Impresiones: Super Smash Bros for 3DS

Como muchos sabréis, este pasado 19 de septiembre Nintendo ha subido ya a la e-shop de la consola 3DS la demo del esperado Smash Bros for 3DS. Sin embargo, ya unos días antes el club Nintendo en Europa envió a una serie de afortunados una serie de códigos para poder gozar de dicha demo antes que nadie.

Habiendo exprimido esta limitada demo ya, os voy a contar un poco mis primeras impresiones sobre lo mostrado.

En lo relativo a personajes, la demo incluye a 5 de ellos: Mario, Link, Pikachu, Aldeano y Mega Man. Se agradece que incluyan al menos dos de las nuevas incorporaciones para ir catando sus habilidades. A continuación, desgrano cada uno de ellos:

-Mario: un control muy parecido al que tenía en los anteriores Smash y con movimientos similares. Uno de sus nuevos ataques consiste en usar el A.Q.U.A.C que ya vimos en Super Mario Sunshine para detener a sus rivales y de paso hacerles algo de pupa. Mario, como siempre, será el personaje idóneo para novatos.

-Link: he de ser sincero, no me gusta jugar con Link, prefiero mil veces a su versión Toon, ya que es bastante más ágil y en general llevo muy mal lo de jugar con personajes lentos. Los ataques se mantienen en su mayoría y los que hayáis jugado a anteriores Smash, os acoplaréis ensegida.

-Pikachu: un personaje tan veloz que me da miedo controlar. Su movimiento de "recuperación" resulta difícil de dominar y sus ataques son los de siempre. En lo personal, nunca suelo jugar con Pikachu, no me adapto bien a su forma de combate.

-Aldeano: uno de los nuevos, y una grata sorpresa. Lo primero que diré es que es muy divertido jugar con él, esconde muchas pequeñas sorpresas y "putaditas" que hacer a los rivales. La técnica de plantar el árbol y que le caiga a un rival requiere tiempo y técnica, pero a cambio es muy bestia y encima puedes ir plantando por el escenario y en cualquier momento sorprender a tu rival. Es bastante probable que sea uno de mis personajes más elegidos en estas nuevas versiones.

-Mega Man: jugar con él ha resultado todo un homenaje a su carrera, con movimientos de varios de sus juegos y referencias a los mismos. Encima, su forma de moverse está calcada de sus juegos, tan "retro", y a pesar de ser un personaje al que resulta difícil aprender a manejar, en cuanto lo pillas resulta muy satisfactorio.

Respecto a escenarios, la demo sólo posee uno, y muy sencillo, pero más que suficiente para poner a prueba a estos personajes sin grandes molestias y con nuestra técnica.

Añadir también que jugar en 3DS a Smash Bros resulta muy raro al principio, incluso incómodo, pero una vez te haces con el sistema, es prácticamente lo mismo que sus versiones mayores.

La demo también posee modo local para echar unos piques con otros amigos que posean la demo y empezar ya las batallas antes de que llegue el gran día.

En conclusión, Smash Bros llega a portátiles por la puerta grande. Un servidor tiene muchos juegos pendientes, por lo que quizá tendrá que esperar un poco, pero todos los que os hagáis con él el día 3 de Octubre, estad preparados, porque las batallas vuelven más encarnizadas que nunca.

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Shokugeki no Soma, rico y con fundamento.

Nuestro joven protagonista, Yukihira Souma, trabaja ayudando a su padre en un restaurante especializado en platos del día de lo más variado. Sin embargo, un día su padre decide cerrar el negocio y lanza un reto a su hijo: convertirse en el chef más portentoso de la escuela privada más exigente de cocina, la llamada Tootsuki. Así pues, Yukihira acepta el reto y se embarca en una dura batalla en la que se las verá con todo tipo de cocineros y platos.

Si muchas veces he afirmado que el spokon en uno de mis subgéneros predilectos, los mangas culinarios no anda muy atrás en esta lista, especialmente si son buenos. 

El caso que nos ocupa, Shokugeki no Soma, sorprende ya de primeras por el estilo de dibujo; claro, muy limpio, exigente y perfectamente reconocible. Claro, en este tipo de mangas la mayor protagonista es la comida, por lo que tener un dibujante bueno logra que todos los platos parezcan apetecibles y al lector le entre un hambre voraz.

Así pues, ya de entrada el manga atrae por ese cuidado dibujo, pero... ¿acompaña argumentalmente? Pues sí, aún trabajando dentro de los escasos límites que nos permite un manga culinario, la historia resulta amena y termina por enganchar al lector, cerrando cada capítulo en oportunos cliffhangers que, no obstante, suelen repetirse, a saber: empezar a preparar el plato, irrumpir un nuevo rival en escena o empezar a deliberar el jurado quién gana. A pesar de que se repitan, sí logran su objetivo, que es invitar al lector a seguir leyendo.

Como veis, el dibujo es una delicia (je)

Otro de los puntos básicos y generalmente exigibles de un manga culinario son las llamadas "reacciones", es decir, el resultado que tiene que cierta persona pruebe un plato sabroso. En este manga, el dibujante aprovecha para lucirse en las reacciones realizando una "splash-page" en la que juega con el origen de la comida o lo que causa en la persona, obteniendo resultados bastante divertidos. Sin embargo, en Shokugeki no abundan tanto los juegos de palabras como sí había en "Amasando Ja-Pan", algo que yo personalmente echo en falta.

Por el momento, Shokugeki no Soma se ha convertido en una de las series puntales de la Shonen Jump,  y espero que tenga una adaptación a anime muy pronto, porque sería digna de ver si se hace bien.

En resumen, fans o no de los mangas de cocina, os aconsejo echarle un vistazo, pues resulta muy amena, a veces hasta aprendes cosas y es una lectura bastante ligera.

FICHA

Título: Shokugeki no Soma (Food Wars!)
Publica: Viz Media en USA
Tomos Publicados en Japón: 9
Guión: Yuuto Tsukuda
Dibujo: Saeki Shun

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Hyde, puedes correr pero no esconderte.

Título: Hyde
Autor: David Lozano

Publica: Alfaguara

Género: Survival

Precio: 14,95 €

Un grupo de jóvenes estudiantes ha sido seleccionado para formar parte de un curioso experimento en una mansión alejada de la civilización. Pretenden inducirles subliminalmente el gusto por la lectura y el saber. Lo que nadie espera es que este inofensivo experimento acabará siendo algo muy distinto a lo que se esperaban...

"-No lo dudes - Vidal se mostró muy convencido - Lo que ofrecen los libros no tiene precio, muchacho. ¿Aspiráis a entender el mundo, a llegar lejos, a conoceros a vosotros mismos? La lectura es el camino. Nada sale más rentable que leer, créeme. Te hace mejor. Y vosotros - los señaló - Estáis a tiempo de descubrirlo. Aqui y ahora. La cuestión es si estáis dispuestos a apostar."

Me encantan este tipo de productos, ya sea manga, anime o libro. Historias en las que un grupo de personas se quedan encerradas en algún lugar por alguna causa y deben sobrevivir. David Lozano ha partido de esta premisa, nada original, para crear sin embargo una historia sumamente adictiva y sencilla de leer.

Los capítulos se caracterizan por su gran brevedad, por una gran cantidad de diálogos y pocas descripciones, algo que contribuye a generar ese ritmo veloz y esa lectura casi compulsiva del libro. El "problema" de esto es que no le da tiempo a caracterizar a fondo a todos los personajes y a que el lector les coja cariño (especialmente a los primeros en morir, a los que apenas da tiempo a conocer), haciendo que sus muertes resulten insignificantes.

A lo largo del libro, desearemos pasar páginas para lograr adivinar quién de ellos es el autor del cruel experimento, o eso tendría que ser el caso, pero por alguna inexplicable razón el autor comienza el libro con un prólogo en el que nos da una pista enorme acerca de la identidad del asesino y su motivo para realizar todo eso. En mi opinión, esto debería haber sido eliminado para que el libro fuera mucho más misterioso.

Aún con esto, la lectura resulta, como ya he dicho, adictiva al máximo, la narración de Lozano es veloz, directa y sin artificios; la trama resulta muy interesante y no podrás parar hasta el final, Por cierto, hay una pequeña sorpresa en el epílogo del libro, así que atentos.

En resumen, a pesar de ciertas obviedades y de cierta necesaria mejoría en la caracterización de personajes, Hyde resulta un libro recomendable y tremendamente ameno, especialmente si sois fans de este tipo de historias.

Nota: 7.70/10

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Kyokai No Kanata, clichés con cierto sentido.

Título: Kyokai No Kanata

Episodios: 12

Género: Fantasía, Shonen.

Autor: Nagomu Torii

Nuestro joven protagonista, Akihito, descubre un día que, vaya por Dios, una compañera suya llamada Kuriyama está en lo alto de la azotea del instituto dispuesta a suicidarse. El pobre intenta convencerla de que no lo haga y, a cambio y para su sorpresa, ella decide apuñalarle con una espada.

Resulta que él no es del todo humano, ya que es un híbrido entre humano y "yomi", una clase de demonios. A partir de aquí sus vidas se entrecruzarán de la forma más inesperada.

A estas alturas de la vida, y como ya he dicho muchas veces, no siempre le pido a un anime que rompa barreras y logre sorprenderme. En ocasiones es suficiente con que el anime me entretenga y me haga pasar un buen rato. Kyokai no Kanata es una de esas series que ni se esfuerza en inventar algo nuevo y coge cosas de aquí y allá, pero que al menos resulta mínimamente interesante.

En ocasiones, recuerda a Bleach. Otras veces, recordará a Deadman Wonderland, ya que la protagonista emplea su propia sangre para combatir contra estos demonios. Y en otras ocasiones, recordará a Madoka Magica, pues los demonios nacen de la envidia y los sentimientos negativos de los humanos, y encima sueltan una especie de joya cuando mueren.

Uno de los momentos cómicos del anime, que no son pocos.

Como veis, es un batiburrillo de ideas de muchas cosas que, no obstante, está bien llevada. No llega a chirriar en ningún momento y los clichés se condensan e integran como un todo bastante coherente.

Además, cuenta con el punto positivo de que los personajes resultan atractivos y tienen bastante gracia (pese a no ser lo más de lo más).

La animación también raya a un buen nivel en todos los episodios y la música acompaña adecuadamente, a pesar de un muy mejorable opening.

A destacar especialmente el episodio 6, un episodio completamente de relleno que, curiosamente, para un servidor ha sido el más divertido y original de todos. Un episodio que no se toma en serio a sí mismo y donde este anime ha logrado sorprender puntualmente.

Sí, hija, sí, te entendemos...

Por último, antes de terminar, hay que indicar que el "final" de este anime resulta a todas luces mediocre, utilizando el mismo recurso de siempre y encima de forma totalmente inexplicable, sólo por conveniencia y olvidando incluso las propias normas de la historia.

Con todo, Kyokai no Kanata resulta ameno, a pesar o precisamente gracias a su cúmulo de tópicos. No resulta lo más puntero, pero sí logra cumplir su objetivo.

Nota: 7/10

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[Especial Series] The Leftovers T1, Teen Wolf T4 y Falling Skies T1-4

El verano ya llegó a su fin, toca asumirlo y mirar hacia adelante en busca de un nuevo año escolar. Pero afortunadamente, no sólo vuelven las clases y el trabajo, sino también la temporada de series. Por lo pronto, me toca echar la vista atrás y he aquí algunas de las series que he visto este verano, con temporada terminada. ¡Vamos a ello!

The Leftovers / T1 / 10 episodios / HBO

¿Qué ocurriría si de repente, sin previo aviso, desaparecieran gran parte de los habitantes de la tierra? De esa premisa parte esta interesante serie. No os esperéis toques de fantasía ni mucha ciencia ficción, ya que aunque la base sí es utópica, la propia serie se centra en los que "quedan", es decir, cómo siguen adelante sin sus familias, amigos y seres queridos.

A pesar de unos primeros episodios muy confusos, en los que no sabía qué estaba viendo o qué estaba pasando, la serie deshace la maraña poco a poco y para cuando te quieres dar cuenta ya estás metido de lleno en la problemática y en sus personajes. De primeras, parece una serie muy rara, pero a poco que te molestes en continuarla, enseguida notarás ese algo especial que tiene y que la va a convertir, estoy seguro, en una de las que dará mucho que hablar.

Nota: 8.50/10

Teen Wolf / T4 / 12 episodios / MTV

Nueva temporada corta de esta serie. En ocasiones, hemos tenido temporadas largas de 24 (que se han detenido a la mitad para continuar luego en invierno), pero esta vez hemos tenido temporada únicamente para verano. Tenemos personajes nuevos, regresos inesperados y muy deseados, y una temporada que se mueve entre lo muy interesante, lo sorprendente y, a veces, lo inexplicable.

Si algo sabe hacer su creador, eso desde luego, es crear tensión, poner a todos en situaciones límite y conseguir que se resuelvan.

En conjunto, ha sido una temporada con una trama que parecían varias, dando una sensación de que en realidad había mucho que abarcar cuando no era tanto así. Personalmente, me quedaron varias cosas en el tintero que han dejado un poco de lado... ¿habrá más Wendigos? ¿Por qué ese era importante? ¿Qué era realmente el Mute? ¿Por qué Lydia predijo muertes que SPOILER no se cumplieron? ¿cómo creó Kate a los Berserkers? (sí, no lo explica, se limita a decir que le obedecen por ser quien es...)

No creo que se vayan a resolver en la siguiente temporada, pero ahí las dejo por si alguien se aventura a darle una explicación.

La Season Finale, por cierto, ha estado bien pero no a la altura de las espectaculares finales que suele hacer Teen Wolf. El combate entre Peter y Scott me ha dejado frío, éste recobró la normalidad demasiado pronto y de la forma más fácil y en conjunto no me ha dejado con la boca abierta

Nota: 7.60/10

Falling Skies / T1-4 / TNT

Normalmente, como en verano hay menos series que ver, aprovecho para ver una del tirón que me haya llamado la atención previamente. Y, casualmente, cada verano suelen ser series de sci-fi. Si en verano pasado me ventilé toda Fringe en apenas dos meses, en esta ocasión le tocó a Falling Skies.

Enseguida me puse al ritmo que llevaba, también en partes gracias a que las temporadas son bastantes cortitas, lo cual se agradece.

Veamos, Fallng Skies no inventa nada, no aporta nada nuevo ni original, nada que no hayamos visto ya mil veces, pero es que tampoco lo pretende. Coge un recurso tan manido como una invasión alienígena y a partir de ahí se centra en la supervivencia humana. No es precisamente la trama lo que destaca en esta serie, sino la evolución de los personajes y de las relaciones entre ellos, y es aquí donde la serie tiene el punto fuerte. Crecer con los personajes, verles cometer fallos y enmendarse, ver cómo sus vínculos se refuerzan en pos de un enemigo común. Ese es el punto fuerte de Falling Skies.

Argumentalmente resulta pelín predecible y sencilla, lo que no quita que tenga episodios espectaculares y brillantes. Me vienen a la mente varios: en el que Tom recuerda cómo era su vida antes de la invasión, en el que Tom y Pope se pierden y deben convivir (la química es brutal entre esos actores), en el que Hal es poseído y comienza un arco argumental súper tenso...

En definitiva, para amantes de la ciencia ficción es recomendable, a pesar de su sencillez. El resto, quizá la encontréis poco atractiva

Nota: 7.50/10

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Bokura Wa Minna Kawaisou, la residencia de los problemáticos.

Título: Bokuwa Wa Minna Kawaisou

Episodios: 12

Género: Slice of Life

Autor: Ruri Miyahara

Usa, nuestro joven protagonista, siempre ha sido un chico algo solitario. Decide así ingresar en una residencia para jóvenes en la que podrá dedicarse únicamente a los estudios y llevar una vida tranquila y apacible, o eso cree él... El pobre no se esperaba que a esa misma residencia irá a parar Ritsu, una chica que le tiene bastante loco, Shirosaki, un masoquista declarado, Mayumi, una chica trabajadora pero con muy mala suerte para los hombres y Watanabe, una joven que a primera vista parece muy agradable pero que disfruta viendo sufrir a los demás.

Imaginaos que con este variopinto plantel de personajes estamos ante un anime bastante divertido. Tenía bastante fe en esta serie, si os digo la verdad. Aún guardo el buen sabor de boca que me dejó Sakurasou no Pet no Kanojo, un anime del que esperaba lo justo y me dio muchísimos más.

Ahora, cuando me disponía a ver Bokura Wa Minna Kawaisou, me quedaba esa sensación de "otro anime ambientado en una residencia para gente con problemas". ¿Sería suficiente?

Estas dos os provocarán alguna carcajada.

La respuesta es sí, vaya que sí. A pesar de compartir una base, este anime no tiene nada que ver con el anteriormente mencionado. Los personajes, ya para empezar, son muy distintos. Lo que sí ocurre, y en esto sí comparte algo con la otra serie, es que todos ellos son muy fáciles de querer y comprender. Iremos conociéndoles poco a poco y sintiéndonos casi como uno más de la residencia. A lo largo de los episodios, también pulularán un grupo de secundarios que agitarán la trama y aportarán también grandes momentos.

¡Un bicho!

La animación, por otra parte, está llena de colores vivos, una expresividad absolutamente genial y un buen toque para las partes cómicas, que se combinan muy bien con aquellas más serias o tristes. En ningún momento baja el nivel y siempre resulta muy agradable.

Para muchos, no pasará de una serie entretenida con ciertos clichés del género. En mí caso, ha sido una grata sorpresa, un anime que he disfrutado y que, pese a no llegar al nivelazo de Sakurasou, sí la recomiendo, pues sigue superando la media de calidad del anime actual.

Nota: 8/10

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One Punch Man, un puñetazo para derrotarlos a todos.

Saitama es un héroe, o al menos eso se dice, ya que él no parece muy convencido de este adjetivo. Ha entrenado tanto durante años que ahora logra vencer a todos sus enemigos con un simple puñetazo. Su fuerza es tan desmesurada que se aburre, nada le supone un reto y vive en una apatía constante. Posteriormente, entrará en la Asociación de Héroes donde conocerá a otros héroes que también luchan por mantener la paz, incluido al cyborg Genos, que se empeñará en ser el discípulo de Saitama, pese a las reticencias de éste.

One Punch Man es la antítesis del shonen, por así decirlo. Mientras que lo habitual en este género es que el héroe protagonista tenga que dedicarse a entrenar duramente y cada vez más para ir derrotando a poderosos enemigos, en este manga el héroe ya parte de una fuerza tan descomunal que lo realmente preocupante en la trama es el hastío que siente. Como concepto, digamos que resulta original.

Fijaos en el contraste en el dibujo.

Con esta premisa, podríamos pensar que Saitama es un protagonista soso y aburrido, pero nada más lejos de la realidad. Su cara de "poker" y la facilidad con que derrota a los monstruos te arrancarán más de una sonrisa e incluso algo más. Esto se debe a varios factores: por un lado, el excepcional dibujo de Murata, que es simple es escenas cómics y con ese estilo idóneo para "gags",a la par que emplea un dibujo detallado y trabajado para mostrarnos esos monstruos de pintorescas apariencias; y por otro lado el hecho de que las tramas están llevadas de una forma curiosa e impredecible.

¿Cómo es esto? Pues veréis, el manga no emplea tiempo en el propio enfrentamiento entre Saitama y el monstruo, sino más bien en crear el ambiente, presentado el monstruo, haciendo que sea amenazador, mientras que nuestro protagonista no se "cosca" de nada. Es decir, preparan al enemigo de forma muy trabajada para que luego el lector vea como en una viñeta Saitama se lo carga incluso sin darse cuenta. Y os lo creáis o no, el método funciona. Sabemos cómo va a terminar, pero el viaje resulta divertido.

Sin embargo, el manga no podía sostenerse sólo en esto, ya que acabaría siendo monótono por muy currado que estuviera. Es entonces cuando el dúo de autores se sacan de la manga (nunca mejor dicho) la llamada Asociación de Héroes, introduciendo a un nuevo grupo de estrambóticos personajes y nuevas amenazas que quizá obliguen a Saitama a usar algo más. Aún con esto, el tono desenfadado y paródico de la obra sigue ahí.

En resumen, One Punch Man resulta una lectura rápida, ligera y muy amena, que juega con los conceptos del manga de "luchas" a su aire y de seguro os hará sonreír y os mantendrá muy entretenidos.

FICHA
Título: One Punch Man
Publicado: En América por Viz Media
Tomos en Japón: 6 (Abierta)
Autores: One / Yusuke Murata

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Adolf, el poder de un nombre.

Título: Adolf

Tomos: 2 (Edición integral)

Publica: Planeta

Género: Seinen

Precio: 50 € (ambos tomos)

Tres personas que comparten el mismo nombre confluyen en esta historia: un niño judío afincado en Japón, un joven con sangre tanto alemana como japonesa (padre alemán y madre nipona) y finalmente el líder de la Alemania nazi que todos conocemos. A lo largo de esta compleja historia confluirán los tres, evolucionarán y harán frente a la dura época que les ha tocado vivir. Adolf supone una reflexión y una visión distinta del período nazi desde el afilado punto de vista del gran creador Osamu Tezuka.

Adolf no es una obra fácil, no es un manga que puedas coger en cualquier momento y ponerte a ello sin más. Es una lectura que requiere su tiempo, que requiere ganas e interés. Si este tema ni te va ni viene, lo más probable es que si coges este tomo lo hagas con apatía y lo acabes soltando a los pocos capítulos.

Y tampoco se te podría culpar. Hay que admitir que Adolf es una lectura densa, llena de personajes y con mucha información.

Tezuka, sin embargo, demuestra un profundo conocimiento del tema, ya que a pesar de que saca ciertas cosas del manga, gran parte del trasfondo histórico, personajes y hechos corresponden fielmente a la realidad. Cualquiera pensaría que por tratarse de un autor nipón daría excesiva importancia a cómo se vivió el período nazi en su país, y sin embargo el mangaka dedica bastantes páginas al resto de globo, con una precisión increíble y un conocimiento en la materia que sorprende.

Dibujo reconocible donde los haya.

En todo caso, tampoco sería justo decir que esta obra se centra puramente en el valor histórico, es más, es casi justo lo contrario. Uno de los aspectos más enfatizados a lo largo de la obra es la sociedad, las diferencias entre judíos y nazis, los ataques indiscriminados,la desigualdad social, la desidia, el mero hecho de ser de una etnia que te convertía en algo invisible o en algo valioso... Todo ello se refleja, por ejemplo, en la historia de uno de los Adolf, cuyo mejor amigo era judío y la sociedad se empeñaba en convencerle de que no debían ser amigos.

El propio Hitler tiene asimismo cabida en las páginas de esta obra, al que refleja en ocasiones como alguien turbio y en otras como un loco, llegando incluso a hacer creer que tiene un corazoncito y que ha sido arrastrado por las circunstancias. La lectura final dependerá en todo caso del propio lector.

En definitiva, acercaos a esta obra los interesados, los estudiantes amantes de la historia, los lectores maduros que busquéis algo más difícil. La disfrutaréis o no pero en todo caso siempre vale la pena al menos darle la oportunidad a este gran creador que es Osamu Tezuka.

Nota: 8.70/10

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Compras Manga Agosto 2014

Ni os imagináis, chicos y chicas, lo que me ha costado subir y publicar este vídeo de compras. Sangre, sudor y lágrimas... bueno, vale, tanto no, sólo lo segundo. iMovie ha cambiado, a peor, y me ha costado horrores localizar todo nuevamente. Por si esto fuera poco, mi conexión va lentísima últimamente y el vídeo ha tardado eones en subirse correctamente. Si esto sigue así, a partir del mes que viene, pensaré otros sistema para mostrar compras. Por el momento, ¡disfrutad este!

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Seconds, el autor de Scott Pilgrim se reinventa

Título: Seconds

Tomos: Único

Publica: Random House,

De Bolsillo.

Género: Comedia, Drama.

Precio: Ver Booky (inglés)

consultar tiendas (español).

Lo nuevo de Bryan Lee O'Malley, más conocido por ser el afamado autor de la serie de cómics Scott Pilgrim, nos presenta ahora su nuevo cómic. Su protagonista, Katie, es una joven chef de éxito a la que la vida no le va nada mal y que planea abrir su propio restaurante. Pero un mal día todo se tuerce: su novio la deja, pierde dinero y una de sus camareras sufre un accidente. Sin embargo, se le presenta una segunda oportunidad mediante una extraña seta que, si la ingiere, podrá rehacer cosas de su vida que han salido mal...

Así, con esta mezcla en la que se parte de una base costumbrista para luego añadirle un ingrediente de fantasía, O'Malley nos aleja de los que nos presentó en su día con Scott Pilgrim.En esta ocasión, el autor se aleja del humor socarrón y referencial para traernos una historia algo más seria, sobre las malas decisiones de la vida, la juventud y el crecimiento personal.

Su segunda oportunidad...

El estilo gráfico no ha perdido el inconfundible sello único del autor, los trazos son muy identificativos, a pesar de que sí hay que comentar que ha variado con respecto a la obra anterior, se ha simplificado en ocasiones el estilo y es lo suficientemente diferente como para hablar de una evolución. También se ha permitido experimentar un poco con la narrativa, usando para ello las páginas y la viñetas a su gusto, e incluso dándole uso a los elementos del decorado para representar cosas. Finalmente, cabe destacar que la obra es totalmente a color, y resulta una delicia ver los vivos colores y lo magníficamente realizado que está.

Centrándonos un poco en sus personajes y el argumento, Seconds resulta una lectura casi compulsiva. Por un lado, tenemos el argumento, que si bien bebe de fuentes reconocidas, sí tiene algo muy personal que logra darle ese toque necesario a la trama. Además, el elemento de fantasía resulta muy original y le viene como anillo al dedo, en ningún momento chirría y se acopla como un guante.

Sólo lo pillarán los lectores de Scott Pilgrim...

Otro de los puntos fuertes de este creador son sus personajes, que brillan con luz propia y resultan muy humanos. Empezando por la protagonista, Katie, una chica luchadora pero con sus puntos débiles, una joven arrastrada por las circunstancias, tozuda como ella sola, que tarde en aprender la lección. Vamos, tan humana como el que más. Fácil de querer.

La plétora de secundarios que contiene la obra también refuerzan aún más la valía del cómic, todos distintos, originales, divertidos, reales. Pasarás un rato muy bueno conociéndoles y viviendo sus vicisitudes.

Para finalizar, atentos fans de Scott Pilgrim, ya que encontraréis ciertos guiños y referencias a la obra durante las páginas de Seconds, en ocasiones muy encubiertas, por lo que leed con atención a ver si las encontráis.

Seconds supone un cómic atrevido, ameno, reflexivo y que nos demuestra que Bryan Lee O'Malley evoluciona a pasos agigantados y puede convertirse en todo un referente en el mundillo. Muy buena lectura.

Nota: 8.60/10

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