-Impresiones Demo Pokémon Sol y Luna-

El día ha llegado. Bueno, al menos uno de los días. Pese a que aún falta un mes para el lanzamiento oficial de la nueva entrega de Pokémon, Nintendo ha tenido a bien ofrecernos un pequeño aperitivo en forma de demo con una historia exclusiva y algunos regalitos para los fans. ¿La analizamos?

Lo primero que me llamó la atención en lo personal no es el cambio gráfico que hay (y de perspectiva), sino el apartado sonoro. Muchas de las melodías originales de la saga ahora han obtenido un riff con toques tropicales que le sientan de maravilla y ayudan a sumergirse más aún en el ambiente isleño. Me he quedado maravillado en particular con las melodías y sonidos en los combates, al subir de nivel y al capturar un Pokémon.

Sin embargo, ésta no es la única novedad en cuanto al lavado de cara de los juegos, ya que visualmente, pese a contar con el mismo motor gráfico que X e Y, ha sido remodelado un poco y ha ganado en detalle y vivacidad. El mundo parece más vivo que nunca y la cámara, ahora cambiante y situada siempre cerca de nuestro personaje, hace que todo se sienta mucho más en "primera persona" que nunca. Si tuviera que poner una pequeña pega, a título muy personal, es que me había habituado al enfoque cenital de los primeros juegos y ya se me hizo raro en X e Y, imaginaos ahora con cambios de cámara según el momento.

Pese a todo, insisto en que esto es una queja muy particular mía y uno se acaba acostumbrando sin mayores problemas.

En cuanto a la interfaz del juego, no sólo resulta mucho más intuitiva y visual que nunca, sino que le han implementado pequeños detalles que harán la vida más cómoda al entrenador. Uno de los más sutiles pero que más se agradece es el uso del botón Y directamente desde la pantalla para lanzar una Pokéball sin necesidad de andar moviéndose por todo el menú. Un añadido que debió haberse pensado antes pero en fin, más vale tarde que nunca.

Por otro lado, un aspecto ligeramente polémico en cuanto a los menús en los combates, es el hecho de que nos indican si nuestros ataques resultan o no eficaces ante nuestro rival. Algunos esgrimen que esto es innecesario ya que casualiza la saga y otros defienden que es un añadido sin más, que los verdaderos entrenadores de toda la vida se saben la tabla de tipos. Soy partidiario de lo segundo, creo que no hace daño a nadie y a veces incluso los fans más acérrimos dudamos acerca de ciertos tipos por lo que resulta bastante acertado.

Por otro lado, podemos ver qué hace la habilidad de nuestro Pokémon durante el combate sin andar yendo nuevamente a los menús.

En general, el lavado de cara y los minúsculos detalles permiten que todo sea mucho más intuitivo, cómodo y manejable para el jugador.

La demo nos ofrece, sin entrar en spoilers (para eso ya están las webs y los malditos data miners) unas pocas misiones exclusivas que nos permiten ver algunas de las novedades presentes en Sol y Luna como el Pokévisor, los movimientos Z y algún que otro secretillo con peluca rubia.

Resulta breve, pero disfrutable, deja con buen sabor de boca y deja con ganas más, amén de que nos invita a revisitarla en días posteriores ya que algunos personajes nos entregarán sorpresas si somos lo suficientemente pacientes.

¿Sol y Luna será un juego revolucionario dentro de la saga? Posiblemente no, pero introduce añadidos y novedades muy interesantes que no desvirtúan lo conocido y se han hecho con gusto y acierto. Otra cosa ya es que los nuevos Pokémon nos gusten o no...

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10 años de High School Musical

¡10 años ya! Parece mentira, pero ya ha pasado una década desde que Disney estrenó una de sus gallinas de los huevos de oro, High School Musical.

Yo, en mi tardía adolescencia pero fan de Disney acérrimo, me sentí irremediablemente atraído por la película, y más siendo musical. Ahí estaba yo, el día del estreno, viéndola en mi casa, conociendo a Zac Efron y a Vanessa Hudgens. Riéndome con Ashley Tisdale y comentando lo gay que era el personaje interpretado por Lucas Grabeel (a pesar de no serlo).

Perdí enseguida la cuenta de cuántas veces volví a verla. Pronto me sabía todas las canciones de pe a pa y, si no fuera porque bailar no me entusiasma del todo, también estaba dispuesto a aprenderme las coreografías. Luego llegó el DVD y ¿adivináis quien se lo compró? El menda lerenda.

Y así empezó el boom, todos hablaban de HSM, todos sabíamos las canciones y muchos nos habíamos enamorado. Era “The Start of Something New”. Incluso algunos más talluditos reconocían que había sido un fantástico guilty pleasure porque por aquel entonces daba un poquito de vergüencita reconocer que te encantaba esta película, pero a mí me daba igual.

No tardó en llegar una segunda parte a la televisión, ambientada ya en verano y donde los personajes se plantean qué camino deben seguir. Y llegó el momento que todos ansiábamos desde que vimos la primera peli, ¡el beso de Troy y Gabriella! Sí, un beso muy ligerito, muy Disney, pero ahí estaba, y todos aplaudimos y nos emocionamos ante nuestra OTP. Es cierto que esta segunda parte es algo más descafeinada que la primera, pero las canciones y los bailes mejoraban respecto a la primera (¿más presupuesto?) y seguro que no olvidaremos nunca lo “Fabulous” que era Sharpay.

La saga también nos dejó algunos memes.

Pero claro, habiendo una segunda parte, ¿por qué no hacer una tercera y cerrar la trilogía? ¡Dicho y hecho! 

Sin embargo, en esta ocasión y para aprovechar el tirón al máximo, el estreno se produjo en salas de cine. Había que apoquinar si queríamos conocer el final de este musical de instituto. No me importa reconocer que yo lo hice con sumo gusto. Ver a todos los personajes que tanto amaba en pantalla grande y escuchar las canciones en sonido envolvente era un caramelo demasiado jugoso como para rechazarlo.

Os confieso que el desembolso mereció la pena tan sólo por ese primer segundo de la película (si lo recordáis, sabéis de qué hablo). Nuestros personajes habían crecido y nosotros también. Tocaba graduarse y pensar en el futuro, y algunos de nosotros a pesar de estar ya en la universidad compartíamos algunas de las dudas y miedos que experimentaban los personajes de la pantalla. Quizá por eso High School Musical es la trilogía de una generac

ión, quizá por eso marcó a tantos chavales y chavales.

O puede que yo me esté poniendo intensito de más y simplemente fuera que muchas (y muchos) acabamos colgados/as de Zac Efron. En cualquier caso, somos muchos los defensores de esta saga y es que, al fin y al cabo, “We’re all in this together”.

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Containment, protagonizada por los brazacos de Chris Wood

Nos encontramos en el hospital de Atlanta, donde una doctora ha contraído una extraña enfermedad y se encuentra en estado crítico. 

Las investigaciones apuntan a que el paciente cero de esta inusual patología llegó a la ciudad escondido en el cargo de un avión. Nadie sabe cuál es el origen de este virus pero pronto empieza a propagarse. Así pues, se decide declarar el estado de emergencia y la ciudad queda dividida en dos: la zona de peligro donde se recluye a la gente que se cree infectada y la zona segura donde habitan los ciudadanos que, de momento, están a salvo.

La CW es ese canal que renueva todas sus series de un tirón e incluso anuncia alguna que otra novedad. Containment se emitió íntegramente el pasado verano, y la serie ya era sabedora de sus posibilidades, pues se anunció como “limited series”, es decir, que no tenía posibilidad alguna de llegar a una segunda temporada. Simplemente se quería contar una historia en una temporada de 13 episodios.

¿Qué nos ofrece Containment? Pues a grandes rasgos, la típica serie donde hay que inventar la cura para un virus súper raro y virulento a contrarreloj mientras se intentan arreglar dramas personales y problemas exteriores.

En ese sentido, la serie no inventa nada y su narrativa resulta bastante predecible. Sin embargo, sería injusto quedarse simplemente en esto, ya que la serie resulta entretenida pese a no arriesgar nada y jugar sus cartas de una forma tópica.

Tenemos también, como no podía ser de otra forma, la típica historia de amor trágica en la que te preguntas si ambos sobrevivirán para ver cumplida su bonita trama. En este caso, tenemos a Jake (Chris Wood) y  Katie (Kristen Gutoskie). Él, policía. Ella, profesora de primaria. ¿Prometedor, verdad? Lo cierto es que su química traspasa la pantalla (siendo sinceros, ¿quién no tendría química con Chris Wood y sus brazacos?) y la relación convence pese a ser un camino de tópicos. En algunos momentos, la serie, increíblemente, llega incluso a tener instantes emotivos.

Damas y caballeros, los brazacos de Chris Wood.

El resto de personajes, en mayor o menor medida, contribuirán a crear más dramas en torno a la trama vírica, ya que esto no se sostendría únicamente con el tema médico. Cada personaje tiene un motivo para estar en uno u otro lado y la evolución de estos, pese a no ser una gozada, cumple correctamente para no pensar que estamos ante personajes planos. Eso sí, tened por seguro que vais a encontrar al típico subnormal que pone a todos en peligro por razones de lo más estúpidas. Ya sabéis, hay que buscar el drama donde no lo tendría que haber.

Nadie brilla a nivel interpretativo, pero todos cumplen su papel de forma correcta, al menos lo justo para que te preocupes por algunos de ellos. Otros son directamente tan prescindibles que estás deseando que les pille el virus.

Con todo, tenemos una serie entretenida, que cumple sin más, y que ha resultado un entretenimiento veraniego bastante pasable. Ayuda, claro, la presencia de Wood y sus escenas en sisas. ¿Recomendable? Si sois fans del actor u os gustan especialmente las series de pandemias.

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Últimas películas vistas

La temporada otoñal de series ha llegado por fin y mi tiempo para ver pelis se ha reducido drásticamente. Sin embargo, en los últimos coletazos del verano aún he podido ver unas pocas. ¿Queréis saber cuales y qué me han parecido? ¿No? Pues chao. A los que sí, ¡toca seguir leyendo!

-Ahora me ves 2

Dado que su primera parte me gustó bastante y me mantuvo pegado a la pantalla dos horazas, no tardé más que un par de días en ver esta secuela.

Mantiene el ritmo, la esencia y los trucos tramposos de la primera, aunque sorprende un poco menos.

Siempre es bien ver a Harry Po... digooo, Daniel Radcliffe, y más en una película de magia donde la bromita está servida de forma obvia.

Contiene ciertas escenas que me han parecido espectaculares, pese a ser poco creíbles, y como siempre la presencia de Dave Franco hace que gane algunos puntitos.

Muy amena, no desmerece a la primera pese a perder ese "factor novedad".

7.70/10

-Malditos vecinos 2

La primera película me pareció entretenidilla, y el concepto estaba bastante bien llevado con algunos puntos de humor bastante divertidos.

Pero seamos sinceros, ¿va? Todos sabemos que la principal excusa para ver a esta película es que Zac Efron aparece desnudo en una de cada tres escenas (así a ojo de buen cubero), el resto es un mero relleno que nos aporta algunas risas. Rose Byrne está magnífica, eso también cabe destacarlo, y las locuras que presenta la película pueden no ser del agrado de todos, es un tipo de humor que no encaja con todo el mundo.

Esta segunda parte presenta un enfoque ligeramente distinto, ya que nuestro protagonista debe madurar, aunque para ello tenga que volver una vez más a realizar todo tipo de bromas pesadas y locuras sin sentido. Quizá el toque serio y moralista que presenta le da a la peli una perspectiva menos mamarracha, aunque creo que nadie se ha quedado con eso, sino con los momentos divertidos que nos puede proporcionar.

Entretenimiento ligero y sin complicaciones para una tarde en las que nos apetezca más desnudos de Efron.

6.80/10

-Looking: The Movie

Sí, lo sé, no es una película al uso. Es nada más y nada menos que un regalo final a los fans que seguimos esta estupenda serie de la HBO, Looking.

Pensé que el formato película acabaría lastrando el ritmo de una serie cuyos episodios no duraban más de 30 minutos, pero parece que había bastantes cosas que contar, y es que la peli arranca unos años después, y ha habido bastantes e interesantes cambios en las vidas de nuestros protagonistas. A lo largo del filme vamos descubriendo cuáles son estos y cómo se han producido.

Sin embargo, es Patrick quien debe descubrirse nuevamente a sí mismo y decidir por fin qué quiere hacer con su vida. Pero el pasado es una sombra alargada y hay que cerrar algunas heridas...

No me esperaba que fuera a encantarme, la verdad. Le tengo cierto cariño a la serie y tardé en ponerme a ver la película porque en general me da un poco de perezita ver cine, pero una tarde me puse y la devoré. Se me pasó volando. Sigue contando con esos diálogos tan reales y vivos que te hablan directamente, sigue teniendo esas escenas aparentemente simples donde se cuentan mil cosas con apenas nada. Ha sido un placer reecontrarse con todos los personajes y volver a reír y sufrir con sus vidas

Sin duda, echaré en falta esta serie, a la que considero una de las mejores exponentes en temática LGTB.

9/10

-Ghostbusters

Antes de comenzar la reseña, quitémonos el elefante de la habitación. Sí, son chicas. ¿Y QUÉ MÁS DA? No entiendo que cause tanto revuelo un simple cambio de sexo a los personajes de una saga. Es absurdo, una chorrada, una fijación extremadamente friki de puristas que realmente no saben lo que quieren. ¿Que cambian mi saga favorita? Oh, vaya mierda, qué subnormales. ¿Que la dejan igual y no aportan nada nuevo? Pues vaya, para esto que no hagan nada.

Nunca estamos contentos, ¿no?

Pasando a lo relevante, que es la peli y no los haters, he de confesar que me lo he pasado en grande con ella. Y es mucho decir de una película de más de 2 horas (sí, era la versión extendida).

La trama está bien medida, constantemente in crescendo para no despegar la vista de la pantalla. Las protagonistas resultan geniales, a pesar de que obviamente cogen rasgos de sus contrapartidas masculinas de la saga original. Hay buena química entre las cuatro y todas tienen algún momento para brillar.

Sí es cierto que el villano, pese a ser correcto, tiene unas motivaciones algo tópicas y manidas, pero bueno, no es más que una excusa para sembrar el caos y que nazcan las auténticas Ghostbusters.

A destacar también el sorprendente papel de Chris Hemsworth, que interpreta a una "rubia tonta" de una forma maravillosa que de seguro te sacará más de una risa. Eso sí, el chico no deja de ser terriblemente guapo ni así, y protagoniza muchas coñas con una de las chicas, que está enamorada de él.

No quisiera terminar sin alabar lo increíblemente efectiva que es la película visualmente hablando. Los fantasmas resultan muy creíbles y una auténtica pasada y la escena final donde la ciudad se llena de ellos es una maravilla cinematográfica. Muy bien conseguido.

Y claro, no podían faltar los cameos de los anteriores cazafantasmas, así como referencias y detalles que apreciarán los seguidores de la saga. Muy recomendable, dejando a un lado absurdos prejuicios, claro.

8.40/10

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Braindead, políticos de otro planeta

Quién nos iba a decir que el verano, esa época de sequía seriéfila donde sólo resisten algunas series para saciar nuestra sed de ficción televisiva, nos traería una grandísima e inesperada sorpresa.

Sí, os hablo de Braindead, una serie con un concepto original brillantemente ejecutada. Dicho concepto es tan simple como ¿qué pasaría si unos extraños insectos alienígenas se colaran en la mente de nuestros políticos, ministros y demás enseres de dicha calaña? 

Pues parece ser que los creadores de series como The Good Wife tienen la respuesta, y a pesar de que lo que podría parecer, es una muy satisfactoria. Es difícil jugar con conceptos tan dispares y podría parecer que Braindead se mueve en terrenos muy resbaladizos al no encontrar una identidad propia, ¿estamos ante una sátira política, una parodia, un drama combinado con toques de comedia, una burla al sistema americano? 

Pues sinceramente, todo eso y más. Increíblemente, la serie hace malabares con todos estos conceptos de una forma maravillosa. Pese a unos comienzos algo titubeantes en la que la serie parece no asentarse en ningún género cómodamente, pronto encuentra su lugar y empieza a salirse con la suya.
Estamos ante una “rara avis” en el mundo televisivo, una serie imposible de catalogar y encuadrar en ningún género y a la vez tan especial que resulta imposible no recomendar a quienes busquen experiencias distintas en terreno seriéfilo.

Como te entendemos, querida.

Buena parte de su mérito se debe al estupendo elenco de actores que la puebla, empezando por una maravillosa Mary Elizabeth Winstead, que borda el papel de incrédula pero aguerrida mujer a la que todo esto parece venirle grande, siguiendo por un déspota pero magistralmente interpretado político republicano interpretado por el no menos conocido Tony Shalhoub.

Mención especial a la increíble y cómica pareja formada por Gustav (Johnny Ray) y Rochelle (Nikki M. James), que nos brindan algunos de los momentos más hilarantes y absurdamente brillantes de la serie.

Injustamente, Braindead ha contado con unos índices de audiencia bastante penosos, en gran parte por emitirse en temporada estival, cuando el share baja de forma general y afecta a la toda la parrilla televisiva. Sin embargo, este caso resulta francamente doloroso, porque es una buena serie que, quizá, los americanos no han sabido o querido entender.

Afortunadamente, los guionistas han jugado bien sus cartas y han cerrado bien las tramas, sabedores de este hecho. Por lo tanto, da gusto decir que se puede ver sin problema alguno, no tendréis que quedaros con un molesto final abierto y podréis disfrutar de la peculiar idea que nos propone la serie.

Ah, por cierto, los previously de la serie son una auténtica maravilla en forma de musical. Son de esos que no querréis pasar. Otro punto a favor de Braindead.

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Mis 5 series de comedia favoritas

Más de la mitad de las series que sigo actualmente pertenecen al género de la comedia, siento cierta debilidad por las series que logran hacerme pasar un buen rato y que me olvide un poco de la “puta bida, tete”. Eso sí, son MUY pocas las que realmente logran hacerme reír, y son sólo esas las que logro recordar con el paso del tiempo, las que realmente se lo curran y logran esa magia tan poco común de arrancar una sincera carcajada en el espectador. 

Así pues, a continuación os dejo las que son, para mí hasta el momento, las 5 mejores series de comedia que he visto. ¡Adelante, a por las risas!

Nota previa: Aviso, NO es un ranking, es simplemente una lista, por no haber no hay ni enumeración.

-The IT Crowd

Ay, el humor británico, eso que amas u odias. Yo soy de los primeros y desde luego esta serie es el máximo exponente del mismo.

Las desavenencias y los problemas de un grupo de informáticos, relegados al sótano de la empresa para la que trabajan forma el grueso de esta serie. Dicho así, puede parecer una tontería, y lo es. Una tontería absolutamente maravillosa con algunos de los mejores gags (y más inesperados) que jamás haya visto en cualquier serie.

A esto me refiero con el humor trabajado, ese que conduce al espectador adónde quieren llevarlo y logran arrancarle la carcajada más sonora y honesta. The IT Crowd hace gala de una progresión realmente fantástica, es imposible no querer a los personajes (a todos) y en conjunto es una de las mejores series que hay (hands down) para echarse unas risas de las buenas. De las que te sorprendes a ti mismo. Imprescindible es quedarse corto.

-Friends.

Sí, muuuuy mainstream, ¿y qué? Es una de las series más conocidas del mundo, una que permanece en el colectivo aún hoy y que mucha gente sigue viendo como el primer día.

Había algo en Friends, una magia especial. Quizá por el elenco de actores, cohesivo y muy unido (al menos en la pantalla), quizá por las relaciones entre los personajes, naturales, divertidas y sinceras. Quizá por las frases míticas que nos ha dejado para la posteridad (“¡Nos estábamos dando un tiempo!”). O quizá simplemente por esos muchos momentazos televisivos que nos ha dado en sus diez temporadas.

La duración ideal, la perfección hecha sitcom, nada sobraba, todo era genial, incluso los capítulos que parecían no llevar a nada resultaban ser una constante de risas y diversión. En Friends conocimos a muchos de los actores que hoy adoramos y reverenciamos, o a los que simplemente seguimos la pista para ver qué fue de ellos. Admitámoslo, nosotros también queríamos estar en ese grupo. Y durante diez estupendos años, lo estuvimos.

-Parks and Recreation.

NBC, gracias. No sé cómo lo has hecho, pero nos has dado una de las mejores series del mundo. Os prometo que no exagero. 

Pocas series consiguen que te metas tanto en el mundo de sus personajes y empatices tanto con todo lo que pasa.

Muy pocas series logran obtener un elenco de personajes tan absolutamente distinto y a la vez tan unido, donde ninguna pieza sobra, todo se conecta haciendo gala de un humor absurdo y meta-referencial de lo mejorcito.

Y ninguna serie cuanta con un personaje como Leslie Knope, incansable luchadora, increíble persona y el alma y esencia de Parks and Rec. Ella sóla ha conseguido que le siga la pista a su carrera. Amy Poehler, te quiero.

Próximamente te veré en We Hot American Summer.

Ah, y un mensajito a todos los que no les gusta el formato “mockumentary”. Es fantástico y no sabéis lo que os perdéis, para mí es una fantástica forma de hacer humor.

-Community

Greendale, ese lugar lleno de…todo menos gente seria. Empezando por el irreverente decano (cuyos juegos de palabras te arrancarán más de una sonrisa), continuando por Jeff, el chuleras guapete que pretende ligar con cualquier excusa y, para qué negarlo, uno de los pilares de la serie, y terminando por… todo, absolutamente todo lo demás.

No hay episodio de Community que no te desencaje la mandíbula. Sorprende a cada paso, innova en cada capítulo. ¿Una serie dónde se cuenta como un bolígrafo se pierde y se pasan el episodio buscándolo y logran arrancarte carcajadas? Eso no se ve en muchos sitios, ¿a qué no? Porque eso sólo pasa en Community.

Si esto os parece poco, esperad a ver episodios musicales, otros hechos con plastilina, algún otro parodiando Los Juegos del Hambre, las tremendísimas gymkanas que se montan, las frikadas de Abed. Y lo mejor de todo, cuando la serie se referencia a sí misma o traspasa la cuarta pared. Lo tiene todo, y logra hacerlo maravillosamente.

-The Big Bang Theory

Creo que sobran las presentaciones, ¿no? Diez temporadas en emisión y parece que aún tiene cuerda para un poco más.

Progresivamente ha abandonado sus referencias más cerradas para abrirse un poco al mundo de las relaciones, pero considero que nunca ha perdido su esencia. Sigue teniendo esa parte friki que nos encanta, y aunque Sheldon ha cambiado un poco, en el fondo sigue siendo Sheldon, y nos encanta.

Ha tenido, y tiene, momentos brillantes, especialmente cuando dedican episodios temáticos a sagas como Star Wars o Star Trek, o cuando discuten sobre superhéroes y demás frikadas. Es ahí cuando creo que TBBT brilla especialmente y conecta con el espectador.

Pero tampoco podemos negar que adoramos al grupo femenino. A su manera, tienen mucho encanto y sus tramas no desmerecen en absoluto a las de sus contrapartidas masculinas.

Una serie que disfruto mucho y que veremos a cuánto llega. Por el momento, me pondré cómodo y seguiré disfrutando de esta loca teoría.

Y soy consciente de que aún tengo muchas pendientes, de esas que son muy recomendadas y tengo ganas de ver, como Veep, Love (Netflix), Catastrophe, Episodes o The Office. ¿Y vosotros, me recomendáis alguna serie de comedia que realmente valga la pena?

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Mis juegos favoritos de la eShop (II) - WiiU y 3DS -

Prosigamos con la lista de juegos del catálogo digital de Nintendo que más me han gustado. En esta ocasión, ¡hay un poco de todo!

-Shovel Knight

Uno de los juegos mejor elaborados de toooodo el amplio catálogo digital de la plataforma. Además, no importa qué consola tengáis porque ha salido en todas y, si sois reticentes al juego digital, también lo tenéis en formato físico.

No hay excusa alguna para no catar esta joya de puro amor retro ochentero, cargada de pequeñas referencias a juegos de la vieja escuela, diversión a raudales, personajes con carisma y una banda sonora de las que no se olvidan. Shovel Knight es una gran muestra de que los juegos triple AAA no siempre son los merecedores de nuestro reconocimiento. Hay juegos mucho más humildes que también merecen ser elogiados y encumbrados.

-Zombie Panic in Wonderland

En los albores del catálogo digital de Nintendo, Zombie Panic fue uno de los primeros juegos exclusivos en llegar. Sorprendió a todo el mundo por la originalidad de su concepto: zombis y cuentos de hadas.

Acción inmediata, unas mecánicas intuitivas y muy sencillas y un genial modo cooperativo pronto lo convirtieron en uno de los imprescindibles del catálogo. A día de hoy, ha recibido una versión mejorada y varios ports. Sea cual sea la versión que juguéis, si contáis con un colega dispuesto a unirse a la misión, Zombie Panic in Wonderland os ofrecerá una tarde de adrenalina pura.

-Siesta Fiesta

Seguramente recordaréis el viejo Arcanoid, ese juego en el que deberíamos manejar una plataforma horizontal de izquierda a derecha para que una bola no se cayera y, de paso, fuera destruyendo los bloques que había en la parte superior de la pantalla.

Pues coged ese concepto, convertid la plataforma en una cama y la pelota en un ser rechoncho, cread miles de coloridas fases ambientadas en diversos lugares del mundo, añadid jefes finales y nuevas mecánicas y tendréis algo similar a Siesta Fiesta.

Si hay algo que reconocerle a este juego es que ha renovado el concepto Arcanoid de una forma original, añadiendo nuevas formas de verlo y proporcionando ratos de diversión. Y de frustración, ya que es muy fácil empezar a jugar pero muy difícil hacerse con el control total. Con todo, merece la pena echarle un ojo.

-Mighty Switch Force

Ambas entregas de esta saga valen mucho la pena. Combinan con brillantez las plataformas, la habilidad, la rapidez y darle un poco al coco, ya que con sólo pulsar un botón nuestra protagonista tiene la habilidad de cambiar las plataformas a su alrededor.

Es un juego que exige plena atención al jugador, pero que también sabe recompensarle cuando supera alguna zona. Engancha como pocos, su estética resulta de lo más atractiva y derrocha carisma por los cuatro costados. Eso sí, es un juego bastante breve, y para cuando estéis pidiendo más fases, probablemente ya te lo habrás terminado, pero, ey, tranquilo, bájate el segundo y tendrás nuevas mecánicas inteligentes y más fases. Uno de los imprescindibles, desde luego.

-Never Alone

He de reconocer que a nivel jugable no es precisamente de lo mejorcito del catálogo digital, pero si me apetecía destacar este juego es por varios motivos: en primer lugar, por la historia que nos cuenta, donde aprendemos más acerca de los inuit (a los que apuesto que ni conocéis), todo ello perfectamente documentado en el juego. En segundo lugar, por lo bonito que es y la relación que hay entre el pequeño lobito y nuestra protagonista.

Sí, el control del juego resulta un poco tosco en ocasiones y posiblemente moriréis en más de una ocasión por esto, a pesar de que el juego en sí no resulta demasiado complicado. Y sí, se termina en apenas un par de horas, pero insisto, si os atrae el tráiler y el concepto resulta una experiencia interesante.

-Roving Rogue

Todos sabemos que cuando rescatamos a la princesa de las garras del mal el juego termina y… ¿cómo? ¿Qué pasa después? ¡Que el héroe tiene que volver a casa!

Tras este curioso concepto se esconde Roving Rogue un juego de acción, plataformas y rapidez en el que nuestro héroe, tras rescatar a la damisela, deberá salir del castillo y regresar a su hogar, pero no se lo pondrán nada fácil.

No resulta sencillo explicar el concepto jugable detrás de Roving Rogue, ya que resulta bastante curioso. Estamos una vez más ante uno de esos juegos fáciles de aprender pero difícil de dominar. Requiere precisión, rapidez, sangre fría. Y sí, es adictivo a más no poder. Y si queréis haceros con todos los coleccionables vais a sudar la gota gorda.

-Thomas Was Alone

Tras ese apariencia tan simple, tan pixeladita y tan… ¿vaga? se esconde una de las pequeñas joyas del catálogo de la eShop. La historia de este juego puede resultar algo confusa, y estaremos algo perdidos al inicio, pero la sorpresa final que nos depara el juego bien merece que le echemos un ojo.

Además, jugablemente, pese a no ser el colmo de la dificultad, tiene su aquel, y resulta divertido ir conociendo a Thomas y sus diversos compañeros y usar sus diversas habilidades con sabiduría para ir superando los diversos obstáculos. Una pequeña sorpresa que bien merece un rato de vuestro tiempo.

-Lone Survivor Director’s Cut

La prueba más real de que para que los juegos den miedo y te tengan en tensión no deben tener unos graficazos. Lone Survivor, con esa estética tan retro-SNES consigue que estemos todo el rato tensión, especulando con qué nos encontraremos en nuestro siguiente paso, mientras intentamos hacer buen uso de nuestras pocas reservas, usando con inteligencia los recursos de los que disponemos.

No os confundáis, no estamos ante un juego de acción, sino ante una especie de point-and-click en el que deberemos sobrevivir del ataque zombie apocalíptico como podamos mientras descubrimos la verdad detrás de todo. Es un juego que no perdona, terriblemente difícil y en el que os atascaréis en más de una ocasión, pero perseverad y descubriréis lo gratificante que es este juego.

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Heroes Reborn, el chicle que nunca debió ser estirado.

Fuimos muchos los que, en su día, lo flipamos a escala desproporcionada con Heroes, esa serie creada por Tim Kring que le daba una nueva vuelta de tuerca al género de los superhéroes, haciéndolos más mundanos, menos súper y más como tú y como yo. A lo largo de cuatro temporadas, con sus más y sus menos (olvidemos, por favor, la innecesaria trama circense de la temporada final), nos regaló muchos grandísimos momentos, un incomparable elenco de personajes inolvidables y numerosos giros que nos dejaron alucinados. Y sí, el mítico Yatta de Hiro Nakamura.

Años más tarde, y pese a que la serie había sido cancelada por unos discretos índices de audiencia, alguien decidió que era hora de retomar la serie. Era hora de desempolvar guiones y continuar la historia. Sin embargo, en este proceso se cometieron errores y aciertos, y más de los primeros que de los segundos he de decir.

Para empezar, digan lo que os digan, no os pongáis a ver Reborn sin haberos tragado las cuatro temporadas previas, porque os vais a perder numerosos detalles, referencias y ciertas claves argumentales sin las cuales esto tiene menos sentido todavía (por ejemplo, conocer los estudios del Dr. Suresh, una pieza importante en los acontecimientos de esta temporada).

Y aquí ya entro en uno de los errores de bulto de Reborn, pretender que sea una serie independiente, visible por sí misma, pero arrastrar con desacierto gran parte de los personajes y ciertas tramas de sus orígenes. Estas medias tintas no han ayudado a nada, desdibujando los pocos personajes que molaban de las temporadas previas.

Lo ideal hubiera sido empezar REALMENTE de cero, con todos nuevos personajes y una nueva trama de verdad, no una que rememora el pasado y se cuelga de él para hacer avanzar a trompicones unos acontecimientos que, sinceramente, no están bien llevados.

Lo cual me lleva a lo “nuevo”, lo que realmente aporta inédito Heroes Reborn, sus nuevos personajes. Tenemos casi una decena de nuevos héroes. Hagamos cuentas, pues. Son trece episodios para un número significativo de nuevas personalidades que introducir. ¿Creéis que da tiempo a desarrollarlos como se debiera, a que sean realmente significativos y sintamos algún tipo de cercanía a ellos? Efectivamente, la respuesta es no. Lo único medianamente interesante es la curiosidad por ver qué poderes tienen y cómo los usan, pero a nivel de evolución y de interés por cada uno rayan la nulidad.

Y no será porque no lo hayan intentado: han metido a Noah Bennet como protagonista indudable, han reintroducido al queridísimo Hiro Nakamura, vemos pequeños momentos con algunos de nuestros pasados héroes y no dejan de mencionar a Claire (eso sí, no esperéis verla por ninguna parte). Sin embargo, todo cae en saco rato cuando tenemos una trama tan poco interesante, con apenas chicha que rascar y unos personajes anodinos que ni de lejos llegan al carisma de los iniciales.

Así pues, tenemos un producto que vive de la nostalgia del fandom, levemente entretenido en ocasiones, pero que arrastra los males de la continuidad indeseada y poco trabajada y repite la misma estructura que ya vimos entonces, sólo que con mucho menos acierto. Somos fans, pero no  nos tragamos cualquier cosa.  ¿Vosotros cómo lo veis? ¿Una oportunidad perdida, un desesperado intento de volver al origen o un último regalo a los seguidores? (Porque, si son como esto, espero que sea el último, y ahora de verdad).

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Until Dawn; save the cheerleader, save the... ¿world?

¿Conocéis el género slasher? Ya sabéis, ese tipo de pelis en las que un grupo de adolescentes va de party hard a una cabaña en el bosque, mansión abandonada, casa perdida… cualquier cosa que no parezca muy acogedora y lo más alejada posible de la civilización. Pues eso es exactamente lo que nos propone Until Dawn. Eso sí, en esta ocasión nosotros tomamos todas las decisiones, por lo que si los personajes sobreviven o no depende enteramente de nosotros.

En el juego, encarnamos a un total de ocho personajes: Sam, Josh, Ashley, Chris, Matt, Mike, Emily y Jess. Cada uno de ellos está basado en un actor/actriz del mundo real, así por ejemplo Sam es la imagen virtual de Hayden Panettiere (Heroes) y Josh es lo propio de Rami Malek (Mr. Robot).

Until Dawn nos propone ir alternando entre unos y otros según el momento de la historia en el que nos hallemos, ya que, como resulta obvio en este tipo de género, el grupo no tarda en separarse. 

Al ser un juego apoyado mayormente en la narrativa, el jugador no tendrá mucho que hacer, únicamente ir siguiendo la historia (la cual, afortunadamente es muy interesante, ya que si en un juego de estas características la cagas con eso, apaga y vámonos) y eligiendo qué decisión tomar cuando nos lo permitan. Algunas de estas decisiones influirán decisivamente en el devenir de los acontecimientos mientras que otras únicamente son para dar al jugador algo de libertad y crear drama, o no, entre el grupo.

Asimismo, en determinados puntos del juego tendremos que usar distintas armas y realizar ciertas acciones. El sistema es el mismo que al tomar una decisión, pero aquí la rapidez y la habilidad sí juegan un papel relevante.

Until Dawn se compone de un total de 10 episodios, cuya duración estimada dependerá del jugador, aunque hay que reseñar que es un juego bastante lineal, y en las pocas partes en las que se permite explorar tampoco hay demasiado que hacer, aunque siempre es recomendable hacerlo para hallar pistas sobre la trama y tótems que nos mostrarán visiones sobre futuros acontecimientos, para así poder prepararnos e intentar evitarlos.

A pesar de esto, el juego no nos durará más de unas 9 horas, y dado que la trama siempre invita a seguir jugando (bien implementados cliffhangers), es probable que nos ventilemos el juego enseguida. Eso sí, siempre tenemos la posibilidad de volver a jugar para intentar hacernos con todos los tótems o para tomar otras decisiones y ver qué ocurre. Recordad que el objetivo final es lograr sobrevivir con todos los personajes, una tarea que os aseguro no resulta nada fácil.

Until Dawn propone una experiencia no apta para cardíacos, llena de sustos que no te esperas y situaciones muy tensas (en algunos momentos del juego un servidor contenía la respiración sin darse cuenta, así que imaginaos), por lo que si os gusta pasarlo un poco mal o este tipo de género, resulta más que recomendable.

Nota: Premio a los que hayáis pillado la referencia en el título de la entrada en relación a Until Dawn.

Nota 2: El premio es metáforico y no tiene valor económico ninguno. En caso de duda, consulte a su farmacéutico.

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Stranger Things; qué pasará, qué misterios habrá...

Os juro que no recibo ningún royaltie por parte de Netflix por hablar de sus series. Qué culpa tengo yo si veo gran parte de los contenidos de esta plataforma online, y si encima casi todos son productos de calidad, pues difícil me lo ponen para resistirme.

En esta ocasión, la serie que nos ocupa llegó el pasado verano, casi sin hacer ruido y de puntillas pero pronto se convirtió en un fenómeno social, una de esas series de las que todo el mundo habla y la presión social casi te obliga a ver. ¿Está justificada tanta expectación? 

Antes de nada, metámonos un poco en harina. Stranger Things es, ante todo, la historia de cuatro niños amantes de los juegos de rol (Will, Mike, Lucas y Dustin) que una noche como otra cualquiera se encuentran jugando una partida cuando uno de ellos, al volver a casa, desaparece en circunstancias muy extrañas. Así pues, tanto sus amigos como su madre, hermano y el sheriff del pueblo empiezan una búsqueda que les llevará a descubrir secretos paranormales ocultos en esa aparentemente apacible villa.

Uno de los rasgos definitorios de Stranger Things es su ambientación, su estética por así decirlo, ambientada en la década de los ochenta. Todo en la serie rinde un perfecto homenaje a las series de misterio de la época (¿alguien ha dicho Twin Peaks, The Twilight Zone?), empezando desde esa maravillosamente simple intro, continuando con los personajes, la banda sonora y todo lo que envuelve el “aura” de esta serie. En ese sentido, puntazo a favor, ya que realmente lo han logrado de una forma genial, y no es sencillo, ya que cualquier mínimo detalle podría sacarnos del contexto.

Por otro lado, y a diferencia de lo que creía un servidor, hay una única trama alrededor de la temporada (yo pensé que eran episódicos, a modo de casos), lo cual perjudica y beneficia a la serie en varios aspectos. La beneficia porque es la forma ideal para ver el recorrido y evolución de cada uno de los personajes, entendiendo sus peculiaridades y sus motivos,  y en Stranger Things todos los personajes tienen una progresión bien trazada (incluso los más secundarios, a pesar de que en estos casos es mucho más simple).

Sin embargo, creo que también le perjudica porque la trama no tenía para tanto, lo cual es grave cuando se trata de una serie de sólo 8 episodios a los que en mi opinión le sobran un par para haber tenido una dinámica y un ritmo mucho mejores. Entiendo que es para ir con calma y sembrando el misterio, pero a mí al principio se me hacía un pelín lenta, las pistas eran demasiado sutiles y en ocasiones ni siquiera lo eran tal, provocando que, al menos en mí, el misterio se diluyera demasiado. Por fortuna, a partir de la mitad de temporada, la serie coge un ritmo bastante acertado y de ahí al final es una carrera de fondo con un final muy emotivo.

Otra cosa a tener en cuenta es que el final es abierto. Sí, el caso se resuelve y se puede decir que la búsqueda llega a su fin, pero dejan la puerta abierta para la ya confirmada segunda temporada. ¿Bien jugado? No sé, yo hubiera preferido un caso totalmente nuevo para la segunda, sin dejar ningún cabo suelto atrás, pero tengamos fe en los hermanos Duffer.

Con todo lo que he dicho, parece que no me ha gustado Stanger Things, pero no os quedéis con esa impresión. Es una buena serie, digna de Netflix y desde luego ha sido una pequeña sorpresa veraniega, pero personalmente no la encumbraría al Olimpo de series.

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