismo), pero tendremos que desbloquearlo poco a poco (no iba a ser todo regalado).

Finalmente, el juego también incluye dos novedades en cuanto a tipos de fases: primero tenemos las fases de Globox, donde Rayman cede el protagonismo a este rechoncho personaje, que se moverá sólo y nosotros deberemos usar a Murphy (una suerte de rana voladora) para permitir que Globox avance sin problemas, ya sea moviendo plataformas, cortando cuerdas, activando palancas o haciendo cosquillas a los enemigos (sí, habéis leído bien). 

Uno de los peligrosos jefes finales.

La otra gran novedad y para mí la más grande de Legends son las fases musicales, escasas en cuanto a cantidad pero no en cuanto a calidad. Como su nombre indica, son niveles en los que deberemos movernos al ritmo de la música, que nos irá indicando sutilmente cuando saltar o esquivar. Os aseguro que son brillantes y muy, muy divertidas.

En resumen, no sólo es un juego increíblemente variado, completo y lleno de contenidos, sino que le acompaña una banda sonora sin igual (pese a repetir muchos temas de Origins), otro juego completo por el mismo precio y encima grandes novedades para no aburrirse. Si sólo podéis tener un juego de plataformas que sea éste. Brutal.

Nota: 9/10

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Baby Steps, la estela del spokon clásico.

Título: Baby Steps

Episodios: 25

Género: Spokon

Autor: Hikaru Katsuki

Baby Steps sigue los pasos (je, je) de Eiichiro Maruo, un joven que destaca en el colegio en cuanto a notas, pero que decide cambiar un poco su sedentaria vida y busca algo de ejercicio físico. Así encuentra el STC, un famoso club de tenis que prepara a futuros tenistas para competir profesionalmente. Al principio el tenis es sólo un divertimento para Maruo, pero es tal su pasión por ese deporte que no tarda en darse cuenta de que lo que realmente desea es competir como un pro y dedicarse a ello.

Hay algo en este anime que denota cierta regusto a los spokon clásicos, aquellos de los ochenta. No sólo ya por estilo animado (aunque parte de la "culpa" también se debe al estudio que la produce), sino por los personajes, la forma de narrar la historia y por encima de todo el hecho de que haya una trama amorosa MUY subrepticia, algo que actualmente apenas ocurre en el género.

Es quizá este regusto más añejo lo que distingue a Baby Steps de otras series spokon más actuales y más enfrascadas en los convencionalismos modernos como Kuroko no Basket o Haikyuu. Y es también quizá este sabor el que haya hecho que este anime no me haya gustando tanto como los anteriormente mencionados.

"Esa tía no deja de mirarme..."

Es cierto que Baby Steps logra cumplir un cometido muy digno: saber amenizar al espectador y mantenerlo entretenido durante 25 capítulos, lo cual hoy día ya es un logro.Sin embargo, me parece que se da un abuso de partidos, aún siendo éste un spokon. No dan apenas tiempo a que conozcamos bien la evolución deportiva del personajes (apenas un par de episodios), y los personajes secundarios quedan muy detrás del protagonista, restándose puntos en cuanto a mayor profundidad.

Tenis, tenis y más tenis... el paraíso del spokon.

También es verdad que el tenis, al ser un deporte individual, hace más complicado que los secundarios puedan brillar, algo que resulta más sencillo en otros animes basados en deportes de equipo, como baloncesto o balonmano. Pero sí echo en falta que en este caso que nos ocupa se le diera algo más de visibilidad a otros personajes igualmente interesantes.

Con todo, resulta dentro de su género un toque distinto, más clásico pero no por ello malo. Resulta bastante ameno y, desde luego, si te gusta el género lo sabrás disfrutar.

Nota: 7.50/10

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¡Cómo hemos cambiado! La evolución en el dibujo de algunos mangakas.

Hoy os traigo algo distinto, gente. Ni una reseña, ni una sección... no, algo nuevo, algo que no sé si acabaré convirtiendo en costumbre o no, pero que me apetecía mucho mostrar. Navegando un poco por la red (la virtual, no la de peces), me he encontrado una web que mostraba el increíble cambio en el estilo gráfico de algunos reputados mangakas. Me pareció tan curioso y chocante que os lo he traído, para que vosotros mismos lo comprobéis.

 Comenzamos con Get Backers, cuyo estilo de dibujo ha pegado un cambio monumental, tal es así que no parece ni que estemos ante el mismo personaje, siendo en la actualidad algo más detallado y con un volumen mayor.

 El dibujo de Hirohiko Araki ya resulta bastante ochentero "per se" pero, os lo creáis o no, ha tenido cierta modernización, y actualmente es más o menos como figura en la imagen derecha. Renovarse o morir, dicen algunos, y esta serie lleva tantos años en el candelero que es normal que, aún sin quererlo, el grafismo cambie.

 El caso de Kenshin, de Nobuhiro Watsuki, es bastante curiosete, ¡Pero si hasta le ha cambiado el pelo! Y si os fijáis, la cicatriz en su mejilla resulta algo más prominente en la actualidad. ¿Qué le ha pasado?Desde luego, ha crecido, y ahora el trazo resulta más limpio y claro, aunque también más simple.

 En el caso de Bleach, poner fondos sería una tontería, ya que todos sabemos que Tite Kubo no realiza fondos, por lo general, así que os traigo este cuadro comparativo de personajes para que observéis cómo se ha simplificado el trazo del autor. El caso de Bleach, para mí, supone uno de los cambios de dibujo más drásticos que he visto en un shonen. Sí, están todos más guapos ahora, pero a cambio de un estilo más simplista y menos recargado.

 Que sí, vale, que Yoshihiro Togashi no tiene un buen dibujo lo sabemos todos, pero que también es justo reconocerle una evolución también. Mirad el Leorio que parece enfermo y a punto de morir de la imagen izquierda comparado con el elegante y bien alimentado de la imagen derecha. Togashi, aún en su pereza divina, ha mejorado su peculiar trazo artístico.

 El caso de YuGiOh también tiene lo suyo. Cuando, años ha, leí el manga, no sé cómo no pude fijarme en la cara de loco que tiene Yugi en la imagen izquierda, que corresponde a los primeros capítulos del manga. Con el paso del tiempo, esos ojos de drogadicto empedernido (si es que tantos juegos y cartas no puede ser bueno...)ha dado lugar a un Yugi más adulto y cabal, aunque los ojos siguen sin ser muy normales.

 Pues sí, lectores, hasta el dibujo tremendamente simple de ShinChan ha tenido cierta evolución. Fijaos, por ejemplo, en las cejas del niño, que se han entornado a lo Carlos Sobera con el paso del tiempo. Otro rasgo que llama mucho la atención es el moflete que, no sabemos si por un tumor o alguna patología extraña, ha crecido a lo ancho de forma significativa.

Finalizamos nuestro repaso con Eiichiro Oda, autor de One Piece y como muestra os traigo un Usopp. En el caso de este mangaka, el dibujo no sólo no se ha simplificado, sino que ha optado por poner algo más de detalle, con líneas menos redondas y simples en pos de un dibujo algo más curvo y mejor estructurado. Pese a todo, su estilo artístico se reconocería entre mil.

¿Qué os ha parecido este viaje, os ha gustado? ¡Comentadme qué opináis de estos cambios de dibujo!

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Hideout, puedes correr pero no esconderte.

Título: Hideout

Tomo Único

Publica: Milky Way

Género: Seinen, Thriller.

Precio: 8 €

El protagonista, un escritor atormentado por una esposa avariciosa y egoísta y un pasado carente de éxito y reconocimiento, pretende aprovechar una supuesta luna de miel con ella para asesinarla de una vez por todas. Sin embargo, este objetivo tan aparentemente sencillo pronto desembocará en una espiral de acontecimientos de lo más terrorífico y extraño, llevando a la pareja a la desesperación y la angustia. ¿Qué secreto se esconde en ese lugar?

Mi amarga recepción hacia los tomos únicos está empezando a cambiar, en gran parte debido a esta editorial, que sabe escoger con acierto historias cortas de la más diversa índole.

Si bien es cierto que este tipo de formato de un sólo tomo carece de ciertas bondades que sí tienen series más largas, como mejor desarrollo de personajes y exposición de la trama, no deja de resultar menos cierto que los buenos mangakas sólo necesitan unas 200 páginas para contar una buena historia.

La ambientación es sobrecogedora.

El autor de Hideout es uno de ellos. Logra contar una historia, sencilla pero tremendamente efectiva, en un corto espacio de páginas. ¿Cómo se consigue esto? Pues para empezar, con un ritmo narrativo muy ágil, que no da respiro al lector y le invita (casi le obliga) a seguir pasando páginas con el único fin de averiguar como terminará esta retorcida historia de venganzas y traiciones.  A pesar de ser, como ya digo, una obra breve, los giros, las sorpresas y la tensión son casi constantes, y el lector se descubrirá a sí mismo preguntándose a cada página qué final puede tener esta tenebrosa trama.

La oscuridad puebla las páginas de Hideout

A esto hay que sumarle el impresionante estilo gráfico del autor, que con tonos oscuros y ambientes tétricos increíblemente detallados, logra sumergir al lector en la lectura y aislarle  por completo de la realidad. Sin ese estilo de dibujo, esta obra no sería ni la mitad de acongojante y real que es. En lo personal, incluso recomiendo leer este tomo de noche bajo la luz de un flexo para mayor ambientación.

En resumen, los amantes del terror, el thriller y las historias oscuras y siniestras tienen en este tomo uno de los mejores exponentes del género, y encima en sólo un tomo. Muy recomendable.

Nota: 8/10

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Please Like Me, tan real como extraña.

Título: Please Like Me

Temporadas: 2 (Abierta)

Episodios:

Temp. 1 (6)

Temp. 2 (10)

Género: Dramedia

Cadena: ABC 2 Australia

Josh es un joven poco agraciado físicamente al que su novia, con la que lleva un tiempo saliendo, deja porque ella afirma que él es gay, algo que él hasta ahora ni se había planteado. A raíz de ello, Josh empieza, sin saber bien cómo, a tontear con un chico, algo que en un principio le extraña pero a la que luego se acostumbra, dudando incluso de su suerte ya que el chico no sólo es guapo, sino que parece perfecto. A raíz de esto, la vida de Josh pegará un giro, y sus andanzas y la de su familia y amigos también.

Please Like Me era una de esas series que conocía levemente, pero que nunca me animé a ver. Un buen día, me la recomendaron de forma inesperada y lograron convencerme para finalmente echarle un vistazo.

A veces, la serie sorprende con frases tremendas

Aún a día de hoy, me resulta complicado definir exactamente de qué va esta serie. Puede parecer la típica comedia en la que un joven descubre que es gay y todo cambia para él, pero en realidad Josh es un personaje tan, pero tan peculiar (y tan humano también) que realmente cambia por completo todo el entorno a su alrededor, y no siempre para bien.

Uno de los secundarios que aporta grandes momentos

A esto tenemos que añadir todo el elenco de personajes que rodea a Josh, a cada cual más excéntrico: Tom, su compañero de piso calzonazos incapaz de dejar a la novia; Claire, la ex, la que deja a Josh al descubrir que es gay, sin que él lo supiera ni se lo planteara, un amor de mujer que, no obstante, también tiene sus locuras; Nimh, la irritante novia de Tom que no cae bien a nadie; Geoffrey, un amor de chico que está enamorado de Josh sin saber bien ni por qué; Rose, la madre del protagonista, divorciada hace años, con síntomas graves de depresión y que a veces parece más niña que su propia hijo; Alan, padre de Josh, felizmente casado de nuevo con Mae, una Tailandesa que no se corta a la hora de decirle las verdades (y uno de mis personajes favoritos).

Esta escena es tan simple como efectiva

Como veréis, con este completo casting, la serie da para muchos momentos de lo más extraño, que oscilan entre lo bonito, lo inesperado, lo divertido y lo dramático y lo sorprendente. Y estas son precisamente la característica más definitorias de Please Like Me, una serie que es todo a la vez y que no se esfuerza por fingir ni se regodea en artificios. Es una serie como la vida, que quizá a veces recurre a la exageración buscando la complicidad con el espectador.

Como serie extraña que es, Plase Like Me no agradará a todo el mundo. Para algunos será demasiado raro, otros no aguantarán a los personajes y quizá unos pocos no encajen con su sentido del humor. He de decir que, en momentos puntuales, me ha recordado a Scott Pilgrim, y eso para mí desde luego no es malo.

No es una serie perfecta, y no siempre es brillante, pero sólo por los grandes momentos que tiene y por algunos de sus personajes al menos merece un vistazo para que cada cual decida. Merece la pena perder unos minutos comprobando si encaja contigo.

Nota: 8/10

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New Super Mario Bros U, la misma esencia en un frasco más bonito.

Título: New Super Mario Bros U
Compañía: Nintendo
Origen: Japón
Jugadores: 1-5
Género: Plataformas

Mm...¿adivináis qué ha hecho Bowser otra vez? Pues sí, mientras Mario y demás celebraban una fiesta en el castillo de Peach, ésta dejó que la raptaran una vez más. Corresponde una vez más al fontanero, su hermano Luigi y dos posibles Toads acompañantes salvarla de las garras del tirano.

Para ello, recorreremos 8 mundos, más 1 escondido, a través del bosque, la montaña, el hielo y demás parajes ya conocidos. 

Realizar una reseña de estos juegos resulta sencillo y, a la par, difícil. Todo el mundo sabe ya de qué van y asimismo resulta difícil explicar por qué siguen siendo divertidos.

Las plataformas 2D son el género en el que mejor se mueve Mario, y Nintendo lo sabe, tal y como demuestra el hecho de que saquen uno con cierta frecuencia y que las ventas siempre acompañen de manera sobresaliente, más incluso que los 3D.

Así pues, el sistema de juego es el que ya todos conocemos, ir superando diversas fases, con hasta 3 amigos (o un cuarto, que podrá usar el GamePad para ayudarnos colocando bloques o, si es algo más pícaro, incordiar y hacernos la vida imposible) hasta lograr derrotar a Bowser por nosecuánta vez.

En ocasiones, usaremos diversos mini Yoshis para que nos ayuden

El juego incorpora un nuevo ítem, la Super Bellota, que nos permitirá planear brevemente en el aire así como agarrarnos a paredes verticales cual Spiderman. Su uso resulta bastante divertido y, por qué no decirlo, facilita bastante las cosas.

Uno de los aspectos que llama la atención del juego es, cómo no, el HD. Sí, es el primer juego de Mario en Alta Definición, Nintendo llega algo tarde pero al menos logra un resultado muy vistoso, de colores muy vivos y muy agradable a la vista. Sí es cierto que dista mucho de lo que puede ofrecer hoy día WiiU pero hay que tener en cuenta que salió en los primeros días de vida de la consola.

Como veis, los fondos resultan muy vistosos y coloridos.

Por lo demás, ya sabéis lo que hay: peligros que sortear, saltos que pegar, plataformas traicioneras y mucha diversión directa y sencilla. El juego no resulta demasiado complicado (a excepción, quizá, de los últimos mundos y el secreto), aunque quizá os suponga un mayor reto recoger las tres monedas estrellas de cada nivel.

Diversión asegurada, pero riesgo cero, en esta nueva entrega plataformera en 2D de nuestro fontanero favorito. Junta a un par de amigos y tendréis buenos momentos y piques a tutiplén.

Nota: 8/10

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Últimas lecturas manga

Habiendo ya leído alguna que otra cosilla en las vacaciones de Navidad, voy a aprovechar para dejaros aquí mis impresiones sobre los tomos leídos.

Nota 1: Hideout, al ser tomo único, tendrá reseña propia muy pronto.

Nota 2: Estoy actualmente inmerso en la lectura del tirón de Master Keaton, y he pensado que mejor le haré reseña directamente, ya que el ritmo de lectura que llevo es bastante bueno.

-Bride Stories #5

Estamos a nada de alcanzar a la edición japonesa, y me da mucha lástima porque es una obra absolutamente encantadora. Cada tomo mezcla dosis de drama, comedia, algo de aventura y todo ello aderezado con un grafismo que es una delicia (sé que lo digo siempre, pero es que, jolín, es precioso).

Se disfruta mucho, y se lee bastante rápido, pero es una obra para gozar en todos los sentidos

4/5

-Terra Formars #7.

A pesar de que ha sido un tomo ligeramente mejor que el anterior, este manga empieza a hacérseme muy farragoso. Me da la sensación de que ha perdido el rumbo de formas poco adecuadas, la constante exposición de personajes nuevos no ayuda a aclarar nada al lector y el tema de las cucarachas ha quedado relegado a un triste segundo en plano de pos de una trama de conspiraciones en la tierra que, personalmente, me importa muy poco. La prefiero incluso cuando es más shonen, porque desde luego el guión empieza a denotar signos de no estar bien estructurado.

2.5/5

-En la misma clase #1

Me inicio con Tomodomo con este encantador shonen-ai en el cual agradezco, y mucho, que ninguno de los dos chicos sea en realidad una "chica". Me saca mucho de mis casillas cuando uno de los personajes, el uke generalmente, parece más una tía. Para eso me leo un shojo, leches.

Por suerte, Asumiko Nakamkura, su autora, ha esquivado este estereotipo bastante acertadamente. Sigue notándose que uno de los dos personajes es el más pasivo, pero al menos ambos resultan convincentes y bien caracterizados.

El tomo se disfruta mucho, la historia resulta tierna y bastante real y la traducción resulta impecable. Ganas tengo de leer el segundo tomo.

4/5

-Seven Days #1

Por desgracia, no me ha ocurrido lo mismo con esta obra. El tomo me ha dejado bastante frío, dejándome una sensación bastante vacía al terminarlo.

No da la impresión de estar leyendo un shonen-ai, no hay nada que así lo indique hasta casi al final del tomo, me ha parecido demasiado "light". Tampoco pido un yaoi del bruto, pero es que esto me ha resultado muy tontorrón. Leeré el tomo 2 por mera curiosidad, pero la obra no me ha dicho nada particularmente.

Nota: 2/5

-Medaka Box #14

Ha llegado un punto en el que ya no sé cómo analizar este manga sin que parezca que soy un fan acérrimo, pero es que realmente es muy bueno.

Vamos a ver, pasarse todo un tomo en una obra de género shonen sin que haya ni dos combates es un logro sólo al alcance de tremendos narradores como NisioIsin. La exposición de la trama, los tremendos diálogos entre personajes, las no pocas referencias frikis y el desglose de los estereotipos del shonen de las formas más tremendas dan lugar a una obra que, sin exagerar, me parece de sobresaliente.

Muy, muy disfrutable, y uno de mis mangas predilectos a día de hoy.

Nota: 4.5/5

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