-Series de Verano- Reseñas de Devious Maids T3, The Whispers T1, Falling Skies T5 y Unreal T1.

Devious Maids / Temporada 3 / 13 episodios / Drama, Humor, Misterio.

Nuestras criadas favoritas vuelven a verse envueltas en medio de un asesinato. Pero por si esta conmoción no fuera suficiente, Rosie deberá reencontrarse con su ex marido, al que creía muerto; Marisol abrirá una agencia de posicionamiento para criadas; Carmen volverá a probar suerte en el mundo de la música y Zoila deberá hacer frente a un nuevo inquilino en casa de Genevieve que no parece verla con buenos ojos.

Después de tres temporadas, uno podría pensar que la serie iba a ir decayendo y diluyendo su esencia cada vez más. Por suerte, y de momento, ese no parece ser el caso de Devious Maids, que nunca olvida su esencia de humor pícaro, drama exagerado y situaciones variadas que convierten cada episodio en todo un “guilty pleasure”, por no hablar de algunos giros de guión que dejarán a cuadros al más pintado. Justo cuando pensabas que era una serie sencilla…

A pesar de que en ocasiones la serie fuerza un poco ciertas situaciones para que desencadenen dramas o problemas, no deja de ser menos cierto que Devious Maids bebe un poco del mundo “telenovelesco”.

Esta tercera temporada (y por favor, que haya al menos una cuarta), ha conseguido volver a engancharme, me ha hecho pasar muy buenos ratos (y alguna que otra carcajada inesperada) y ha renovado mi fe en esta serie, cuando mi yo más negativo pensaba que ya no daría para más. Sí da, y de momento estoy satisfecho. Echadle un ojo.

8/10

The Whispers / Temporada 1 / 13 episodios / Misterio, Thriller, Sci-Fi.

Después de que una fuerza paranormal engañe a los niños para entrar en un misterioso y peligroso "juego" en orden de alcanzar la dominación mundial, comienza una carrera contrarreloj para derrotar a un enemigo invisible que planea destruir a la humanidad. ¿Cómo hacer frente a una amenaza invisible?

Para mí, ha sido la gran sorpresa del verano, esa época en la que nadie espera que haya una serie que despunte y sorprenda, pues al menos este año sí ha sido así.

Empecemos desde el principio, porque el concepto, si te lo cuentan, podría parecer un poco patético, eso de que una voz rara hable a los niños y les convenza para que hagan cosas raras. Sin embargo, una vez lo ves montado y compruebas que los actores/actrices que encarnan a los niños resultan siniestramente convincentes, empiezas a meterte más en la trama.

Confieso que el arranque de la serie es algo lento, con el fin de presentar al espectador a todas las facciones involucradas, meterse un poco en el drama personal de la protagonista e ir conociendo a los niños relevantes que tendrán peso en los acontecimientos.

Sin embargo, a partir más o menos de la mitad, la serie empieza a coger un ritmo muy necesario y de ahí en adelante se convierte en capitulazo tras capitulazo, con giros a cada esquina, acciones sorprendentes, jugadas maestras y escenas que llegan a sobrecoger.

Mención de honor insisto a los niños, que hacen unos papeles increíbles para su corta edad. Olé por ellos. Ah sí, y por supuesto, Lilly Rabe está fantástica, y nunca está de más ver al genial Milo Ventimiglia. Echadle un ojo si os va el tema sci-fi, porque os puede sorprender.

7.90/10

Falling Skies / Temporada 5 (Final) / 10 episodios / Sci-Fi, Acción.

Nuestra querida 2nd Mass se despide definitivamente haciendo frente al último bastión que les queda a los invasores alienígenas. Es un todo o nada, es la batalla final, la que decidirá si la Tierra sigue perteneciendo a la humanidad o si, por el contrario, los aliens la dominarán por completo.

Han sido cinco años… bueno, mejor dicho, cinco veranos siguiendo a Tom, a Anne, a Ben, a Hal, a Matt y a todos los que han quedado atrás en esta larga y dura guerra televisiva. Comprenderéis que, después de tanto tiempo, uno los vaya a echar de menos en este período estival.

Sí, es bien cierto que la serie no inventa nada, no arriesga y en muchas ocasiones resulta predecible. Su temática tampoco resulta arriesgada, lo hemos visto mil veces en cine y televisión. En ese sentido, Falling Skies no resulta una serie de vital necesidad para la parrilla de ficción. 

Sin embargo, también hay que reconocerle que es un producto ameno, con su justa duración, a pesar de que hay temporadas más flojas y otras más convincentes.

Pese a sus fallos y predictibilidad, la familia Mason me ha acompañado todo este tiempo y se le ha cogido cierto cariño, así que en una pequeña parte de mi corazón recordaré un poquito Falling Skies.

7/10

Unreal / Temporada 1 / 10 episodios / Drama

Unreal es una mirada a todo lo que se esconde detrás de las cámaras de los reality shows de citas. En esta serie, se hace una crítica y se refleja cómo funcionan este tipo de programas y todas las desagradables verdades que se ocultan bajo los focos. ¿Cómo trabaja cada productor? ¿Cómo manipulan a las concursantes para que ganen popularidad? 

Esto es un poco lo que pretende reflejar esta serie (ojo, no os confundáis, no es un reality show, es pura serie de ficción). 

UnReal es una especie de “guilty pleasure”, sus manipulaciones, mentiras y enredos acaban por engancharte de una forma extraña. Durante el transcurso de la serie, es hasta posible que muchas situaciones te parezcan surrealistas y exageradas en demasía incluso aún tratándose de un reflejo de los realities. Además, a pesar de que los primeros giros de guión sorprenden, y mucho, una vez te haces a ello descubres que la serie recurre a los mismos trucos continuamente y, a pesar de que no pierde su gracia, resulta menos convincente.

El elenco de protagonistas resulta bastante convincente, especialmente Rachel, la principal protagonista, que vive todo tipo de situaciones y emociones y está muy bien encarnada por Shiri Appleby. Destacar también a Quinn (Constance Zimmer) a la que quizá conozcáis por Expediente X o The Newsroom.

En resumen, UnReal resulta una serie amena, ideal para ver en verano, aunque no brilla por nada en especial, pero si os van este tipo de culebrones con giros, mentiras y mucho hijoputismo lo disfrutaréis.

7/10

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Portus, el videojuego maldito.

Título: Portus
Tomo Único
Publica: Milky Way
Género: Seinen
Precio: 8 €

Chiharu ha dejado de asistir a clase repentinamente y Asami, su mejor amiga, está preocupada. Un día, Chiharu decide volver a clase para sorpresa de su amiga, aunque no parece la misma. Dice estar obsesionada con un extraño juego llamado Portus, y al día siguiente aparece muerta en su cuarto. ¿Qué tiene este extraño juego? ¿Qué secreto oculta?

Sí, la temática de los videojuegos malditos ya está muy trillada y conceptualmente no es nada del otro mundo, eso lo sabemos todos. Portus logra cumplir la tarea de mantener tensión e interés durante sus más de 200 páginas, pero también se queda a medias en otro tipo de contenidos.

Vamos, pues, a diseccionar los puntos positivos y negativos que esconde este tomo único de Milky Way.

Para empezar, como ya digo, la lectura es un pasar constante de páginas, influido también por el hecho de que es un manga con poca cantidad de texto. No dejarás de leer hasta que descubras cómo termina todo. 

Además, ciertas escenas están muy logradas y consiguen meterte la tensión y el desasosiego en el cuerpo.

La tele, ese objeto de terror en este tipo de historias.

Sin embargo, Portus adolece de algunos “fallos” (lo pongo así porque no son exactamente fallos, sino más bien lacras). Así, por ejemplo, la trama resulta demasiado lineal y simple, no da lugar casi a los giros y va muy “a machete”. Y hablando de la trama, el final resulta demasiado abrupto y fácil. ¿Todo ese embrollo para que termine así, de una forma tan sencilla? Quizá esperaba que fuera un poco más enrevesado y no se optara por el camino fácil y obvio, que es relegar todo a una muñeca maldita.

El dibujo de Abe es, muchas veces, repugnante.

Por otro lado, el dibujo de Jun Abe resulta a veces desagradable, y no me refiero a en las escenas truculentas, que ahí sí logra su cometido con creces, sino que en ocasiones, en escenas normales, algunos rasgos de cara, expresiones o perspectivas son bastante cutres y mal realizadas, dando la sensación de que el dibujo se ha hecho rápido y sin pensar.

Portus agradará a amantes de este tipo de historias, y es una lectura tensa y amena, pero adolece de ciertos puntos negativos que le alejan de convertirse en un tomo imprescindible. Vuestra es la decisión.

6.80/10

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Las Crónicas de Fortuna II -El recuerdo del mago-

Título: Crónicas de Fortuna II
-El recuerdo del mago-
Autor: Javier Ruescas
Publica: Destino
Género: Fantasía
Precio: 15,95 €

Nuestros tres amigos Kyle, Gunniy y Lavelle parecen por fin haber hallado la paz y la felicidad bajo la carpa de la compañía de Belforea, liderada por la carismática Marlette.

Lo que ellos desconocen es que bajo los biombos de la sociedad circense se está fraguando un grupo rebelde que pretende cambiarlo todo, cueste lo que cueste. Así, sin casi quererlo, nuestros tres amigos se ven envueltos en una trama en la que descubrirán miles de secretos…

Hace unos cuantos meses, en mi reseña del primer libro de esta trilogía del joven autor Javier Ruescas, comentaba que aquella primera entrega resultaba bastante introductoria, presentándonos a los personajes y el imaginativo mundo de circo en el que se ambientaba la historia.

Ahora, cuando el lector ya es consciente de donde se encuentra, los hilos de la trama empiezan a moverse de formas muy interesantes y los engranajes de la verdad empiezan a girar inexorablemente.

Todo ello hace que este libro sea más dinámico, que se reparta mejor el peso entre los protagonistas y que tenga más sorpresas y momentos tensos. 

Al igual que ya comenté con el anterior, es un libro que se lee con bastante ligereza, dado el tipo de texto que contiene y la cantidad de ilustraciones de Lola Rodríguez. Esto no necesariamente implica que sea más o menos infantil, creo que cualquier tipo de público lo podría leer, aunque es justo señalar que los jóvenes lo disfrutaremos más.

Ruescas continúa haciendo uso de una prosa sencilla, directa, sin artificios ni excentricidades, que mete al lector en situación enseguida y no le llena de pájaros ni relleno descriptivo absurdo. Una prosa que le acerca más al lector juvenil y que conecta con ese público fácilmente.

En definitiva, tenemos ante nosotros una lectura sencilla y amena, ideal para una tarde sin nada que hacer o para desconectar del mundo real y meterse de lleno en el mundo de fantasía creado por Ruescas.

Ahora sólo resta decir, ¿para cuándo la tercera y última entrega? Porque con ese inesperado giro al final, me ha dejado bastante loco. Desde luego, todo está en marcha para que el final sea un viaje movidito.

7.80/10

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Jojo's Bizarre Adventure -Egypt Hen-, la última parada del viaje.

Título: Jojo's Bizarre Adventure
-Egypt Hen-
Episodios: 25
Género: Shonen
Autor: Hirohiko Araki

En este segundo arco argumental de la saga Stardust Crusaders de Jojo’s Bizarre Adventure nuestro grupo llega por fin a Egipto, lugar donde se esconde Dio, al que deben derrotar enseguida si no quieren que Holly fallezca trágicamente.

 Sin embargo, el camino por Egipto será largo y duro, ya que se encontrarán con más usuarios de Stands que no les pondrán las cosas nada fáciles. ¿Lograrán Jotaro, Joseph y el resto del grupo cumplir su misión antes de que sea demasiado tarde?

Si hay algo que caracteriza a este anime, es su tremendo dinamismo, amén de ser muy consciente de su época. En otras palabras, Jojo es un manga que empezó a publicarse en la década de los 80, y este anime es muy consciente de ello y respeta su estilo, sus formas y su peculiar trazo artístico (aunque esto último es más bien cosa de su autor).

Este perro es un personaje nuevo que dará mucho que hablar...

Por otro lado, era un época en la que los shonen no hacían uso de aquello hoy tanto se estila de recurrir al power-up máximo para que el héroe gane la batalla, a veces sin entrenamiento casi y de forma repentina. En Jojo eso no ocurre, todo lo contrario, podremos disfrutar de enfrentamientos de lo más variados, donde a menudo es el intelecto el que inclina la balanza a uno u otro lado. 

Por esto mismo los combates en este anime resultan tan sumamente entretenidos y diversos. Resulta una auténtica gozada ver un anime tan ameno, que logra que no apartes la mirada de la tele ni un segundo y que siempre invita a seguir viéndolo.

Se nota que está hecho con cariño y mimo, se nota que David Production (compañía productora) tiene mucho apego a la obra original y la respeta al máximo, siendo muy conscientes de lo que están haciendo. 

Encima, la banda sonora acompaña muy bien (a destacar cierto ending Boing Boing que resulta una payasada sublime), la animación está en todo momento a bien nivel y las nuevas incorporaciones, tanto en cuanto a personajes como a Stands, resultan de lo más variopintas.

Todo ello contribuye a que sea imposible aburrirse con este anime, es una auténtica pasada y muy agradecido de ver. No lo dejéis escapar, vais a pasarlo tremendamente bien.

Mi duda ahora es… ¿adaptación de la siguiente saga, por favor? ¡Necesito más!

Nota: 8.70/10

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Child of Light, la oscuridad que envuelve al reino.

Título: Child of Light
Compañía: Ubisoft
Origen: Francia
Jugadores: 1-2
Género: Rol por turnos, aventura.

La malvada Reina Oscura ha robado el sol, la luna y las estrellas, creando el caos en el apacible reino de Lemuria. Ahora, la joven y bella Aurora, que no recuerda ni quien es, debe emprender una búsqueda desesperada en pos de su padre olvidado y de paso salvar su mundo de los terribles designios de la Reina Oscura.

El inconfundible motor Ubiart, de la compañía Ubisoft, nunca decepciona. Entre tanto juego clon de la anteriormente mencionada Ubisoft, este sello más personal y artístico siempre nos otorga juegos más pequeños pero no por ello peores, es más, todo lo contrario.

Child of Light es la nueva creación de Ubiart, un juego que, de primeras, entra fácilmente por los ojos, por su cuidado estilo artístico, que casi parece esbozado por un pintor, con colores que simulan acuarela, un delicado trazo pictórico y mucha sensibilidad artística.

A ello sumemos una banda sonora que se limita a acompañarnos adecuadamente, sin molestar ni chirriar, simplemente estando ahí, con alguna que otra pieza inolvidable como la melodía que toca Aurora con su flauta en más de una ocasión durante el juego.

Durante los combates, estad muy atentos a la barra inferior.

Pasando al sistema de juego, que es el pilar central de Child of Light, hay que decir que pese a su aparente sencillez, esconde ciertos matices muy agradecidos. Antes de entrar en materia, convendría decir que es un RPG por turnos de los de toda la vida que, no obstante, cuenta con ciertos rasgos distintivos.

Para empezar, tenemos a una pequeña bola de luz, llamada Igniculus, que podremos manejar a la vez que a nuestros personajes, y durante los combates, si la posamos sobre nuestros enemigos y la hacemos brillar, ralentizará brevemente los ataques rivales. 

Sí, amigos, debajo de la pantalla tendremos una barra que nos indicará cuando es nuestro turno de atacar, muy similar a lo que vimos en FF VII. Para aumentar el toque táctico, tened en cuenta que ciertos ataques lograrán parar del todo al enemigo, pero cuidado que ellos también pueden hacernos lo mismo, y en este tira y afloja se encuentra buena parte de la gracia de los combates. Y tened cuidado, pues la energía de Igniculus no es infinita, usadla con cuidado.

Como en todo buen juego de rol, nuestros personajes irán subiendo de nivel y creciendo en estadísticas, y aquí entra la tabla de habilidades, que recuerda mucho a FF X (como veis, Child of Light bebe de muchas fuentes con acierto). Podremos gastar nuestros puntos de habilidad en diversas sendas que nos irán otorgando más estadísticas o nuevos poderes y magias. Depende de vosotros donde ir y qué queréis obtener primero, os aseguro que el sistema engancha.

Gráficamente es un juego tremendamente vistoso.

Para finalizar (ya veis que el juego no se queda corto en opciones), tendremos unos cristales llamados Oculis, de diversos colores y formas, que podremos ir combinando para obtener otros mejores y, posteriormente, equipárselos a nuestros personajes para obtener ciertas ventajas (mayor defensa física, mayor velocidad, más resistencia a ciertos elementos…). La combinación de Oculis prácticamente constituye un modo en sí mismo, y os podéis tirar ratos largos probando combinaciones.

Como veis, Child of Light tiene todos los ingredientes para ser uno de los juegos obligados de la eshop, o de Steam, o de donde sea que lo compréis. Por 15 euros tenéis un juego precioso, muy bien elaborado y pensado y con una historia bastante conseguida. No dejéis de probarlo.

8.50/10

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El ciclo de la luna roja -Libro I: La cosecha de Samhein-

Título: El ciclo de la luna roja I
La cosa de Sahmein.
Autor: José Antonio Cotrina
Publica: Hidra
Género: Fantasía
Precio Pack Trilogía: 49,90 €

Doce vidas en una ciudad que intentará destruirles a toda costa. Una corte de seres fantásticos divididos entre mantenerlos con vida o abandonarlos a su suerte. Y todos aguardando la llegada de la Luna Roja que desencadenará el tiempo de las pesadillas… y los milagros.

¿Por qué han sido elegidos? ¿Cuál es exactamente su misión en Rocavarancolia? ¿Lograrán sobrevivir a los peligros de un mundo que desconocen? ¡Comienza el ciclo de la luna roja!

La literatura juvenil actual está plagada de libros con esta premisa: una serie de jóvenes que deben sobrevivir en circunstancias hostiles, conocerse bien unos a otros y aprender a colaborar o competir entre ellos si quieren vivir. 

El esquema resulta arquetípico, eso es innegable, pero estamos en lo de siempre; si coges algo típico pero le das tu propio toque personal y consigues hacerlo interesante logras una novela que resulta interesante y engancha.

Tampoco puedo negar que soy un amante de este tipo de desarrollos, me encantan, y pasará mucho tiempo antes de que me canse de ello.

José Antonio Cotrina nos presenta, pues, un mundo que a menudo recuerda a las películas de Tim Burton, con criaturas de lo más extrañas, objetos siniestros y animales imposibles. Resulta sencillo imaginar en qué clase de perverso mundo se encuentran perdidos nuestros doce protagonistas, y todo ello con descripciones breves y sencillas, como considero que debe ser para no aburrir al lector. 

Me resultan soporíferas las descripciones de páginas enteras, y también me parecen una burla al lector, como si no le diera libertad imaginativa y tenga que imaginar punto por punto lo que el autor desea. 

Al menos yo, cuando leo un libro, me gusta que algo quede a mi imaginación y que cada uno recree los mundos como le plazca.

Pero, desvaríos aparte, esta primera entrega de la trilogía “El ciclo de la luna roja” resulta casi introductoria. Conocemos a nuestros protagonistas, tanto humanos como mágicos, que no son pocos, y nos vamos metiendo un poco en el extraño mundo de Rocavarancolia (premio si lo conseguís pronunciar a la primera).

Este primer libro tarda un poco en arrancar y empezar a mostrar sus bases, pero en cuanto lo hace resulta una lectura muy amena y que invita a seguir leyendo. Para cuando estamos terminando, ya vamos viendo un poco los entresijos que se ocultan entre bambalinas en este curioso mundo y podemos ir enlazando teorías, más o menos acertadas.

Sin embargo, sí he de achacar un detalle a este libro, y es que, quizá al haber tantos personajes, los he encontrado poco profundos, bastante planos. Están bien retratados, pero apenas muestran una evolución, pero lo atribuyo a que es la primera novela y a que hay demasiados que tratar como para poder caracterizarlos bien a todos.

Con todo, esta primera entrega me ha dejado un buen sabor de boca, pese a ciertos fallitos y un inicio algo lento, y en breves me pondré con la lectura de su segunda parte.

7.90/10

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Yowamushi Pedal -Grande Road- el duro ascenso hasta la cima.

Título: Yowamushi Pedal
Grande Road
Episodios: 25
Género: Deportivo
Autor: Wataru Watanabe

El Interhigh todavía no ha terminado. A Onoda y el resto del equipo del Sohoku les espera el tramo más duro de la competición. Durante esta recta final del campeonato, se las tendrán que ver no sólo con sus máximos rivales, la Academia Hakone, sino con nuevos equipos que previamente habían pasado desapercibidos y que ahora lucharán con todo tipo de triquiñuelas para hacerse con el codiciado oro. ¡La carrera está más intensa que nunca!

El ciclismo, ese deporte que nada más nombrarlo pone a dormir a más de uno, entre los que me incluyo. El anime, esa afición que logra, aún no sé cómo, que cualquier deporte, por aburrido que suene, sea emocionante e intenso.

Como sabéis, soy un fan del género deportivo (Spokon) del anime, y prácticamente me trago cualquiera de ellos, sea del deporte que sea, porque si algo me han demostrado los años, es que todos me han encantado de alguna manera y no hay que hacerle ascos a nada, pues te llevas sorpresas.

Midousuji, tan repulsivo como siempre.

Con Yowamushi Pedal ocurrió algo parecido. Devoré la primera temporada en escasas semanas, en parte gracias a su dinamismo, su estupendo elenco de personajes y, sobretodo, al equipo protagonista, que rebosan carisma y es imposible no quererles y apoyarles.

Esta segunda temporada, que consta de menos episodios que la anterior, nos presenta el último tramo de la carrera, y estará repleto de grandes momentazos, giros inesperados, sorpresas y nuevos personajes que van a poner en jaque todos los planes establecidos.

Cuando vas a comprar manga y no sabes por dónde empezar.

Incluso no descartéis soltar alguna lagrimita en ciertos momentos más tiernos o desesperados, por no hablar de ese último épico episodio que emocionará al más pintado.

Echaré de menos este anime, al menos mientras no haya otra temporada, que espero que sí, porque aún queda bastante por adaptar. ¡Más ciclismo, por favor!

Nota. 8.30/10

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Undercurrent, la corriente que arrastra el pasado.

Título: Undercurrent
Tomo Único
Publica: Milky Way
Precio: 8.50 €
Género: Slice of Life, Drama.

La joven Kanae regentaba un balneario con su marido, que un mal día desapareció sin dejar rastro y sin previo aviso. Años más tarde, Kanae no sabe qué hacer,  siente que no debe abandonar el balneario en el que tanto ha invertido, a pesar de la soledad que siente, consciente de que ha sido abandonada.

Así, decide contratar a un ayudante con el que entablará una estrecha relación y podrá seguir adelante su vida en el balneario…

Al igual que nuestra protagonista, tengo sentimientos encontrados con respecto a Undercurrent. ¿Quizá porque tenía demasiadas expectativas y lo he valorado de otra forma? Puede ser.

La languidez, el pesimismo y el hastío pueblan las páginas de este manga, haciendo que su lectura te arrastre como una corriente marina, provocando en el lector los mismos sentimientos, Resulta fácil verlo todo desde la perspectiva de Kanae, ella misma define muy bien lo que piensa y siente, a veces sin decir nada, sólo con un par de gestos o miradas.

¿Quiere decir esto que el dibujo es expresivo? Lo es. ¿Quiere decir que me gusta? Pues honestamente no demasiado, me parece bastante plano y “monótono”, no sé cómo explicarlo. Es un dibujo que no tiene nada característico y que, aún con esas, resulta realista, algo que, por otro lado, es lo que necesita esta clase de historias, pero a mí no me ha gustado demasiado.

El tratamiento del agua en el dibujo resulta una gozada, todo hay que decirlo.

Quizá me he dejado llevar demasiado por el propio decaimiento de Kanae, porque tras finalizar su lectura, no he sentido ni pena, ni alegría, ni nada. Me he dejado un poco como estaba. Esto no quiere decir que haya sido una mala lectura, pero es verdad que no me provocó las mismas sensaciones que otros tomos como Hideout o Los Dioses Mienten.

Además, tengo que poner otra pequeña pega al tomo, y es que para mí gusto las cosas se resuelven muy atropelladamente en los dos capítulos finales, dejando cierta sensación de apuro en el lector. Podían haberse dosificado un poco más las respuestas, y más en un tomo de 300 páginas, en lugar de soltarlo todo así. Agradezco que se aten todos los cabos, pero podría haberse llevado mejor narrativamente hablando.

En definitiva, Undercurrent no es una mala lectura, en absoluto, pero para mí dista un poco de otras cosas mucho mejores que nos ha traído la propia editorial. 

7.50/10

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-Compras manga Julio 2015-

¡Aquí tenéis un nuevo vídeo con mis compras manga del pasado mes! ¡Dadle al play!

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-Especial Series- The Messengers T1, Community T6 y My Mad Fat Diary T3

¡Me había dejado algunas series sin comentar, así que he aprovechado para juntarlas y hacerles una reseña conjunta! ¡Disfrutad!

The Messengers / Temporada 1 (Cancelada) / 13 episodios / Fantasía, Drama

Mediocre es la palabra más concreta y oportuna que se puede usar para definir esta serie. Cutre, con un guión que hace aguas y técnicamente mal realizada.

Lo peor es que al menos podían haberse molestado en darle un desarrollo diferente, ya que la idea principal la hemos visto hasta la saciedad (el demonio baja a la Tierra y varios humanos resultan ser ángeles que deben evitar el Apocalipsis, vamos, la eterna batalla tópica entre el bien y el mal). Pues no sólo coge un concepto trillado hasta la saciedad, sino que encima ni se molesta en darle algún punto o giro distinto, se limita a narrar la historia cargándose de tópicos y ancha es Castilla.

Los personajes, por otro lado, no sólo resultan insultantemente planos y sosos, sino que su evolución es tan brusca y oportuna que resulta poco creíble. Vamos, que al espectador la importará un comino lo que les pueda pasar. Empatía cero. Entiendo que sólo tienen 13 episodios, pero hay series que en ese lapso de tiempo lo han hecho mucho mejor.

Y después de todo esto, os preguntaréis ¿pero al menos es entretenida? Pues hombre, sí, lo es, no es que sea una maravilla de la diversión, pero no aburre, si pasas por alto sus personajes planos, su guión pésimo y su factura técnica al nivel de Once Upon a Time.

5.50/10

Community / T6 / 13 episodios / Comedia

Los que seguís este blog desde hace tiempo, sabéis de sobra que soy un fan declarado de Community  y que en muchas ocasiones la he tildado de “una de las mejores comedias televisivas de la última década”.

Así pues, el hecho de que esta sexta temporada haya sido un tanto irregular no le quita, ni mucho menos, ese título a la serie, que, con sus más y sus menos, sigue siendo una serie imprescindible para los amantes de la comedia.

Gracias a Yahoo, los fans hemos visto colmadas nuestras expectativas en seguir viendo Community, pues el vacío que deja esta serie es muy grande, y a pesar de que muchos personajes nos han ido dejando por el camino, sigo pensando que la serie se sostiene perfectamente con mi trío favorito: Jeff, Annie y Britta. A esto añadimos que el Dean ha tenido cada vez mayor protagonismo, y con el saber hacer que tiene Jim Rash esto no puede ser malo, sino todo lo contrario.

Esta sexta, y agradecida temporada, ha tenido momentos brillantes, episodios gloriosos y otros… un poco más, digamos, de relleno. Es un poco descorazonador ver cómo algunos episodios de esta temporada han pasado casi sin pena ni gloria ante nuestros ojos cuando Community nos tiene acostumbrados a brillantez en todo momento, pero si tenemos en cuenta cosas como el menor número de recursos que han tenido puede llegar a ser comprensible (Yahoo no es la NBC, claro está).

Con todo, yo se lo perdono, pues la Season Finale  (¿Y quizá Series Finale?) ha sido fabulosa, repleta de guiños a los fans de la serie, llena de referencias y con muchos momentazos, uno tras otro. Con una despedida así, es difícil enfadarse con esta comunidad que tantos años nos ha acompañado. 

Y ahora, ¿la película, no? #SixSeasonsAndAMovie

7.70/10

My mad fat diary / T3 / 3 episodios / Dramedia

Otra de las grandes que se nos termina. Ha sido un viaje tremendo, My Mad Fat Diary ha explorado la psique adolescente como ninguna otra serie, con permiso de Skins, lo ha hecho nunca.

Conectar con nuestra protagonista ha sido una aventura, vivir el mundo a través de ella ha sido una experiencia única, de las que no se olvidan, de las que marcan. Rae ha sido nuestra amiga, casi nuestra alma gemela durante 3 intensos años. Hemos reído con ella, hemos llorado con ella y hemos sufrido con y como ella.

No os confundáis, no penséis siquiera por un momento que My Mad Fat Diary es la típica serie adolescente ñoña, nada más lejos de la realidad. Aquí no hay espacio para tonterías, aquí se ve la realidad, que muchas veces puede ser dura y cruel, pero así es la vida.

Gracias a unos guiones brillantes, por fin tenemos una serie donde no se trata a los jóvenes como idiotas descerebrados sino como personas que viven una serie de etapas vitales y que hay que reflejar de alguna manera. En más de una ocasión os sentiréis identificados en alguno de los brillantes personajes de la serie, en más de una ocasión compartiréis su forma de sentir y pensar. Y en más de una ocasión reiréis y lloraréis precisamente por el realismo que impregna esta serie.

No os la podéis perder, es una viaje que merece mucho la pena hacer. Hay pocas series como ésta ahí fuera.

9/10

¡Es todo por esta vez, me dejo más series en el tintero, pero habrá otra ocasión para darles un repaso! ¿Habéis visto alguna de estas series? ¿Qué opináis?

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